2024 © Maxim Tabachnik
ここに展示されている絵画は、フロジノーネの南に位置し、18世紀にはイゾラ・ディ・ソーラとして知られていたイゾラ・デル・リリのヴァルカトイオの滝（Cascata del Valcatoio）を描いています。町の中心部でリリ川は二つの流れに分かれ、二つの滝を形成します。ここに描かれているのがその一つであり、その背後にはカスカータ・グランデ（Cascata Grande）が流れ落ちています。丘の上にはボンコンパーニ城（1924年以降ヴィスコリオージ家の所有）がそびえ、その右手にはサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ礼拝堂が見えます。さらに右側には、屋根の上に突き出すサン・ロレンツォ・マルティーレ教会の双塔が立ち上がっています。ハッケルトは1773年の遠足の折に、この場所を芸術の題材として発見し、それを描いた最初期の画家の一人となりました。1794年に制作されたこの絵画は、建物、水、地形を理想化することなく克明に写し取った、精緻な風景の肖像画です。そこには、啓蒙時代に特徴的な記録的正確さへの関心が表れており、これはとりわけゲーテが高く評価した点でした。
1900年頃、この作品はフランツ・ラポルト（Franz Rappolt, 1870–1945）の所有となっていました。彼はハンブルクの裕福なユダヤ人の繊維商でしたが、1938年にその会社はアーリア化され、彼は会社を、のちには別荘をも売却せざるをえませんでした。ラポルトは1943年、テレージエンシュタット強制収容所で殺害されました。その前に、彼はハッケルトのこの絵を、計画中であったリンツのヒトラー美術館のために、美術商ヒルデブラント・グルリットへと不当に安い価格で売ることを強いられていました。1945年、この作品はアメリカ軍によって押収され、その後ボンのドイツ連邦外務省のコレクションに収蔵されました。2017年、絵画はラポルトの相続人に返還され、彼らはこれをゲーテの家（カーザ・ディ・ゲーテ）に永久貸与として託しました。
ハッケルト自身は1768年から1786年までローマのスペイン階段近くに住み、ティッシュバインとも親しくしていました。したがって、この絵画は、かつてゲーテのローマの世界を彩った芸術家たちの輪のもとへ、ある意味で再び戻ってきたと言えるのです。
1866〜1867年と再び1869年にローマに滞在したフランツ・アルベルト・ヴェーヌスは、ローマのカンパーニャを最も好む主題の一つとみなし、それを静まり返った海、細やかに湾曲した丘の波が固まったものと表現しました。ここに展示されている水彩画は、今日のモンテ・サクロ地区にあたる、市の北東部にある身元不明の廃墟を描いたものです。地平線にはモンテ・ジェンナーロがそびえ、左側にはパロンバラ・サビーナの村が見えます。古代の建造物のそばや遠景には、小さなテント状の葦ぶき小屋が立ち並び、カンパーニャの住民に典型的な住まいが描かれています。多くの写実的な細部にもかかわらず、この作品は何よりも雰囲気の研究です。ヴェーヌスは丘の波の移ろう色彩に焦点を当てており、それらは水平の帯状に重ねられ、そのリズムは山々や雲に覆われた空へと続いていきます。夏の光のもとで形態はほとんど実体を失うかのようで、風景は光と色の戯れの中に溶け込んでいきます。
ゲーテの植物への魅了は、生涯を通じて彼に寄り添っていた。彼のイタリア旅行の目的の一つは、彼が原初植物（Urpflanze）と呼んだものを探究することだった。それは、あらゆる植物形態がそこから導き出されうる形式的原理として、当初構想されたものである。1786年9月27日、パドヴァ植物園でこの考えは形を帯びる。見慣れない種に直面した彼は、すべての植物形態は、おそらく一つのものから発展しうるのではないかと思い巡らせた。1787年4月にパレルモ植物園を訪れた後、ゲーテはそのような元の植物が存在しなければならないと感じた。それが存在しないなどということはありえない！さもなければ、どうして私は、ある構造や別の構造が植物だと認識できるだろうか。もしそれらすべてが、一つのモデルに従って形成されていなかったとしたら？イタリアの日記の中で、彼はこうした仮説をスケッチしている。すべては葉であり、この単純さによってこそ、最大の多様性が可能になるのだ。
