Tor der Nichtwiederkehr

Dieses steinerne Tor (18. Jahrhundert) befindet sich am Ende eines schmalen Gangs, der direkt zum Meer führt. Es diente als letzter Ausgangspunkt für versklavte Afrikaner, die auf Schiffe mit Kurs über den Atlantik gebracht wurden. Der enge Durchgang und der einzige Blick nach außen verdeutlichen die erzwungene Einbahnbewegung durch diese Schwelle und machen das Tor der Nichtwiederkehr zu einem eindringlichen Zeichen von Bruch und Vertreibung.

Chiminigagua und der Ursprung der Chibcha

Luis Alberto Acuña

Dieses Wandgemälde (1960er–70er Jahre) interpretiert den Schöpfungsmythos der Chibcha neu. In der Mitte lässt der Gott Chiminigagua strahlende Vögel frei, um Licht in das Universum zu bringen. Zu seiner Rechten steht Bachué mit ihrem Sohn Iguaque, den Gründern des Volkes der Muisca. Links ist Chaquén zu sehen, der Hüter der Ländereien und Grenzen. Die Szene spielt an der heiligen Lagune von Iguaque, der Wiege des Ursprungs der Muisca.

Fischerkanu Cheikh Ahmed Tidiane

Diese leuchtend bemalte Piroge trägt den Namen eines verehrten Sufi-Heiligen, Cheikh Ahmed Tidiane, und spiegelt die engen Verbindungen zwischen dem Islam und dem Alltagsleben in Küstengemeinden wider. Einheimische Kinder liegen auf leeren Booten, während die Fischer ihre Boote für die Ausfahrt aufs Meer vorbereiten und so eine Tradition fortführen, die entlang der atlantischen Küste Westafrikas über Generationen weitergegeben wurde.

Musizierende Engel (Detail)

Pinturicchio

In diesem Detail (1484–1486) malt Pinturicchio zwei engelhafte Musiker, von denen einer eine Violine und der andere ein Blasinstrument spielt. Auf Wolken schwebend tragen sie zur himmlischen Harmonie bei, die Christus in Majestät umgibt. Die anmutige Bewegung ihrer Gewänder spiegelt Pinturicchios verfeinertes Gespür für Rhythmus, Licht und göttliche Feier wider.

Eine weiche Uhr, um einen jungen Epheben sterben zu lassen

Salvador Dalí

Dalís Gemälde von 1971 erforscht surrealistische Themen von Zeit und Sterblichkeit. Ein lebloser Jüngling, der von einer schmelzenden Uhr bedeckt ist, symbolisiert den Verfall idealer Schönheit. Schwebende Figuren und ein brennender Himmel verstärken die traumartige Tragödie und spiegeln Dalís Interesse am Zusammenbruch klassischer Ideale wider. Das Werk unterstreicht seine Beschäftigung mit dem unerbittlichen Vergehen der Zeit und dessen Auswirkungen auf die menschliche Existenz.

Mont Blanc am Horizont

Aus dem Flugzeug erscheint das Mont-Blanc-Massiv am Rand eines grenzenlosen weißen Wolkenmeers, seine schneebedeckten Grate durchbrechen die Weite. Der Kontrast zwischen Berg und Himmel ruft das Erhabene hervor: die Unermesslichkeit der Natur im Vergleich zum menschlichen Maßstab. Dieser Blick aus der Luft erinnert an den Grenzgeist der Alpen, die seit Langem ein Symbol für Ausdauer und Staunen sind.

Madonna mit Kind an der Kassettendecke

Diese Nahaufnahme der Kassettendecke (1570er Jahre) zeigt die vergoldete Madonna mit Kind, umrahmt von Lorbeerkränzen, geflügelten Putten und aufwendigem barockem Schmuckwerk. Das symbolträchtige Zentrum spiegelt die Marienverehrung, den bürgerlichen Stolz und den Dank für den Schutz der Jungfrau wider, besonders nach dem christlichen Sieg bei Lepanto.

Weidende Pferde nahe dem Issyk-Kul

Im goldenen Nachmittagslicht grasen Pferde friedlich auf den Ebenen nahe dem Issyk-Kul-See, während sich dahinter das Tian-Shan-Gebirge erhebt. Pferde sind bis heute ein lebendiges Symbol der kirgisischen Identität – Freiheit, Mobilität und Erbe klingen in jedem Hufschlag über diese zeitlose Steppe.

