ファウストの可視化：レッチュ、リンデンシュミット、ヘーゲンバルト
フリードリヒ・アウグスト・モーリッツ・レッチュは、ゲーテの『ファウスト』を挿絵化した最初期の画家の一人でした。早くも1808年には個々の場面を描き、1810年にはそれらをゲーテに見せています。26点からなるエッチング連作は1816年に刊行され、その「機知に富んだ構図」と表情豊かな人物像によって詩人から称賛されました。ここに展示されている素描は、第2図版を繰り返したもので、復活祭の散歩をするファウストとワーグナーを描き、右側にはプードルの姿をとったメフィストフェレスが現れます。レッチュはこれを版画の別案として意図していたと考えられます。

ヴィルヘルム・フォン・リンデンシュミット（子）は、アウエルバッハの酒場の場面を描きます。メフィストフェレスがテーブルから酒を湧き出させ、どんちゃん騒ぎをする飲み手たちに振る舞っています。ファウストは引きこもるように沈思しながらその光景を見つめ、粗野な魔術と享楽に心動かされることなく背を向けます。1850年頃に制作されたこの素描は、現在は失われたリンデンシュミットの絵画と関連しています。

1960年頃、ヨーゼフ・ヘーゲンバルトは、ファウストが契約書に署名する直前の瞬間に焦点を当てました。ファウストはなおもためらい、疑念から頭を後ろへ振り向けています。一方、肉付きのよい鼻と冷笑的な笑みを特徴とするメフィストは、彼の肩に手を置いています。悪魔の身体からファウストの腕へと暗い線が流れ込んでいるかのように見え、それによって学者の手がすでにメフィストフェレスの意志に導かれていることが示唆されます。視覚的には、契約が書き記される前から、ファウストはすでに内面的に囚われている姿として描かれているのです。

ローマ・カンパーニャとフランツ・アルベルト・ヴェーヌス
18世紀から19世紀初頭にかけて、ローマ周辺の農村地帯であるカンパーニャ・ロマーナ（アグロ・ロマーノ）は、停滞した水たまりが点在する湿地の平原として人々に映っていました。夏にはマラリアが牧夫や農民を苦しめました。旅行者たちは、アルバン丘陵を経て最終的にブリンディジへ向かう途中、アッピア街道に沿ってこの地帯を足早に通り過ぎるのが常で、ここ自体が目的地となることはほとんどありませんでした。そのため、初期の絵画的な風景表現はごくわずかしか残っていません。カンパーニャの不毛さが芸術的な挑戦として扱われるようになったのは、19世紀に入ってからのことです。イタリア、ドイツ、スカンジナビア、イギリスの画家たちは、この地のなだらかな丘陵や廃墟、牛の群れ、馬に乗ったブッテーリ（牧童）に目を向け、地域を好まれるモチーフへと変えていきました。

その一人がフランツ・アルベルト・ヴェーヌスで、1866/67年と1869年にローマに滞在しました。彼はカンパーニャを「静かな海、細やかに湾曲した丘の波が固まったもの」と表現しています。ここに示された彼の水彩画には、ローマ北東部、現在のモンテ・サクロ地区周辺にある正確な所在地不明の廃墟が描かれています。地平線上にはモンテ・ジェンナーロがそびえ、左手にはパロンバラ・サビーナの村が見えます。カンパーニャの住民たちが暮らす典型的な葦ぶきの小屋が、古代の建造物のそばに寄り集まっています。しかし、こうした精密な指し示しにもかかわらず、この作品は何よりも雰囲気をとらえた習作です。ヴェーヌスの関心は地形そのものよりも、「丘の波」の上で繰り広げられる光と色の戯れにあります。山々と雲が水平のリズムを響き合わせ、堅固な形態を光の帯へと溶かし込んでいるのです。

『ファウスト』を描く：レッチュ、リンデンシュミット、ヘーゲンバルト
フリードリヒ・アウグスト・モーリッツ・レッチュは、ゲーテの『ファウスト』に絵画として取り組んだ最初期の画家の一人でした。早くも1808年には個々の場面を描き、1810年にはそれらをゲーテに見せています。1816年には26点からなるエッチング連作を刊行し、詩人はその「機知に富んだ構図」と、人物の魅力的な性格表現と表情を称賛しました。ここに展示されている素描は、第2図版を繰り返したものです。復活祭の散歩に出かけたファウストとその同行者ワーグナー、右側にはプードルの姿で潜んでいるメフィストフェレスが描かれています。レッチュはこの素描を、印刷された版画に代わるものとして提供したと考えられます。

ヴィルヘルム・フォン・リンデンシュミット（子）は、アウアーバッハス・ケラーの酒場にいるファウストを描いています。そこでメフィストフェレスは、テーブルから奇跡的にワインを湧き出させ、酒宴に興じる一団を喜ばせます。ファウストは引きこもるように沈思し、見世物には感銘を受けずに背を向けています。この素描は1850年頃のもので、現在は失われたリンデンシュミットの絵画と関連しています。

1960年頃、ヨーゼフ・ヘーゲンバルトは、ファウストが悪魔との契約書に署名する直前の瞬間を描きました。ファウストはなおもためらい、疑念にかられて頭を後ろへ向けています。その一方で、肉厚な鼻と冷笑的な笑みを浮かべたメフィストが、彼の肩に手を置いています。悪魔の身体から学者の腕へと、暗い線が流れ込んでいるかのように見えます。ファウストはすでにメフィストフェレスの呪縛のもとにあり、筆を握る手は地獄の相棒の意志に導かれているのです。およそ150年にわたり、これらの画家たちはゲーテのテキストを、誘惑、懐疑、そして屈服という主題をめぐる多様な視覚的解釈へと翻訳してきました。

