즉각적인 만족

로델 타파야

이 작품(2018)은 필리핀 우화 원숭이와 거북이를 재해석하여, 그 교훈을 도박 노점과 안절부절못하는 인물들로 가득한 밀림 속에 배치한다. 원숭이들은 이야기 속 조급함과 빠른 이익에 대한 갈망을 구현하고, 작은 거북이는 무모한 욕망을 이겨 내는 꾸준한 노력을 상징한다. 나무 더미, 무늬가 있는 나무줄기, 연극적인 나뭇잎이 즉각적인 만족과 손쉬운 이익에 의해 움직이는 세계를 둘러싼다. 타파야는 토착 설화를 변주하여 현대의 탐욕 순환을 드러낸다.

황소를 죽이는 미트라스

이 대리석 조각상(2세기)은 미트라스 목욕탕의 미트라이온에서 출토된 것으로, 미트라스가 신성한 황소에게 단검을 꽂는 타우록토니아 장면을 보여 줍니다. 앞으로 내던진 그의 몸과 비틀리며 긴장한 황소의 자세는 희생 제의의 극적인 순간을 강조합니다. 창문이 없는 동굴 같은 성소가 개인 목욕시설 아래에 마련되어 있었으며, 이 조각상은 비밀과 상승을 중심으로 한 입문 의식을 위한 배경을 이루었습니다. 이러한 도상은 우주의 재생을 떠올리게 하는데, 이는 미트라스 신앙의 핵심 약속이었습니다.

빌라 보르게세의 아스클레피오스 신전

빌라 보르게세에 있는 이 신고전주의 신전(1786–92)은 치유의 신 아스클레피오스를 기립니다. 그리스어 비문 구세주 아스클레피오스에게는 고대의 봉헌 사원을 떠올리게 합니다. 중앙의 조각상은 아우구스투스 영묘에서 발견된 것으로, 고전적 이상과 치유의 힘에 대한 로마의 지속적인 경외심을 보여 줍니다.

성스러움을 향한 오름

아래에서 올려다보면 태양의 피라미드(서기 100년경)는 하늘을 향해 날카롭게 치솟아 있고, 그 계단은 순례자와 방문객들로 가득 차 있다. 고대 테오티우아칸에서 이 거대한 단을 오르는 것은 의식적인 행위였으며, 지상의 세계에서 천상의 질서와 신성한 교감으로 나아감을 상징했다.

황혼의 모래 골목

요프의 이 조용한 모래 골목은 해안 동네의 황혼 무렵 평온한 분위기를 담고 있습니다. 햇빛이 비치는 담벼락과 덧문이 달린 창문, 드러난 전선들은 대서양 인근 오래된 집들에 흔한 소박한 건축 양식을 보여 줍니다. 이런 풍경은 바닷바람과 전통, 그리고 단순함이 만들어 낸 일상의 리듬을 떠올리게 합니다.

마돈나 델 콜로키오

조반니 피사노

이 대리석 반신상 ‘성모자상’(약 1280–1284년)은 원래 피사 대성당 남쪽 트랜셉트 포털에 서 있었다. 지금은 어머니와 아들 사이의 인상적인 감정 교류를 포착하고 있다. 아기는 부드럽게 마리아의 베일을 잡고 있는데, 이는 성스러운 미술에서 온정과 심리적 사실성에 주목한 피사노의 혁신적인 시선을 강조한다.

죽은 자의 대로와 태양의 피라미드

아스텍 사람들은 나중에 이 행렬용 길을 죽은 자의 대로라고 불렀는데, 양옆의 계단식 단상이 왕실의 무덤이라고 믿었습니다. 이 단상들(약 서기 100년경)은 축선을 따라 의식적인 움직임을 조직하는 의례용 구조물로 기능했습니다. 대로는 태양의 피라미드에서 끝나며, 도시가 신성하고 우주적인 질서와 정렬되어 있음을 드러냅니다.

중요한 것은 어디서 왔는지가 아니라 어디로 가는가이다

라몬 칼카뇨

이 2018년 유화 작품 No importa de dónde vienes, sino hacia dónde vas에서 칼카뇨는 광활한 비공식 주거 지역의 풍경을 보여 줍니다. 장면의 중심에는 책을 들고 주변부에서 걸어나오는 인물이 있습니다. 이 작품은 회복력과 교육의 변화시키는 힘을 강조하며, 자신의 출신을 넘어 더 나은 미래를 추구하는 모습을 부각합니다.