Christus in Majestät

Pinturicchio

Die Nikolo-Dvorishchensky-Kathedrale (1113) erhebt sich in kompakten Stufen mit gruppierten Kuppeln und schmalen Schlitzen als Fenstern. Ihr blasser Putz, der im Tageslicht oft rosafarben wirkt, steht im Jaroslaw-Hof, dem Bezirk, der von Jaroslaw dem Weisen gegründet wurde. Im Auftrag von Fürst Mstislaw zu Ehren des heiligen Nikolaus errichtet, prägte sie das bürgerliche Zentrum der Republik Nowgorod und passte byzantinische Formen örtlich an. Das weiße Gebäude dahinter ist Teil des Kaufmannshof-Komplexes aus dem 17. Jahrhundert.

Assurbanipal schlägt zu

Dieses Relief aus dem 7. Jh. v. Chr. aus Ninive zeigt König Assurbanipal in einem Streitwagen, wie er einen Löwen mit einer Lanze stößt. Die dynamische Darstellung symbolisiert königliche Macht und Tapferkeit. Die trotzige Haltung des Löwen, selbst im Moment der Niederlage, unterstreicht die Herrschaft des Königs über das mächtigste Geschöpf der Natur. Solche Szenen stärkten das Bild vom göttlichen Recht des Königs zu herrschen und zeigten ihn als Beschützer und Bezwinger des Chaos, ein zentrales Thema der assyrischen Königsideologie.

Fresko des San Francisco Solano

Dieses Fresko (spätes 17.–18. Jahrhundert) im Franziskanerkloster San Francisco in Lima ehrt San Francisco Solano, einen franziskanischen Missionar, der in Peru, Paraguay und Tucumán tätig war. Auf einem Globus mit Kreuz und Geige dargestellt, verkörpert er Glauben und Musik als Werkzeuge der Bekehrung. Der Ausdruck „Sol y Año Feliz del Perú“ verkündet ein gesegnetes Zeitalter für das koloniale Peru und feiert die franziskanische Evangelisierung sowie die Eingliederung der indigenen Bevölkerung durch Frömmigkeit und Kunst.

Wandteppich mit fantastischen Bestien in einem Fluss

Michael Coxcie

Dieser Wandteppich wurde um 1565 in einer flämischen Werkstatt in Brüssel nach einem Entwurf von Coxcie gewebt und zeigt hybride Bestien und Schlangen in einer dichten Flusslandschaft. Er spiegelt die Faszination der Renaissance für die Wildheit der Natur und moralische Allegorien wider und symbolisiert Sünde und Chaos vor der göttlichen Ordnung.

Steinkugel der Diquís

Diese fast perfekt runde Steinkugel (700–1500) liegt zwischen kleineren Felsen, ihre Oberfläche sorgfältig geglättet. Solche Kugeln wurden im Süden Costa Ricas von der Diquís-Kultur hergestellt, indem örtlicher Stein durch Schlagen, Schleifen und Polieren bearbeitet wurde. Ihre bewusst gestaltete Form und die Anordnung in Gruppen deuten auf eine Rolle bei der Markierung von Macht, Territorium und zeremoniellem Raum innerhalb der sozialen Landschaft hin.

Anbetung des Christuskindes

Bramantino

In diesem Temperabild auf Holz (um 1485) ordnet der Mailänder Neuerer die Geburt Christi als kühle Studie des Raums an. Das Kind ruht auf einer Steinplatte, flankiert von Maria und den Heiligen Bernhardin, Franziskus und Benedikt, während Engelmusiker ein himmlisches Motett darbieten. Strenge Perspektive, skulpturale Figuren und ein architektonischer Hintergrund zeigen Bramantinos Suche nach mathemischer Ordnung innerhalb der Andacht.

Senegalesische Flechtkörbe

Diese farbenfrohen Körbe mit Deckel, die vor Ort als canari oder nguedj bekannt sind, werden von Hand aus einheimischen Gräsern und buntem recyceltem Kunststoff geflochten. In ganz Senegal weit verbreitet, dienen sie sowohl praktischen als auch dekorativen Zwecken: Sie werden zum Aufbewahren von Getreide, zum Transport von Waren oder als auffällige Wohnungsdekoration verwendet, die das kunsthandwerkliche Erbe der Wolof widerspiegelt.