ゲーテの『ファウスト』：伝説から生涯の大作へ
ゲーテは1770年代初頭、フランクフルトでファウスト博士という人物像の創作に取りかかり、最初の版である「ウルファウスト（Urfaust）」を執筆しました。これをもとに『ファウスト 断片』を発展させ、1788年に完成、1790年に出版します。拡大版である『ファウスト 悲劇』は1808年に刊行されました。さらに1825年から1831年にかけて、ゲーテは再びこの題材に立ち戻り、『ファウスト 悲劇 第二部』を完成させます。これは1832年、彼の死後に出版されました。

1587年のパンフレット『ヨハン・ファウスト博士の歴史』以来、ファウスト伝説は長く読み継がれ、人形劇やさまざまな翻案を通じて広く知られていました。ゲーテ自身も1771〜72年頃、人形劇場で初めてこの物語に出会っています。第一部では、世の中に倦み疲れた学者ファウストが、自らの不満から解き放ち、絶えざる刷新を与えてくれるならば魂を差し出すと、悪魔メフィストフェレスに誓いを立てます。若さを取り戻したファウストはグレートヒェンを誘惑し、その結果、彼女の母と兄は彼の行為によって命を落とします。見捨てられ、絶望したグレートヒェンは二人の子どもを殺してしまいます。投獄され、処刑を待つ身となった彼女は、罪を償わねばならないと確信し、逃亡を拒みます。

第一部がグレートヒェンの悲劇を中心に据えているのに対し、第二部ではファウストの物語は人類の「不断の向上へのあこがれ」を描く寓意へと広がっていきます。ゲーテは『ファウスト』の完成を自らの「主たる仕事」とみなしていました。ついに書き上げたとき、彼は友人エッカーマンに、残りの人生は純粋な贈り物のように感じられると語っています——この作品ほど重要なものは、もはや自分にとって存在しないのだと。

ヴィンケルマン、ゲーテと古代の理想
ザクセン宮廷からの奨学金を受けたヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンは、1755年にローマに到着し、1763年にはバチカン古代美術コレクションの館長となった。『絵画と彫刻におけるギリシア作品模倣論』（1755年）や『古代美術史』（1764年）といった著作によって、彼は美術史と考古学の父とみなされている。彼は古代美術作品を初めて詳細に記述し、より広い歴史的文脈の中に位置づけた人物である。ローマ美術からギリシア美術へと関心を移し、それを「高貴な単純さと静かな偉大さ」の体現として称賛することで、彼はドイツ古典主義を形づくることになる規範を打ち立てた。

『未刊古代記念物集』（Monumenti antichi inediti, 1767年）において、ヴィンケルマンは新たに発見された古代遺物216点の版画を通して、ローマ美術のギリシア的起源をたどった。その多くは、1759年から彼が司書を務めたアレッサンドロ・アルバーニ枢機卿のコレクションに由来する。ゲーテはローマにおいて、ヴィンケルマンのレンズを通して古代と出会った。彼はすでに、素描教師アダム・フリードリヒ・エーザーを通じてヴィンケルマンの著作を知っていた。ローマで彼はさらに美術史家カール・フィリップ・モリッツと出会い、その影響を受けてヴィンケルマンの理想を洗練させ、芸術的個性を強調し、芸術と自然の関係を再定義するに至った。ゲーテにとって古代は、単に模倣すべき手本ではなく、自らの芸術的・科学的探究を測る生きた尺度となったのである。

『イタリア紀行』の日記
1786年のゲーテの旅日記には、イタリア、そして何よりローマへの激しい憧れが綴られている。彼は夜明け前に静かにカルルスバートを抜け出し、南へと急ぐ。長年思い描いてきたその街にたどり着くという「第一の必要」を満たすため、道中の見どころをしばしば素通りしてしまうほどであった。ガルダ湖やヴェネツィアへの寄り道が一時的に彼の歩みを遅らせるものの、日記の一つひとつの記述は、真の目的地としてのローマへと再び収束していく——彼は夜明けとともに出発できるよう、服を脱がずに眠ることさえあった。10月28日、彼はついに、ほとんど信じられない思いで「明日の夕方にはローマだ！」と書き記す。この瞬間を彼は、運命の成就であると同時に、異国の地で芸術家として生きる新たな人生の幕開けとして体験したのである。

ローマ、ナポリ、シチリア周辺への小旅行
ローマ滞在中、ゲーテは周囲の田園地帯へたびたび小旅行に出かけました。とりわけアルバ丘陵やティボリを好み、そこで著名な風景画家ヤーコプ・フィリップ・ハッカートから素描の手ほどきを受けました。彼はティッシュバインとともにナポリへ旅立ち、1787年2月25日に到着します。街と、ゲーテが三度登頂したヴェスヴィオ火山の劇的な存在感は、彼に強い印象を与えました。フランツ・ルートヴィヒ・カーテルによる1821年の小さな油彩画は、戸外制作で描かれたもので、火山とナポリ湾を表しています。一方、ティッシュバインが1787年に描いた大きな水彩画は、パエストゥムの神殿を思わせるドーリア式神殿を配した、理想化された南国の風景を呼び起こします。

1787年3月20日、ゲーテは素描家クリストフ・ハインリヒ・クニープとともにシチリアへ向けて出航しました。そこで彼はホメロスを読みながら島の植生を研究し、後にシチリアをイタリア旅行の頂点と呼んでいます。「シチリアなきイタリアは、私の魂に何の像も残さない。ここにすべての鍵がある」と。風景と美術における南国の光と色彩を強烈に体験したことは、のちの『色彩論』の基礎をなしました。