가죽이 벗겨진 성 바르톨로메오

마르코 다그라테

이 섬뜩한 성 바르톨로메오 조각상(1562)은 순교자가 산 채로 가죽이 벗겨진 뒤, 벗겨진 자신의 피부를 망토처럼 걸치고 있는 모습을 보여 줍니다. 해부학적으로 정교한 표현은 인간의 몸에 대한 르네상스 시대의 매혹을 드러내며, 평온한 표정은 육체적 고통을 넘어서는 영적 인내를 떠올리게 합니다.

마쿠테오 오벨리스크와 분수가 있는 판테온

필리포 바리조니

판테온의 파사드(서기 118–125년)는 하드리아누스 황제 치하에 지어졌으며, 그 이전에 세워진 아그리파의 비문(M·AGRIPPA·L·F·COS·TERTIVM·FECIT - 루키우스의 아들 마르쿠스 아그리파가 세 번째 집정관으로 있을 때 이것을 지었다)을 보존하고 있다. 그 앞에는 이집트에서 온 마쿠테오 오벨리스크(1711년에 이곳에 다시 봉헌됨)와 필리포 바리조니가 1711년에 만든 바로크 양식의 분수가 서 있어, 제정 로마, 기독교 로마, 그리고 교황의 도시 재정비가 하나의 역사적 풍경으로 어우러진다.

기도

에이나르 요운손

1909년에 제작되어 이후 청동으로 주조된 이 조각은 무릎을 꿇은 여성이 기도하는 아이를 끌어안고 있는 모습을 보여 주며, 모성애와 영적 헌신을 하나로 결합한다. 아이슬란드 조각의 개척자인 욘손은 북유럽적 상징성을 작품에 녹여, 세속적인 보살핌과 신성에 대한 열망을 함께 담아냈다. 그는 1909년에 자신의 모든 작품을 국가에 기증했고, 이는 1923년 아이슬란드 최초의 미술관 설립을 가능하게 하여, ‘기도’와 같은 작품이 국가 정체성의 핵심이 되도록 했다.

찢어진 장막 (하늘로 가는 문)

마리아노 비도

이 혼합 매체 작품(2018)에서 거대한 군중이 검은 연기의 장막 아래, 세 개의 십자가가 서 있는 언덕을 향해 움직인다. 십자가 처형을 떠올리게 하는 이 작품은 대중적 헌신, 고통, 구원을 불러일으킨다. 빽빽한 인류의 모습은 멀리 있는 신성한 절정과 대조를 이루며, 믿음이 집단적 여정이자 개인적인 대면임을 부각한다.

수염 난 노인의 흉상

렘브란트

렘브란트 반 레인이 1630년경에 그린 이 작품은 정체성보다 인물의 성격에 초점을 맞춘 트로니 장르의 전형을 보여 줍니다. 패널 위에 유화로 그려진 노인의 표정 가득한 얼굴은 빛과 그림자를 다루는 렘브란트의 뛰어난 기량을 드러냅니다. 그의 가장 작은 작품들 가운데 하나인 이 그림은 노년이라는 주제를 탐구하며, 인간의 표정과 감정의 미묘한 뉘앙스를 포착하고, 인간 존재에 대한 화가의 매혹을 초기 단계에서 보여 줍니다.

얼굴과 장식 원판이 있는 흉장

이 정교한 타이로나 흉장(서기 900–1600년)은 큰 귀 장식과 장식용 코 장식을 한 인간의 얼굴을 묘사하며, 신성한 문양이 새겨진 쌍둥이 초승달 모양으로 둘러싸여 있습니다. 아마도 추장이나 제사가 착용했을 것으로, 시에라 네바다 데 산타마르타에서 거행된 의식에서 신성한 권위와 조상들의 힘을 드러내는 역할을 했습니다.

희극, 패러디, 그리고 비극

로델 타파야

타파야의 ‘Urban Labyrinth’ 연작에 속하는 이 2018년 작품은 혼란스러운 식탁을 둘러싼 혼종 존재들, 가면, 신화적 인물들로 소용돌이친다. 천사의 날개, 악마 같은 웃음, 유령 같은 얼굴들이 민속적 상상력과 도시 풍자를 뒤섞는다. 타파야는 필리핀 신화를 현대적 비평 속에 엮어 넣어, 유머와 위협이 현대 도시 생활의 분열된 현실을 비추게 한다.