キューピッドがユピテルにプシュケの不死を嘆願する場面

ラファエロ

このフレスコ画（1517～18年）でラファエロは、キューピッドがプシュケの不死を求めてユピテルに嘆願する瞬間を描いている。ユピテルの親密な仕草は神の同意と慈悲を示し、若々しく脆いキューピッドの姿は神の権威と対照をなしている。この作品は、古典神話と神聖な愛に対するルネサンスの関心を反映している。

柱頭の劇場仮面

これらの劇場仮面（紀元2～3世紀）は、大理石の柱頭に彫られ、かつて古代オスティアの劇場を飾っていました。喜劇と悲劇の役柄を表し、ローマの都市生活における演劇の深い浸透を物語っています。このような図像は、変容とスペクタクルというディオニュソス的な主題を想起させ、上演、建築、そして共同体のアイデンティティをローマ世界の中で結びつけていました。

ボルゴの火事

ラファエロとジュリオ・ロマーノ

このフレスコ画（1514年）は、ローマのボルゴ地区で起きたとされる伝説的な火災を描き、教皇レオ4世の祈りによる神の介入を表現している。バチカンのラファエロの間の一部であるこのフレスコ画は、古典様式とルネサンス様式を融合させ、躍動感のある人物像と精緻な建築表現が特徴である。この作品は、信仰の力と、社会の保護と秩序における教会の中心的役割に対する当時の信念を反映している。

ザウィーヤのドーム

この白く塗られたドームは、18世紀に建てられたザウィーヤ（スーフィー教の聖域）の上にあり、敬われる神秘家に捧げられています。周囲のテラスの上にそびえ、チュニス湾と海岸平野へと広がる眺めを縁取ります。頂部に飾りを戴くそれぞれのドームは、この場所が信仰の場であると同時に、チュニジア北部の精神的な景観におけるランドマークであることを示しています。

死者の大通りと太陽のピラミッド

アステカ人は後に、この行列用の道を死者の大通りと名付け、両側に並ぶ段状の基壇を王族の墓だと考えました。これらの基壇（紀元100年頃）は、軸線に沿った儀礼的な動きを整理する祭祀構造物として機能していました。大通りは太陽のピラミッドで頂点に達し、都市が神聖かつ宇宙的な秩序と調和していることを表しています。

真昼の木陰の三毛猫

やわらかな光に包まれ、太陽にさらされて風化した石にもたれながら、この三毛猫はシディ・ブ・サイドの細いくぼみの中でくつろいでいる。鋭いまなざしとリラックスした姿勢で、村のゆったりとしたリズムを体現しており、建物と地中海の太陽に調和するように、猫たちまでもが静かに時を止めているかのようだ。

人の手によらざる救い主

シモン・ウシャコフ

この17世紀中後期のフレスコ画は、「スパス・ネルコトヴォルヌィ」（人の手によらざる救い主）を描いており、キリストの顔が直接刻印された像であり、その永続的な現存のしるしと理解されている。ウシャコフはビザンツの伝統に従いながらも、西洋美術から取り入れた柔らかなモデリングと空間的な奥行きを導入している。この作品は、モスクワが受け継いだ正教会の形式と新たな芸術的影響を融合させ、宗教的刷新を表現していた時期を物語っている。

マグダレナ川の「シャンパン（champán）」

ド・ラ・リュとトーレス・メンデス

この 1878 年のリトグラフは、マグダレナ川で一般的だった平底の川いかだ「シャンパン（champán）」を描いており、アフロ・コロンビア人の労働者たちが長い竿で押して進めています。裕福な乗客たちは草葺きの小屋の下でくつろいでおり、当時の人種的・階級的な厳しい格差が浮き彫りになっています。この図版は、コロンビアの自然景観と、移行期にあった植民地的な労働ヒエラルキーの両方を捉えています。

突然の覚醒

張洹

この大きな仏頭の彫刻（2006年）は地面に砕けて横たわり、重い上部がわずかにずれて閉じた目と、灰をまとった荒い顔立ちの上に乗っています。灰と鋼で形作られたこの作品は、儀式的な焼却や工業廃棄物に結びついた素材を用いています。砕け、重みを帯びた顔は、現代の仏教美術が無常と、精神的理想と物質的崩壊との緊張にどのように向き合っているかを示しています。

ガラテアの勝利（細部）

ラファエロの工房

ラファエロ工房によって1511～1512年に制作されたこの断片は、海のニンフ、ガラテアが貝殻の戦車に勝ち誇って乗り、イルカに引かれ、海の神々に囲まれている様子を描いています。古典神話に着想を得たこの場面は、理想美と愛、そして動きを称え、ルネサンスの調和と躍動感あふれる神話的ファンタジーを融合させています。

マグダラのマリア

ティツィアーノ

この親密なマグダラのマリア像（約1560年）は、聖女が霊的な恍惚の瞬間にある姿をとらえています。流れ落ちる髪に包まれた彼女の身体は、悔悟と神の恩寵の器となっています。ティツィアーノによる官能的な描写は、救いをもたらす美と、神の愛の変容する力というルネサンスの理想を反映しています。

豊穣の角を伴う四季のモザイク

このローマ時代の床モザイク（4～5世紀）は、アッピア街道沿いのレ・カパンネッレ出土で、擬人化された四季が、それぞれ豊穣の角と鳥に囲まれて描かれています。これは、自然の永遠の循環、豊穣、そして豊かさを象徴しており、ローマの宇宙観と別荘生活の中心的なテーマでした。象徴的な属性とともに表された四季は、自然とその農業や日常生活への影響に対するローマ人の敬意を示しています。

地獄に堕ちる者たち

ジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリ

《イエスの御名の勝利》（1676～79年）のこの劇的な一場面で、ガウッリは地獄に堕ちる者たちを天から影と混沌の中へと投げ落としています。彼らの肉体はねじれ、変形し、神の光から身をよじって叫びます。闇と恥に包まれた彼らは、上方の光り輝く救われた者たちと鋭い対比をなし、バロック特有の激しい感情と、霊的な失敗の恐ろしい代償を体現しています。

マピリパナ

ルイス・アルベルト・アクーニャ

ホセ・エウスタシオ・リベラの小説『大渦』に登場する神話に着想を得て、1950年代に描かれたこの絵画は、静寂と自然の純粋さを守る川の精霊マピリパナを表現している。宣教師が彼女を捕らえようとすると、彼女は罰として吸血鬼とフクロウという怪物の双子を産み落とす。宣教師は最後の高熱にうなされる苦しみの中で、一匹の青い蝶を見る。それは彼の魂の解放と永遠の悔恨の象徴である。

ハドリアヌス帝

ジローラモ・シチョランテ・ダ・セルモネータに帰属

パオリーナの間のこの16世紀のフレスコ画は、理想化されたローマ軍装をまとったハドリアヌス帝を描いています。威厳ある落ち着きをたたえた姿で、古典建築と翼を持つプットーに縁取られ、地上的な支配と神の加護の両方を象徴しています。この作品は、彼自身が建設を命じた霊廟の中で、建設者、人文主義者、そして帝国秩序の守護者としての彼の遺産を示しています。