ローマのカンパーニャ
18世紀から19世紀にかけて、ローマ周辺の農村地帯であるカンパーニャ・ロマーナ（Campagna Romana）またはアグロ・ロマーノ（Agro Romano）は、湿地が広がり人口もまばらな風景として認識されていました。よどんだ水たまりが点在し、夏になるとマラリアが農民や羊飼いたちを苦しめました。旅人たちはふつうアルバン丘陵へ、さらにブリンディシへ向かうためにアッピア街道（Via Appia）を通ってこの地を横切るだけで、カンパーニャそのものが目的地となることはほとんどありませんでした。

その結果、18世紀の絵画には、この地を風光明媚な題材として描いた作品はほとんど見られません。状況が変わるのは19世紀になってからで、風景画家たちは、この一見何もない空虚な土地を、あえて芸術的な挑戦として捉えるようになりました。イタリア、ドイツ、スカンジナビア、イギリスの画家たちは、カンパーニャとその住人たち、特に大きな牛の群れと、その牛を馬に乗って追う牧夫ブッテーリ（butteri）に注目し、彼らは無数の絵画において好んで描かれる主題となりました。

ローマのティッシュバイン：歴史画と芸術的自負
最初のローマ滞在（1779～1781年）の間、ヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティッシュバインは歴史画《オクシアテスが娘ロクサネをアレクサンドロスに嫁がせる》を制作した。敗北したバクトリアの支配者オクシアテスは玉座に腰掛け、その一方でアレクサンドロスは兵士たちとともに立ち、贈り物として仕留めたライオンを差し出し、右手をロクサネへと伸ばしている。ティッシュバインはヴィラ・ファルネジーナにあるラファエロの《アレクサンドロスとロクサネの結婚》を参照しており、ラファエロのアレクサンドロス像は彼自身の構図の直接的な手本となった。

スイス滞在を経て、ティッシュバインは1783年1月24日にローマへ戻り、《詩と絵画の寓意》を描いた。リラを手にした「詩」が左側に座り、その隣にはパネルを手にした「絵画」が座っており、明らかに主導的な位置を占めている。この作品は、絵画は決して詩に劣るものではないというティッシュバインの確信を反映している。これは、のちに同居人となる有名なゲーテとの暗黙の対話でもある。ゲーテは1786年10月30日に、現在の「カーザ・ディ・ゲーテ」として知られるヴィア・デル・コルソ18番地のドイツ人芸術家コミュニティに入居することになる。アレクサンドロスのキャンバスとこの寓意画は、彼の最初と二度目のローマ滞在をともに物語っている。前者は歴史画家としての野心を、後者は芸術の地位に関する彼の考えを示している。

『ファウスト』―伝説からゲーテのライフワークへ
ゲーテは1772年から1773年頃にかけてファウスト博士の人物像に取り組み、フランクフルト・アム・マインで初期稿「ウルファウスト」を執筆した。これをもとに『ファウスト 断片』を発展させ、1788年に完成、1790年にライプツィヒで出版した。拡大版は1808年に『ファウスト 悲劇』として刊行された。晩年の1825年から1831年にかけて、彼は再びこの題材に立ち戻り、『ファウスト 悲劇 第二部』を執筆した。この作品は1832年、彼の死後に出版された。

ファウスト伝説は、パンフレット『ヨハン・ファウスト博士の歴史』（1587）によって広く知られるようになったが、ゲーテはそれ以前からよく知っており、1771/72年にはじめて人形芝居として接した。ゲーテの戯曲では、人生に倦み疲れた学者ファウストが、もし悪魔メフィストフェレスが彼を不満から解き放ち、絶えざる変化を与えることができるなら、自らの魂を差し出すと約束する。若さを取り戻したファウストはグレートヒェンを誘惑し、彼女は彼の子を身ごもる。その結果として、彼女の兄と母は命を落とす。ファウストとメフィストがヴァルプルギスの夜の饗宴に興じているあいだに、グレートヒェンは我が子を殺してしまい、悔悟して処刑を待つ。彼女は逃亡を拒み、自らの罪を償うことに固執する。

第一部では、グレートヒェンの悲劇が中心に据えられている。第二部では、ファウストの物語は人類・歴史・不断の向上心をめぐる巨大な寓話へと広がっていく。ゲーテは『ファウスト』の完成を自らの「主たる仕事」と呼んだ。ついに書き上げたとき、友人で秘書のエッカーマンは詩人の言葉を記録している。「これからの人生は、純粋な贈り物と見なすことができる。もはや私が何をするか、あるいは何かをするかどうかさえ、本質的には重要ではないのだ」と。

ゲーテのイタリア旅行（1786–1788）
1786年9月、37歳になっていたヨハン・ヴォルフガング・ゲーテは、人生で最も長く、最も決定的な旅へと、半ば冒険のような状況で出発した。すでにヴァイマルで著名な作家であり、宮廷の大臣でもあった彼は、公的な職務や社会的な期待、そして既婚女性シャルロッテ・フォン・シュタインへの満たされぬ恋から逃れようと、友人たちに一切知らせずに去ったのである。イタリアにおいて彼は、自らの真の天職に近づくための「再生」を期待しており、古代世界を、執筆と芸術の双方を導く理想として仰いでいた。

身元が知られるのを避けるため、彼は商人「ジョヴァンニ・フィリッポ・メラー」と名乗って一人で旅をし、当時標準的とされたドイツ語の旅行案内書と、前金を支払ってくれた出版社に約束していた原稿を携えていた。カール・アウグスト公爵からの経済的支援を受けながら、彼は最初の数週間を強い幸福感と自由の感覚のうちに過ごし、その印象を、なおも完全には手放すことのできないシャルロッテに宛てた日記に書き留めた。彼は計画を彼女に隠していたにもかかわらず、である。旅程はブレンナー峠を越えてガルダ湖へと向かい、その後ヴェローナ、ヴィチェンツァ、ヴェネツィアを経て、さらにフェラーラ、ボローニャ、フィレンツェ、ペルージャ、アッシジへと続いた。56日間、およそ1500キロの旅ののち、彼は1786年10月29日にポポロ門からローマへと入城し、後にそれを「世界の首都」と呼んだ。そこで彼は、コルソ通り界隈のドイツ人芸術家たちの輪の中に身を置き、新たな活力と、芸術・生活・科学的好奇心を結び合わせる新しい方法を見いだした。この経験は、彼の生涯で最も幸福な時期として記憶されることになる。

