メドゥーサ

この鮮やかな床モザイク（1～2世紀）は、髪の代わりにとぐろを巻く蛇を持つメドゥーサを描き、その体は彼女の顔のまわりでねじれています。害を退けることを目的としたアポトロペイックな図像として、彼女の石化させるまなざしは危険や不運を追い払うと信じられていました。家庭や浴場空間の中央に据えられたこの場面は、神話的な恐怖を守護の象徴へと変えていました。

大切なのはどこから来たかではなく、どこへ向かうか

ラモン・カルカニョ

この油絵（2018年）は、カルカーニョによる作品で、題名は No importa de dónde vienes, sino hacia dónde vas です。インフォーマルな住宅が広がる景観が大きく描かれています。場面の中心には、本を手にし、周縁から現れる人物がいます。作品は、レジリエンスと教育の持つ変革の力を強調し、出自を超えてより良い未来を目指すことをテーマとしています。

聖なるアイベックスとヒョウ狩り

らせん状の角を持つアイベックスと、身を潜めて獲物を狙うネコ科動物が、この大きな岩を生き生きと見せている。その輪郭は風化した岩肌に刻まれている。この地域のこうしたペトログリフ（紀元前8世紀〜紀元5世紀）は、ステップ地帯の岩絵芸術の長い伝統に属する。獲物と捕食者の組み合わせは、狩りの危険性と動物の精霊の守護力の両方を想起させたと考えられる。

サン・タンドレ参事会教会

このゴシック様式の記念建造物（1228年）は、ヴィエノワのドーファンのために建てられ、高い尖塔でグルノーブル旧市街を見下ろしています。雪を頂くアルプスの山々を背にしたその立地は、王朝の拠点であり山岳への玄関口でもあるという、この街の二重のアイデンティティを体現しています。教会のシルエットは、グルノーブルの中世の権勢とアルプスの景観を結びつける、市民的なランドマークとして今も残っています。

マピリパナ

ルイス・アルベルト・アクーニャ

ホセ・エウスタシオ・リベラの小説『大渦』に登場する神話に着想を得て、1950年代に描かれたこの絵画は、静寂と自然の純粋さを守る川の精霊マピリパナを表現している。宣教師が彼女を捕らえようとすると、彼女は罰として吸血鬼とフクロウという怪物の双子を産み落とす。宣教師は最後の高熱にうなされる苦しみの中で、一匹の青い蝶を見る。それは彼の魂の解放と永遠の悔恨の象徴である。

神々の会議（細部）

ラファエロ

この場面（1518年）でラファエロは、キューピッドがユピテルにプシュケに不死を与え、自分たちの結婚を認めてほしいと嘆願する様子を描いている。鷲を従えて座るユピテルは、思案深げに耳を傾けている。そのそばには、ユノ（孔雀とともに）、ディアナ（三日月とともに）、ミネルヴァ（甲冑姿）がいる。ヴィーナスは裸の胸をあらわにして息子のそばに立ち、ネプトゥヌス（三叉槍を持つ）、プルートー（二叉槍と犬ケルベロスを従える）、マルス（甲冑姿）が背後から見守っている。

聖イグナティウスの栄光

アンドレア・ポッツォ

マックスは天井の下に設置された鑑賞用ミラーを使って、ポッツォのバロック的な錯視効果を高めながら《聖イグナティウスの栄光》（1685～1694年）を撮影している。この光学装置によって、平らなヴォールトを天上の幻視へと変える見事な遠近法が明らかになり、芸術を融合させるとともに、遠近法へのバロックの魅了を体現している。そこには地上界と神界のあいだのダイナミックな相互作用が表れている。

グロテスク様式の天井装飾

ピエトロ・ボナッコルシ（ペリン・デル・ヴァーガ）とドメニコ・リエッティ

このフレスコ画（16世紀頃）は、ルネサンスの遊び心と古代ローマの影響を融合させ、ネロのドムス・アウレアで発見されたグロテスク様式をよみがえらせています。人間と動物の特徴を併せ持つ人物像が、対称的なつる草、神話上の獣、仮面劇のマスクとバランスを取り合っています。構図は幻想を通して調和を讃え、古代と想像力を遊び心たっぷりに結びつけています。

エルチェの貴婦人

このイベリアの石灰岩の胸像（紀元前4世紀）は、1897年にエルチェで発見され、貴族の女性を表しており、神格化されていた可能性もあります。精巧な頭飾りには地中海世界の影響が見られ、背面の空洞は葬送用の骨壺として用いられたことを示唆しています。多彩色の痕跡は、かつての鮮やかな彩色を物語っています。今日では、イベリア文化とスペインのアイデンティティの象徴として知られています。

グンデストルプ大釜：角のある神のパネル

この象徴的なグンデストルプ大釜の内側パネル（紀元前150年～紀元1年）は、しばしばケルトのケルヌンノスと同一視される角のある神を、動物たちに囲まれて胡坐をかいて座る姿で描いています。彼はトルク（貴族の象徴）と蛇を手にしており、権力、多産、自然界というテーマが融合しています。この場面は、シャーマニックな権威と宇宙的な均衡を想起させます。

音楽を奏でる天使たち（細部）

ピントゥリッキオ

この細部（1484～1486年）では、ピントゥリッキオは2人の天使の楽師を描いており、1人はバイオリンを、もう1人は管楽器を演奏している。雲の上に浮かぶ彼らは、栄光のキリストを取り巻く天上の調和に加わっている。衣服の優雅な動きは、ピントゥリッキオの洗練されたリズム感、光の表現、そして神聖な祝祭の感覚を映し出している。

ザウィーヤのドーム

この白く塗られたドームは、18世紀に建てられたザウィーヤ（スーフィー教の聖域）の上にあり、敬われる神秘家に捧げられています。周囲のテラスの上にそびえ、チュニス湾と海岸平野へと広がる眺めを縁取ります。頂部に飾りを戴くそれぞれのドームは、この場所が信仰の場であると同時に、チュニジア北部の精神的な景観におけるランドマークであることを示しています。

ガラテイアの勝利（細部）

ラファエロ

この部分（1511～12年）は、ギリシア神話の海のニンフ、ガラテイアがイルカに引かれた貝殻の戦車に乗る姿を描いています。彼女の周囲では、トリトンやネレイドたちが海のいきいきとしたエネルギーを体現しています。ラファエロの構図は、ガラテイアの美しさと優雅さを称えつつ、海の行列の喜びに満ちた動きをとらえています。

平和のラグーン

ホルヘ・アルベルト・スミス・エリアス

2021年制作のこの油彩とアクリル画は、静けさと太古のリズムを呼び起こします。黄金色のたそがれが農村の情景を包み、穏やかなラグーンのほとりで日常の営みが展開します。構図はコロンビアの太平洋岸とカリブ海地域の遺産に通じ、静寂、記憶、大地とのつながりを通して平和を讃えています。

パンテオンのドームとオクルス

パンテオンのドーム（118～125年）は直径43.3メートルで、現在も世界最大の無補強コンクリート製ドームです。天空に開かれた中央のオクルスは、地上と神々の世界を結ぶ象徴とされています。格間装飾のデザインは重量を軽減すると同時に、ローマ建築の英知を示す宇宙的な調和を生み出しています。