その後1790年、彼は植物の変態において植物学の研究を発表した。ここでは Urpflanze という語は姿を消し、植物形成の法則と、動的に進化し続ける存在としての植物への関心へと置き換えられている。植物だけでなく鉱物をも描いたゲーテの素描には、この分析的なまなざしが反映されている。彼にとって芸術的創造は、自然の形態を観察する訓練された眼と、それを線へと翻訳する手から始まる。この、イタリアで最初に洗練された見ることと描くことの緊密な結びつきは、今日もなお、芸術家と鑑賞者を鼓舞し続けている。
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思いがけずローマに到着したゲーテは、まず質素な宿に滞在したのち、画家ヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティッシュバインからの誘いを受け、ポポロ広場近くのコルソ通りにあるアパートを共に借りることにした。ジョヴァンニ・フィリッポ・メラー、ドイツ人、画家という偽名で登録し、ワイマール公国の大臣ではなく、一人の芸術家として暮らす道を選んだのである。家計記録の調査から、彼がこの小さなドイツ人の友人や芸術家仲間の生活費の大半を負担していた可能性が高いことがわかる。質素な調度、窓辺でスリッパ姿のゲーテを描いた気取らないスケッチ、そして読書や冗談を交わして過ごした夜のひとときは、宮廷での務めを脱ぎ捨て、永遠の都において学びと友情、そして自己再発見に捧げられた生活を物語っている。
イタリア紀行の日記1786年のゲーテの旅日記には、イタリア、そして何よりローマへの激しい憧れが綴られている。彼は夜明け前に静かにカルルスバートを抜け出し、南へと急ぐ。長年思い描いてきたその街にたどり着くという第一の必要を満たすため、道中の見どころをしばしば素通りしてしまうほどであった。ガルダ湖やヴェネツィアへの寄り道が一時的に彼の歩みを遅らせるものの、日記の一つひとつの記述は、真の目的地としてのローマへと再び収束していく——彼は夜明けとともに出発できるよう、服を脱がずに眠ることさえあった。10月28日、彼はついに、ほとんど信じられない思いで明日の夕方にはローマだ！と書き記す。この瞬間を彼は、運命の成就であると同時に、異国の地で芸術家として生きる新たな人生の幕開けとして体験したのである。
1786年9月初め、37歳になったヨハン・ヴォルフガング・ゲーテは、人生で最も長く、そして最も決定的な旅へとひそかに出発した。友人や同僚に一切知らせずにヴァイマルを去り、既婚女性シャルロッテ・フォン・シュタインへの痛ましくも実らぬ恋情、公的な職務や社交上の義務から逃れるため、彼は商人ジョヴァンニ・フィリッポ・メラーと名乗って身分を隠して旅をした。カール・アウグスト公爵からの経済的支援により、金銭面の心配なく旅を続けることができ、標準的なドイツ語の旅行案内書フォルクマンと、出版社ゲーシェンに仕上げると約束していた原稿を携えていた。彼の旅路はブレンナー峠とガルダ湖を越え、ヴェローナ、ヴィチェンツァ、ヴェネツィアを経て、さらにフェラーラ、ボローニャ、フィレンツェ、ペルージャ、アッシジを通り、ついにはローマへと向かった。ローマは、父が持ち帰ったイタリア土産やローマの記念建造物の図像によって幼少期から育まれてきた、彼の憧れの真の目的地であった。56日後の1786年10月29日、彼はポポロ門からついにローマの街へと入城し、まもなく安堵の思いを込めてこう書き記している。そうだ、ついにこの世界の首都に到着したのだ！ ローマにおいて彼は、生活と芸術の中で古代と出会うことによって、個人的な再生を遂げたいと願っていた。とりわけシャルロッテのために綴られていた旅の日記は、彼のローマ到着とともに筆が途絶え、その代わりにジョヴァンニ・フィリッポ・メラーのローマでの冒険が始まったと告げる手紙へと引き継がれていく。