ローマへ向かって――『イタリア紀行』からの声
1786年9月初め、ゲーテは夜明け前にカールスバートを抜け出した。「9月3日、朝3時に私はカールスバートをこっそり抜け出した。そうしなければ、彼らは私を行かせなかっただろう」（『イタリア紀行』1786年9月6日）。南へと急ぎながら、彼は自分がいかに目標だけに集中しているかを書き留めている。「このただ一つの目的を果たすために、私は右にも左にもどれほど多くのものを見落としていることか」（1786年9月12日）。

それでも彼は、美を求めて寄り道することを自らに許した。ガルダ湖でのことだ。「今夜にはヴェローナに着くこともできたが、近くにまだ見逃したくない壮麗な自然の光景があったのだ。」9月28日、彼は初めてヴェネツィアを目にし、「このビーバー共和国」と呼んだ。ほどなくして、ローマへの憧れを満たすため、フィレンツェは足早に通り過ぎることを決意する。「私はフィレンツェは通り過ぎるだけにして、まっすぐローマへ向かうつもりだ。その最初の必要が満たされるまでは、何事にも喜びを感じることはないだろう。」10月28日には「さて、では、明日の夕方にはローマだ！」と書き記し、その翌日、長らく彼の願望の目的地であった都に入ったのである。

「すべては葉である」―ゲーテの原初植物
ゲーテの植物への魅了は、生涯を通じて彼に寄り添っていた。彼のイタリア旅行の目的の一つは、彼が「原初植物」（Urpflanze）と呼んだものを探究することだった。それは、あらゆる植物形態がそこから導き出されうる形式的原理として、当初構想されたものである。1786年9月27日、パドヴァ植物園でこの考えは形を帯びる。見慣れない種に直面した彼は、「すべての植物形態は、おそらく一つのものから発展しうるのではないか」と思い巡らせた。

1787年4月にパレルモ植物園を訪れた後、ゲーテはそのような元の植物が存在しなければならないと感じた。「それが存在しないなどということはありえない！さもなければ、どうして私は、ある構造や別の構造が植物だと認識できるだろうか。もしそれらすべてが、一つのモデルに従って形成されていなかったとしたら？」イタリアの日記の中で、彼はこうした仮説をスケッチしている。「すべては葉であり、この単純さによってこそ、最大の多様性が可能になるのだ。」

その後1790年、彼は『植物の変態』において植物学の研究を発表した。ここでは Urpflanze という語は姿を消し、「植物形成の法則」と、動的に進化し続ける存在としての植物への関心へと置き換えられている。植物だけでなく鉱物をも描いたゲーテの素描には、この分析的なまなざしが反映されている。彼にとって芸術的創造は、自然の形態を観察する訓練された眼と、それを線へと翻訳する手から始まる。この、イタリアで最初に洗練された「見ること」と「描くこと」の緊密な結びつきは、今日もなお、芸術家と鑑賞者を鼓舞し続けている。


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ハッケルトのイゾラ・デル・リリの滝：一枚の絵の旅路
ここに展示されている絵画は、フロジノーネの南に位置し、18世紀にはイゾラ・ディ・ソーラとして知られていたイゾラ・デル・リリのヴァルカトイオの滝（Cascata del Valcatoio）を描いています。町の中心部でリリ川は二つの流れに分かれ、二つの滝を形成します。ここに描かれているのがその一つであり、その背後にはカスカータ・グランデ（Cascata Grande）が流れ落ちています。丘の上にはボンコンパーニ城（1924年以降ヴィスコリオージ家の所有）がそびえ、その右手にはサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ礼拝堂が見えます。さらに右側には、屋根の上に突き出すサン・ロレンツォ・マルティーレ教会の双塔が立ち上がっています。

ハッケルトは1773年の遠足の折に、この場所を芸術の題材として「発見」し、それを描いた最初期の画家の一人となりました。1794年に制作されたこの絵画は、建物、水、地形を理想化することなく克明に写し取った、精緻な風景の「肖像画」です。そこには、啓蒙時代に特徴的な記録的正確さへの関心が表れており、これはとりわけゲーテが高く評価した点でした。

1900年頃、この作品はフランツ・ラポルト（Franz Rappolt, 1870–1945）の所有となっていました。彼はハンブルクの裕福なユダヤ人の繊維商でしたが、1938年にその会社は「アーリア化」され、彼は会社を、のちには別荘をも売却せざるをえませんでした。ラポルトは1943年、テレージエンシュタット強制収容所で殺害されました。その前に、彼はハッケルトのこの絵を、計画中であったリンツの「ヒトラー美術館」のために、美術商ヒルデブラント・グルリットへと不当に安い価格で売ることを強いられていました。1945年、この作品はアメリカ軍によって押収され、その後ボンのドイツ連邦外務省のコレクションに収蔵されました。2017年、絵画はラポルトの相続人に返還され、彼らはこれをゲーテの家（カーザ・ディ・ゲーテ）に永久貸与として託しました。

ハッケルト自身は1768年から1786年までローマのスペイン階段近くに住み、ティッシュバインとも親しくしていました。したがって、この絵画は、かつてゲーテのローマの世界を彩った芸術家たちの輪のもとへ、ある意味で再び戻ってきたと言えるのです。