最初のローマ滞在（1786〜1787年）の間、ゲーテはコルソ通り18番地の建物のこの一角に住んでいました。元の家具は残っていませんが、展示ケースに収められた資料からは、彼が1786年9月3日に出発したカルルスバートから、この地のドイツ人芸術家コミュニティの一員として暮らすようになるまでの旅路をたどることができます。家屋台帳や請求書といった証拠類は、彼がここを世界の首都と呼び、そこで日々を過ごしていたことを裏付けています。ヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティッシュバインが、有名な水彩画窓辺のゲーテをまさにこの部屋で描いた可能性があります。テラコッタの床や伝統的な木製のよろい戸といった、この素描に見られる要素は、展示デザインの中にも反映されています。ティッシュバインによる別の素描には、ゲーテがワイマールで長く憧れていた、くつろいだボヘミアン的生活――宮廷での務めではなく、食事を共にし、語らい、芸術活動に打ち込む日々――が描かれています。ローマでは、画家アンゲリカ・カウフマンとも親交を結び、彼女はゲーテの肖像を描きました。彼の出発後、彼女は1788年5月の手紙の中で、彼が去ったその日は自分の人生で最も悲しい日々の一つだったと記しています。
ザクセン宮廷からの奨学金を受けたヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンは、1755年にローマに到着し、1763年にはバチカン古代美術コレクションの館長となった。絵画と彫刻におけるギリシア作品模倣論（1755年）や古代美術史（1764年）といった著作によって、彼は美術史と考古学の父とみなされている。彼は古代美術作品を初めて詳細に記述し、より広い歴史的文脈の中に位置づけた人物である。ローマ美術からギリシア美術へと関心を移し、それを高貴な単純さと静かな偉大さの体現として称賛することで、彼はドイツ古典主義を形づくることになる規範を打ち立てた。未刊古代記念物集（Monumenti antichi inediti, 1767年）において、ヴィンケルマンは新たに発見された古代遺物216点の版画を通して、ローマ美術のギリシア的起源をたどった。その多くは、1759年から彼が司書を務めたアレッサンドロ・アルバーニ枢機卿のコレクションに由来する。ゲーテはローマにおいて、ヴィンケルマンのレンズを通して古代と出会った。彼はすでに、素描教師アダム・フリードリヒ・エーザーを通じてヴィンケルマンの著作を知っていた。ローマで彼はさらに美術史家カール・フィリップ・モリッツと出会い、その影響を受けてヴィンケルマンの理想を洗練させ、芸術的個性を強調し、芸術と自然の関係を再定義するに至った。ゲーテにとって古代は、単に模倣すべき手本ではなく、自らの芸術的・科学的探究を測る生きた尺度となったのである。
フランクフルト出身のヨハン・ゲオルク・シュッツ（1755–1813）は、ヴィア・デル・コルソ18番地にある芸術家共同アパートで、ゲーテと同居していた一人でした。1784年にローマに到着した彼は、ドイツ人芸術家たちのサークルの中で活動し、アンゲリカ・カウフマンとも親交を結びました。シュッツはしばしばゲーテの市内散策の案内役を務め、詩人の言葉を借りればしばしば役に立つ存在でした。1788年には、ゲーテのローマの謝肉祭のための準備素描を制作しています。ここに展示されている素描は、ローマ帝国広場にあるサトゥルヌス神殿を描いたものです。ゲーテの時代には、まだ本格的な発掘調査は始まっておらず、多くの記念建造物は半ば土に埋もれ、草に覆われていました。家畜が草を食むこの広場はカンポ・ヴァッキーノ（牛の野原）として知られていました。紀元前497年に奉献されたこの古代神殿は、低い馬小屋へと転用されており、その様子はこの紙面にはっきりと描かれています。背景には、地面に深く沈んだままのセプティミウス・セウェルスの凱旋門がそびえています。二人の男がベンチに腰掛けてマンドリンを弾き、もう一人はロバと犬を連れて、その脇を踊りながら通り過ぎます。このようにしてシュッツは、廃墟の当時の状態を丹念に記録すると同時に、日常のローマの生活の一場面を生き生きと描き出しており、それはまさに彼とゲーテが古代ローマを歩き回る中で目にした光景でもあったのです。
風景画家ヤーコプ・フィリップ・ハッカート（Jakob Philipp Hackert, 1737–1807）は、ブレンツラウ出身で、ベルリンとパリで数年を過ごしたのち、1768年にローマに定住し、間もなくローマ貴族や旅するパトロンたちのために制作するようになりました。1786年にはナポリのフェルディナンド4世の宮廷画家に任命されます。1799年にフランス軍がナポリを占領すると、彼はトスカーナへ逃れ、その後フィレンツェに住みました。ゲーテがハッカートと出会ったのは1787年2月のナポリで、二人はすぐに、相互の敬意と似通った気質に支えられた友情を育みます。その夏にはティボリで共に時を過ごし、ハッカートはゲーテに素描を教えました。後年ゲーテはハッカートの回想録を手直しし、1811年には彼の伝記を出版しています。ここに展示されている絵画は1794年の作で、フロジノーネ南方にあるイーゾラ・デル・リーリ（当時はイーゾラ・ディ・ソーラと呼ばれた）のヴァルカトイオの滝（Cascata del Valcatoio）を描いています。町の中心部でリリ川は二手に分かれ、二つの滝を形成します。すなわち、ここに描かれているヴァルカトイオの滝と、その背後にあるカスカータ・グランデ（Cascata Grande）です。その上にはボンコンパーニ城がそびえ、右手にはサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ礼拝堂、さらに奥にはサン・ロレンツォ・マルティーレ教会の双塔が見えます。ハッカートは1773年に初めてこのモチーフを芸術の題材として発見しており、細部まで描き込み、装飾を排した表現は、ゲーテが大いに称賛した啓蒙時代的・記録的な風景表現の姿勢を物語っています。絵画のその後の来歴――ユダヤ人商人フランツ・ラッポルトのコレクションから、計画中だったヒトラー美術館のためのナチスによる収奪、そして戦後の返還とゲーテの家（カーザ・ディ・ゲーテ）への貸与に至るまで――は、その伝記に近代的な一章を付け加えています。
18世紀から19世紀初頭にかけて、ローマ周辺の農村地帯であるカンパーニャ・ロマーナ（アグロ・ロマーノ）は、停滞した水たまりが点在する湿地の平原として人々に映っていました。夏にはマラリアが牧夫や農民を苦しめました。旅行者たちは、アルバン丘陵を経て最終的にブリンディジへ向かう途中、アッピア街道に沿ってこの地帯を足早に通り過ぎるのが常で、ここ自体が目的地となることはほとんどありませんでした。そのため、初期の絵画的な風景表現はごくわずかしか残っていません。カンパーニャの不毛さが芸術的な挑戦として扱われるようになったのは、19世紀に入ってからのことです。イタリア、ドイツ、スカンジナビア、イギリスの画家たちは、この地のなだらかな丘陵や廃墟、牛の群れ、馬に乗ったブッテーリ（牧童）に目を向け、地域を好まれるモチーフへと変えていきました。その一人がフランツ・アルベルト・ヴェーヌスで、1866/67年と1869年にローマに滞在しました。彼はカンパーニャを静かな海、細やかに湾曲した丘の波が固まったものと表現しています。ここに示された彼の水彩画には、ローマ北東部、現在のモンテ・サクロ地区周辺にある正確な所在地不明の廃墟が描かれています。地平線上にはモンテ・ジェンナーロがそびえ、左手にはパロンバラ・サビーナの村が見えます。カンパーニャの住民たちが暮らす典型的な葦ぶきの小屋が、古代の建造物のそばに寄り集まっています。しかし、こうした精密な指し示しにもかかわらず、この作品は何よりも雰囲気をとらえた習作です。ヴェーヌスの関心は地形そのものよりも、丘の波の上で繰り広げられる光と色の戯れにあります。山々と雲が水平のリズムを響き合わせ、堅固な形態を光の帯へと溶かし込んでいるのです。