ゲーテとヤーコプ・フィリップ・ハッカート
ゲーテは1787年2月、ナポリで風景画家ヤーコプ・フィリップ・ハッカート（1737–1807）と出会った。プレンツラウに生まれたハッカートはベルリンで修業し、数年間パリで過ごしたのち、1768年にローマに定住し、ローマ貴族や著名な外国人旅行者のために制作した。1786年にはナポリのフェルディナンド4世の宮廷画家に任命されている。1799年にフランス軍がナポリを占領すると、彼はトスカーナへ逃れ、その後死去するまでフィレンツェで暮らした。

ゲーテとハッカートは、互いへの敬意と似通った気質を土台に、すぐに友情を育んだ。1787年の夏にはティボリで共に滞在し、その折にハッカートはゲーテに素描を教えている。ゲーテのハッカートに対する高い評価は、1805年に彼の回想録を求め、それを編集して1811年に伝記として出版したことからも明らかである。ハッカートはまた、当時一般的な「グランド・ツアー」の範囲外にあったシチリアへの旅の先駆者でもあった。海賊の危険や不十分なインフラにもかかわらず、彼は1777年に島を訪れ、そのギリシア神殿を描いたエッチングを出版して大きな注目を集めた。この先例に部分的に触発されて、ゲーテは1787年の春にシチリアを旅し、後に「シチリアなくしてのイタリアは、魂に何の像も残さない。ここにすべての鍵がある」と記している。

ローマ近郊、南イタリアと「原初植物」
ローマからゲーテは、近郊の田園地帯へたびたび小旅行に出かけました。とりわけアルバーノ山地やティボリを訪れ、そこで著名な風景画家ヤーコプ・フィリップ・ハッカートから素描の手ほどきを受けました。彼はティッシュバインとともにナポリへ旅し、1787年2月25日に到着します。街と煙を上げるヴェスヴィオ火山の円錐形の山体は彼を魅了し、彼はこの火山に三度登りました。フランツ・ルートヴィヒ・カーテルによるヴェスヴィオとナポリ湾を描いた小さな油彩画や、パエストゥムを思わせるドーリア式神殿を配したティッシュバインの理想化された南国風景画など、後年の作品は、彼に強い印象を与えた光景を想起させます。

1787年3月20日、ゲーテは製図家クリストフ・ハインリヒ・クニープとともにシチリアへ向けて船出しました。そこで彼はホメロスを読みながら、「原初植物（Urpflanze）」――あらゆる植物形態がそこから発展しうる形態的原理――を求める科学的探究を続けました。すでに1786年9月27日、パドヴァ植物園で彼は「おそらくすべての植物形態は一つのものから発展しうるのではないか」と感じていました。パレルモ植物園で、目の前に広がる繁茂した多様性を前にして、彼はこう記します。「それが存在しないなどということはありえない！ そうでなければ、どうしてこの構造やあの構造が植物だとわかるだろうか。もしそれらすべてが一つのモデルに従って形づくられていなかったとしたら？」 イタリア日記には「すべては葉である」という仮説が記されており、これは無限の多様性を生み出す単純な法則でした。

ゲーテは1790年に、自身の植物学的研究を「植物の変態」に関する研究として発表しました。そこでは「原初植物」という語は姿を消し、代わって植物形成の法則や、動的な存在としての植物への関心が前面に出ます。彼が生涯を通じて描き続けた植物や鉱物の素描は、科学的観察と芸術的実践の結びつきを反映しています。すなわち、眼は自然の形態を分析し、手はそれを記録し、芸術は生きた世界とともに、そしてそれを通して思考する一つの方法となるのです。

ヴィンケルマンと古代の再発見
ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン（1717–1768）は、ザクセン宮廷の支援を受けて1755年にローマに到着し、1763年にはバチカン古代美術コレクションの館長となりました。『ギリシアの絵画および彫刻作品の模倣についての考察』（1755年）や『古代美術史』（1764年）などの著作により、彼は美術史と考古学の創始者と見なされています。彼は初めて古代美術作品を体系的に記述し、それらをより大きな歴史的発展の中に位置づけ、関心の焦点をローマからギリシアへと移し、「高貴な単純さと静かな偉大さ」によってギリシア美術を定義しました。

彼の『未刊古代記念物』（Monumenti antichi inediti, 1767年）には、18世紀に新たに発見された古代作品の銅版画216点が収められています。1759年以降、ヴィンケルマンは枢機卿アレッサンドロ・アルバーニの司書を務め、そのコレクションが彼の研究資料の多くを提供しました。ドイツ古典主義の先駆者であった彼にとって、古代美術は究極の模範となったのです。

ゲーテがローマで古代を求めたのは、一部には自らの芸術的理念をヴィンケルマンの基準に照らして試すためでもありました。彼はすでに、素描教師アダム・フリードリヒ・エーザーを通じてヴィンケルマンの著作を知っていました。ローマで出会った美術史家カール・フィリップ・モリッツの影響のもと、ゲーテは後にこの遺産を洗練させ、芸術的個性を強調し、芸術と自然の関係を再定義することで、古典的理想の単なる模倣を超えるに至りました。

コルソ通りにあるゲーテの部屋
最初のローマ滞在（1786〜1787年）の間、ゲーテはコルソ通り18番地の建物のこの一角に住んでいました。元の家具は残っていませんが、展示ケースに収められた資料からは、彼が1786年9月3日に出発したカルルスバートから、この地のドイツ人芸術家コミュニティの一員として暮らすようになるまでの旅路をたどることができます。家屋台帳や請求書といった証拠類は、彼がここを「世界の首都」と呼び、そこで日々を過ごしていたことを裏付けています。

ヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティッシュバインが、有名な水彩画《窓辺のゲーテ》をまさにこの部屋で描いた可能性があります。テラコッタの床や伝統的な木製のよろい戸といった、この素描に見られる要素は、展示デザインの中にも反映されています。ティッシュバインによる別の素描には、ゲーテがワイマールで長く憧れていた、くつろいだボヘミアン的生活――宮廷での務めではなく、食事を共にし、語らい、芸術活動に打ち込む日々――が描かれています。ローマでは、画家アンゲリカ・カウフマンとも親交を結び、彼女はゲーテの肖像を描きました。彼の出発後、彼女は1788年5月の手紙の中で、彼が去ったその日は「自分の人生で最も悲しい日々の一つ」だったと記しています。

フランツ・アルベルト・ヴェーヌスと水彩のカンパーニャ
1866〜1867年と再び1869年にローマに滞在したフランツ・アルベルト・ヴェーヌスは、ローマのカンパーニャを最も好む主題の一つとみなし、それを「静まり返った海、細やかに湾曲した丘の波が固まったもの」と表現しました。ここに展示されている水彩画は、今日のモンテ・サクロ地区にあたる、市の北東部にある身元不明の廃墟を描いたものです。地平線にはモンテ・ジェンナーロがそびえ、左側にはパロンバラ・サビーナの村が見えます。

古代の建造物のそばや遠景には、小さなテント状の葦ぶき小屋が立ち並び、カンパーニャの住民に典型的な住まいが描かれています。多くの写実的な細部にもかかわらず、この作品は何よりも雰囲気の研究です。ヴェーヌスは「丘の波」の移ろう色彩に焦点を当てており、それらは水平の帯状に重ねられ、そのリズムは山々や雲に覆われた空へと続いていきます。夏の光のもとで形態はほとんど実体を失うかのようで、風景は光と色の戯れの中に溶け込んでいきます。

ゲーテ、ハッカートとイーゾラ・デル・リーリの滝
風景画家ヤーコプ・フィリップ・ハッカート（Jakob Philipp Hackert, 1737–1807）は、ブレンツラウ出身で、ベルリンとパリで数年を過ごしたのち、1768年にローマに定住し、間もなくローマ貴族や旅するパトロンたちのために制作するようになりました。1786年にはナポリのフェルディナンド4世の宮廷画家に任命されます。1799年にフランス軍がナポリを占領すると、彼はトスカーナへ逃れ、その後フィレンツェに住みました。ゲーテがハッカートと出会ったのは1787年2月のナポリで、二人はすぐに、相互の敬意と似通った気質に支えられた友情を育みます。その夏にはティボリで共に時を過ごし、ハッカートはゲーテに素描を教えました。後年ゲーテはハッカートの回想録を手直しし、1811年には彼の伝記を出版しています。

ここに展示されている絵画は1794年の作で、フロジノーネ南方にあるイーゾラ・デル・リーリ（当時はイーゾラ・ディ・ソーラと呼ばれた）のヴァルカトイオの滝（Cascata del Valcatoio）を描いています。町の中心部でリリ川は二手に分かれ、二つの滝を形成します。すなわち、ここに描かれているヴァルカトイオの滝と、その背後にあるカスカータ・グランデ（Cascata Grande）です。その上にはボンコンパーニ城がそびえ、右手にはサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ礼拝堂、さらに奥にはサン・ロレンツォ・マルティーレ教会の双塔が見えます。ハッカートは1773年に初めてこのモチーフを芸術の題材として「発見」しており、細部まで描き込み、装飾を排した表現は、ゲーテが大いに称賛した啓蒙時代的・記録的な風景表現の姿勢を物語っています。絵画のその後の来歴――ユダヤ人商人フランツ・ラッポルトのコレクションから、計画中だった「ヒトラー美術館」のためのナチスによる収奪、そして戦後の返還とゲーテの家（カーザ・ディ・ゲーテ）への貸与に至るまで――は、その伝記に近代的な一章を付け加えています。

ヨハン・ゲオルク・シュッツとフォロ・ロマーノ
ヨハン・ゲオルク・シュッツ（1755–1813）はフランクフルト出身の画家で、コルソ通り18番地でのゲーテの同居人の一人でした。1784年にローマに到着すると、ドイツ人芸術家たちの交流圏で活動し、アンゲリカ・カウフマンと親交を結びます。シュッツはしばしばゲーテの市内散策に同行し、詩人の言葉によれば案内役として「しばしば役に立った」といいます。1788年には、ゲーテの『ローマの謝肉祭』のための準備素描を制作しました。1790年にフランクフルトへ戻った後は、そこで風景画家・歴史画家として死去するまで活動しました。

ここに展示されている素描は、本格的な発掘調査が始まる前のローマ広場に建つサトゥルヌス神殿を描いたものです。当時、多くの記念建造物は半ば土に埋もれ、草に覆われていました。フォロは牧草地として利用され、「カンポ・ヴァッキーノ（＝牛の野原）」と呼ばれていたのです。紀元前497年に奉献されたサトゥルヌス神殿は、低い家畜小屋へと転用されており、その姿は画面にはっきりと描かれています。背景には、依然として地面深くに沈んだままのセプティミウス・セウェルスの凱旋門がそびえています。前景には日常の光景が広がります。二人の男がベンチに腰掛けてマンドリンを弾き、三人目の男はロバと犬を連れながら、踊り出すような足取りを見せています。シュッツは古代遺跡をきわめて正確に記録すると同時に、ゲーテとともに歩きながら体験したであろう、フォロの素朴で牧歌的な生活空間としての性格も伝えています。

ゲーテは後年、1788年2月に元老院宮殿から眺めた景色を「この世にただ一つの地域」と振り返り、セプティミウス・セウェルスの凱旋門、カンポ・ヴァッキーノ、コロッセオ、そしてパラティーノの廃墟の上に沈む夕日を、「野の花と手入れの行き届いた庭園で飾られた」光景として記しています。