ローマからゲーテは、近郊の田園地帯へたびたび小旅行に出かけました。とりわけアルバーノ山地やティボリを訪れ、そこで著名な風景画家ヤーコプ・フィリップ・ハッカートから素描の手ほどきを受けました。彼はティッシュバインとともにナポリへ旅し、1787年2月25日に到着します。街と煙を上げるヴェスヴィオ火山の円錐形の山体は彼を魅了し、彼はこの火山に三度登りました。フランツ・ルートヴィヒ・カーテルによるヴェスヴィオとナポリ湾を描いた小さな油彩画や、パエストゥムを思わせるドーリア式神殿を配したティッシュバインの理想化された南国風景画など、後年の作品は、彼に強い印象を与えた光景を想起させます。1787年3月20日、ゲーテは製図家クリストフ・ハインリヒ・クニープとともにシチリアへ向けて船出しました。そこで彼はホメロスを読みながら、原初植物（Urpflanze）――あらゆる植物形態がそこから発展しうる形態的原理――を求める科学的探究を続けました。すでに1786年9月27日、パドヴァ植物園で彼はおそらくすべての植物形態は一つのものから発展しうるのではないかと感じていました。パレルモ植物園で、目の前に広がる繁茂した多様性を前にして、彼はこう記します。それが存在しないなどということはありえない！ そうでなければ、どうしてこの構造やあの構造が植物だとわかるだろうか。もしそれらすべてが一つのモデルに従って形づくられていなかったとしたら？ イタリア日記にはすべては葉であるという仮説が記されており、これは無限の多様性を生み出す単純な法則でした。
ゲーテは1790年に、自身の植物学的研究を植物の変態に関する研究として発表しました。そこでは原初植物という語は姿を消し、代わって植物形成の法則や、動的な存在としての植物への関心が前面に出ます。彼が生涯を通じて描き続けた植物や鉱物の素描は、科学的観察と芸術的実践の結びつきを反映しています。すなわち、眼は自然の形態を分析し、手はそれを記録し、芸術は生きた世界とともに、そしてそれを通して思考する一つの方法となるのです。
ヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティッシュバインが最初にローマに滞在したのは1779年から1781年までである。1780年、彼は歴史画オクシアテスが娘ロクサネをアレクサンドロスに嫁がせるを制作した。敗北したバクトリアの支配者オクシアテスは玉座に座り、右側ではアレクサンドロスが兵士たちとともに立ち、左手には贈り物として仕留めたライオンを掲げ、右手をロクサネに差し伸べている。ティッシュバインはローマでラファエロの作品を研究しており、その中にはラファエロの下絵に基づくヴィラ・ファルネジーナのアレクサンドロスとロクサネの結婚も含まれていた。そこに描かれたアレクサンドロスの人物像は、彼自身の構図の手本となった。スイスでの一時期を経て、ティッシュバインは1783年1月24日にローマへ戻り、その年に詩と絵画の寓意を描いた。左側にはリラを手にした詩が座り、右側では絵画がパネルを示し、明らかに優位な存在として描かれている。このキャンバスは画家の自信を表している。ティッシュバインにとって、絵画は決して詩より劣るものではなかった。彼のローマでの交友圏において詩を代表していたのは、のちに同居人となるゲーテであり、ゲーテは1786年10月30日にヴィア・デル・コルソ18番地のドイツ人芸術家コミュニティへ移り住むことになる。この二つの作品は、ティッシュバインの第一回および第二回のローマ滞在をともに物語っている。寓意画は彼の芸術観を示し、アレクサンドロスを描いた作品は、歴史画家としての野心と力量を証明している。