ローマのティッシュバイン：歴史画とアレゴリー
ヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティッシュバインが最初にローマに滞在したのは1779年から1781年までである。1780年、彼は歴史画《オクシアテスが娘ロクサネをアレクサンドロスに嫁がせる》を制作した。敗北したバクトリアの支配者オクシアテスは玉座に座り、右側ではアレクサンドロスが兵士たちとともに立ち、左手には贈り物として仕留めたライオンを掲げ、右手をロクサネに差し伸べている。ティッシュバインはローマでラファエロの作品を研究しており、その中にはラファエロの下絵に基づくヴィラ・ファルネジーナの《アレクサンドロスとロクサネの結婚》も含まれていた。そこに描かれたアレクサンドロスの人物像は、彼自身の構図の手本となった。

スイスでの一時期を経て、ティッシュバインは1783年1月24日にローマへ戻り、その年に《詩と絵画の寓意》を描いた。左側にはリラを手にした「詩」が座り、右側では「絵画」がパネルを示し、明らかに優位な存在として描かれている。このキャンバスは画家の自信を表している。ティッシュバインにとって、絵画は決して詩より劣るものではなかった。彼のローマでの交友圏において詩を代表していたのは、のちに同居人となるゲーテであり、ゲーテは1786年10月30日にヴィア・デル・コルソ18番地のドイツ人芸術家コミュニティへ移り住むことになる。この二つの作品は、ティッシュバインの第一回および第二回のローマ滞在をともに物語っている。寓意画は彼の芸術観を示し、アレクサンドロスを描いた作品は、歴史画家としての野心と力量を証明している。

ヨハン・ゲオルク・シュッツとサトゥルヌス神殿
フランクフルト出身のヨハン・ゲオルク・シュッツ（1755–1813）は、ヴィア・デル・コルソ18番地にある芸術家共同アパートで、ゲーテと同居していた一人でした。1784年にローマに到着した彼は、ドイツ人芸術家たちのサークルの中で活動し、アンゲリカ・カウフマンとも親交を結びました。シュッツはしばしばゲーテの市内散策の案内役を務め、詩人の言葉を借りれば「しばしば役に立つ」存在でした。1788年には、ゲーテの『ローマの謝肉祭』のための準備素描を制作しています。

ここに展示されている素描は、ローマ帝国広場にあるサトゥルヌス神殿を描いたものです。ゲーテの時代には、まだ本格的な発掘調査は始まっておらず、多くの記念建造物は半ば土に埋もれ、草に覆われていました。家畜が草を食むこの広場は「カンポ・ヴァッキーノ（牛の野原）」として知られていました。紀元前497年に奉献されたこの古代神殿は、低い馬小屋へと転用されており、その様子はこの紙面にはっきりと描かれています。背景には、地面に深く沈んだままのセプティミウス・セウェルスの凱旋門がそびえています。二人の男がベンチに腰掛けてマンドリンを弾き、もう一人はロバと犬を連れて、その脇を踊りながら通り過ぎます。このようにしてシュッツは、廃墟の当時の状態を丹念に記録すると同時に、日常のローマの生活の一場面を生き生きと描き出しており、それはまさに彼とゲーテが古代ローマを歩き回る中で目にした光景でもあったのです。

コルソ通りのゲーテの部屋
ローマへの最初の滞在（1786〜1787年）の間、ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテは建物のこの一角に住んでいました。元の調度品は失われましたが、この部屋は、彼が1786年9月3日に秘密裏に出発したカルルスバートからの旅路と、コルソ通り18番地の芸術家共同体の中で始まった新しい生活を想起させます。

ショーケースに収められた文書は、ゲーテがここに滞在していたことを裏づけるとともに、彼が「世界の首都」と呼んだこの街での日々の暮らしを呼び起こします。彼の同居人であったヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティッシュバインは、有名な水彩画《窓辺のゲーテ》をまさにこの部屋で描いたのかもしれません。テラコッタの床や伝統的な木製のよろい戸（scuri）といった細部は、現在の展示デザインの手がかりとなりました。ティッシュバインによる他の素描は、ゲーテがワイマールで長く憧れていた、気ままでボヘミアンな生活をとらえています。

ローマでゲーテは画家アンゲリカ・カウフマンと親しい友人となり、彼女は滞在中の彼の肖像を描きました。ゲーテの出発後、彼女は1788年5月10日にこう書いています。「あなたの別れは私の心と魂に突き刺さりました。あなたが去ったその日は、私の人生で最も悲しい日々の一つでした。」

ローマ・コルソ通りにおけるゲーテの住まい
思いがけずローマに到着したゲーテは、まず質素な宿に滞在したのち、画家ヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティッシュバインからの誘いを受け、ポポロ広場近くのコルソ通りにあるアパートを共に借りることにした。「ジョヴァンニ・フィリッポ・メラー、ドイツ人、画家」という偽名で登録し、ワイマール公国の大臣ではなく、一人の芸術家として暮らす道を選んだのである。家計記録の調査から、彼がこの小さなドイツ人の友人や芸術家仲間の生活費の大半を負担していた可能性が高いことがわかる。質素な調度、窓辺でスリッパ姿のゲーテを描いた気取らないスケッチ、そして読書や冗談を交わして過ごした夜のひとときは、宮廷での務めを脱ぎ捨て、「永遠の都」において学びと友情、そして自己再発見に捧げられた生活を物語っている。

ゲーテのイタリア旅行とローマでの再生
1786年9月初め、37歳になったヨハン・ヴォルフガング・ゲーテは、人生で最も長く、そして最も決定的な旅へとひそかに出発した。友人や同僚に一切知らせずにヴァイマルを去り、既婚女性シャルロッテ・フォン・シュタインへの痛ましくも実らぬ恋情、公的な職務や社交上の義務から逃れるため、彼は商人「ジョヴァンニ・フィリッポ・メラー」と名乗って身分を隠して旅をした。カール・アウグスト公爵からの経済的支援により、金銭面の心配なく旅を続けることができ、標準的なドイツ語の旅行案内書『フォルクマン』と、出版社ゲーシェンに仕上げると約束していた原稿を携えていた。