ゲーテは1772年から1773年頃にかけてファウスト博士の人物像に取り組み、フランクフルト・アム・マインで初期稿ウルファウストを執筆した。これをもとにファウスト 断片を発展させ、1788年に完成、1790年にライプツィヒで出版した。拡大版は1808年にファウスト 悲劇として刊行された。晩年の1825年から1831年にかけて、彼は再びこの題材に立ち戻り、ファウスト 悲劇 第二部を執筆した。この作品は1832年、彼の死後に出版された。ファウスト伝説は、パンフレットヨハン・ファウスト博士の歴史（1587）によって広く知られるようになったが、ゲーテはそれ以前からよく知っており、1771/72年にはじめて人形芝居として接した。ゲーテの戯曲では、人生に倦み疲れた学者ファウストが、もし悪魔メフィストフェレスが彼を不満から解き放ち、絶えざる変化を与えることができるなら、自らの魂を差し出すと約束する。若さを取り戻したファウストはグレートヒェンを誘惑し、彼女は彼の子を身ごもる。その結果として、彼女の兄と母は命を落とす。ファウストとメフィストがヴァルプルギスの夜の饗宴に興じているあいだに、グレートヒェンは我が子を殺してしまい、悔悟して処刑を待つ。彼女は逃亡を拒み、自らの罪を償うことに固執する。
第一部では、グレートヒェンの悲劇が中心に据えられている。第二部では、ファウストの物語は人類・歴史・不断の向上心をめぐる巨大な寓話へと広がっていく。ゲーテはファウストの完成を自らの主たる仕事と呼んだ。ついに書き上げたとき、友人で秘書のエッカーマンは詩人の言葉を記録している。これからの人生は、純粋な贈り物と見なすことができる。もはや私が何をするか、あるいは何かをするかどうかさえ、本質的には重要ではないのだと。
フリードリヒ・アウグスト・モーリッツ・レッチュは、ゲーテのファウストに絵画として取り組んだ最初期の画家の一人でした。早くも1808年には個々の場面を描き、1810年にはそれらをゲーテに見せています。1816年には26点からなるエッチング連作を刊行し、詩人はその機知に富んだ構図と、人物の魅力的な性格表現と表情を称賛しました。ここに展示されている素描は、第2図版を繰り返したものです。復活祭の散歩に出かけたファウストとその同行者ワーグナー、右側にはプードルの姿で潜んでいるメフィストフェレスが描かれています。レッチュはこの素描を、印刷された版画に代わるものとして提供したと考えられます。ヴィルヘルム・フォン・リンデンシュミット（子）は、アウアーバッハス・ケラーの酒場にいるファウストを描いています。そこでメフィストフェレスは、テーブルから奇跡的にワインを湧き出させ、酒宴に興じる一団を喜ばせます。ファウストは引きこもるように沈思し、見世物には感銘を受けずに背を向けています。この素描は1850年頃のもので、現在は失われたリンデンシュミットの絵画と関連しています。
1960年頃、ヨーゼフ・ヘーゲンバルトは、ファウストが悪魔との契約書に署名する直前の瞬間を描きました。ファウストはなおもためらい、疑念にかられて頭を後ろへ向けています。その一方で、肉厚な鼻と冷笑的な笑みを浮かべたメフィストが、彼の肩に手を置いています。悪魔の身体から学者の腕へと、暗い線が流れ込んでいるかのように見えます。ファウストはすでにメフィストフェレスの呪縛のもとにあり、筆を握る手は地獄の相棒の意志に導かれているのです。およそ150年にわたり、これらの画家たちはゲーテのテキストを、誘惑、懐疑、そして屈服という主題をめぐる多様な視覚的解釈へと翻訳してきました。
ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの肖像ハインリヒ・コルベ
ハインリヒ・コルベの油彩画（約1826年）は、ローマのナヴォーナ広場の生き生きとした本質を捉えている。バロック建築と活気ある雰囲気で知られるこの広場は、歴史的・文化的意義に目配りしながら描写されている。コルベの作品は当時の芸術精神を映し出し、ローマの豊かな遺産に着想を得た同時代の知識人、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの知的探究とも響き合う。
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