彼の旅路はブレンナー峠とガルダ湖を越え、ヴェローナ、ヴィチェンツァ、ヴェネツィアを経て、さらにフェラーラ、ボローニャ、フィレンツェ、ペルージャ、アッシジを通り、ついにはローマへと向かった。ローマは、父が持ち帰ったイタリア土産やローマの記念建造物の図像によって幼少期から育まれてきた、彼の憧れの真の目的地であった。56日後の1786年10月29日、彼はポポロ門からついにローマの街へと入城し、まもなく安堵の思いを込めてこう書き記している。「そうだ、ついにこの世界の首都に到着したのだ！」 ローマにおいて彼は、生活と芸術の中で古代と出会うことによって、個人的な「再生」を遂げたいと願っていた。とりわけシャルロッテのために綴られていた旅の日記は、彼のローマ到着とともに筆が途絶え、その代わりに「ジョヴァンニ・フィリッポ・メラーのローマでの冒険が始まった」と告げる手紙へと引き継がれていく。

ゲーテ『ファウスト』を描く
フリードリヒ・アウグスト・モリッツ・レッチュは、ゲーテの『ファウスト』を視覚的に扱った最初期の画家の一人でした。1808年までにすでにいくつかの場面を描き、1810年にはそれらをゲーテに見せています。1816年には、全26点からなるエッチング挿絵の連作が刊行され、その独創的な構図と表情豊かな人物像によってゲーテから称賛されました。ここに展示されている素描は、その第2図を繰り返したもので、復活祭の散歩をするファウストとワーグナー、そして右側にはプードルの姿で潜むメフィストフェレスが描かれています。おそらく印刷された版画に代わるものとして制作されたのでしょう。

ヴィルヘルム・フォン・リンデンシュミット（子）は、アウアーバッハの酒場の場面を描いています。そこでメフィストフェレスは、騒がしい飲み手たちのために、テーブルからワインを湧き出させますが、ファウストは沈思し、感銘を受けることもなくそっぽを向いています。この素描は1850年頃の作とされ、現在は失われた絵画と関連しています。1960年頃になると、ヨーゼフ・ヘーゲンバルトは契約に署名する直前の瞬間を描きました。ファウストはなおもためらい、疑念を抱いて顔を後ろへ向けています。一方、肉厚な鼻と冷笑的なにやりとした笑みを浮かべたメフィストが、彼の肩に手を置いています。悪魔の身体からファウストの腕へと黒い線が走っているように見え、それによって、この学者の手はすでにメフィストフェレスの意志に導かれていることが暗示されています。

コルソ通りでのゲーテ最初の日々
思いがけずローマに到着したゲーテは、質素な宿屋ロカンダ・デッロルソで最初の一夜を過ごし、すぐさま、かつてワイマールの奨学金獲得を助けた画家ヨハン・ヴィルヘルム・ティッシュバインに知らせを送りました。その晩のうちに、ティッシュバインは彼をポポロ広場近くのヴィア・デル・コルソ18番地にある自分たちの共同アパートへ移り住むよう招きました。ゲーテはこの誘いを受け入れ、やがてヨハン・ゲオルク・シュッツやフリードリヒ・ブーリといったドイツ人画家仲間に囲まれ、コッリーナという姓のローマ人御者夫婦に支えられながら、そこを我が家のように感じるようになります。

彼はサンタ・マリア・デル・ポポロ教会の登録簿には「ジョヴァンニ・フィリッポ・メラー、ドイツ人、画家、32歳」と記され、実際より若く、また大臣ではなく画家として身分を偽っていました。請求書や記録の調査から、ワイマール公カール・アウグストからの給与が支給され続けていたおかげで、彼がしばしば家全体の生活費を賄っていたことがわかります。日々の暮らしはくつろいでいて形式ばらず、ティッシュバインの素描には、簡素な服をまとい、コルソ通りを眺めたり、友人と冗談を交わしたり、本を読んだりするゲーテの姿が描かれています。彼の部屋は小さく、家具もほとんどない簡素なもので、国家官僚としてではなく、詩人兼画家としてローマで暮らしたいという彼の願いにかなっていました。ティッシュバインを通じて、彼は他のドイツ語圏の芸術家や知識人と知り合う一方で、イタリア人芸術家の職業世界や一般のローマ市民の生活からは、かなり距離を置いていました。このような相対的な匿名性のおかげで、彼は心を整理し、霊感を取り戻し、永遠の都で自らを再創造し始めることができたのです。

ファウスト
ゲーテは1772〜1773年にファウスト素材の執筆を始め、フランクフルトで初期の「ウルファウスト」を生み出した。これをもとに、1788年に完成し1790年に出版された『ファウスト 断片』を発展させ、さらに1808年には拡大版の『ファウスト 悲劇』を刊行した。1825年から1831年のあいだに『ファウスト 悲劇 第二部』を書き上げ、これは彼の死後の1832年に出版された——彼自身が生涯の主要な課題とみなしていた仕事である。

1587年の人気書物『ヨハン・ファウスト博士の物語』およびその後の人形劇版に着想を得て、ゲーテは、世に倦んだ学者ファウストが、もし悪魔が彼を絶望から解き放ち、絶えざる変化をもたらすことができるなら、自らの魂をメフィストフェレスに約束する物語を語る。若さを取り戻したファウストはグレートヒェンを誘惑し、そのせいで彼女の母と兄は命を落とす。ファウストとメフィストがヴァルプルギスの夜の饗宴に興じているあいだに、グレートヒェンは子殺しの罪を犯し、悔悟して救出を拒みながら処刑を待つ。第一部はこの「グレートヒェン悲劇」を中心に展開し、第二部ではファウストの物語は人類全体をめぐる大きな寓話へと姿を変える。