Travel With Max Learn  •  Admire  •  Soar
フリーダ・カーロ博物館

彩色に描かれた整形コルセット

Frida Kahlo

フリーダ・カーロが着用したこの手描きの革製コルセット(約1944年)は、彼女の肉体的苦痛と創造的な反抗の両方を物語っています。脊椎の損傷と度重なる手術の後、カーロは整形用のコルセットをキャンバスに変え、個人的なシンボルを描き込みました。彼女は医療上の必需品を芸術へと昇華させ、痛み、アイデンティティ、そしてレジリエンスを結びつけました。

神話の壺:ジャッタ国立博物館の英雄

バッカスの女たちに襲われるペンテウス

The Oxford Group Workshop

このアプリア地方の赤像式皿(紀元前360~350年)は、ディオニュソスの崇拝に対して武装するペンテウスを描いています。神話では、彼は母アガウエを含むバッカスの女たちに捕らえられ、獲物と勘違いされて引き裂かれてしまいます。この場面は、不敬や神の力への反抗に対する警告であり、ディオニュソス的な陶酔と共同礼拝に逆らうことの悲劇的な代償を表しています。

イル・ジェズ教会

イエスの御名の勝利

Giovanni Battista Gaulli

この劇的なフレスコ画(1676~79年)は、身廊の天井を光と人物が噴き上がる天上の光景で満たしている。中央では、イエスを象徴するモノグラム[IHS]から神々しい光が放たれている。救われた魂は光へと昇り、罪人たちは闇へと落ちていく。絵画とスタッコを組み合わせたこの作品は、バロック的な演劇性の中で天と教会を一体化させている。

サンタ・マリア・イン・アラチェーリ聖堂

栄光のキリスト

Pinturicchio

ニコロ=ドヴォリシチェンスキー大聖堂(1113年)は、まとまりのある層を成してそびえ、集まったドームと細いスリット窓が特徴です。淡いしっくい塗りの外壁は、日中にはしばしばピンク色がかって見え、ヤロスラフ賢公が創設したヤロスラフの中庭に建っています。聖ニコラスをたたえるためにムスチスラフ公によって建立が命じられ、ノヴゴロド共和国の市民の中心を形作り、ビザンツ様式を現地風に取り入れました。背後の白い建物は、17世紀の商人の中庭コンプレックスの一部です。

ボルゲーゼ美術館

プロセルピナの略奪

Bernini

ベルニーニの大理石群像(1621~22年)のこの見事なディテールでは、プルートの指がプロセルピナの太ももに不気味なほどリアルに食い込み、彼女のねじれた身体と苦悶の表情が感情の高まりをいっそう強めている。触覚的な錯覚表現と心理的ドラマに満ちたこの構図は、初期バロック彫刻の決定的な到達点を示している。

マヌエル・フェルゲレス抽象美術館

絞首された男たちのいるサカテカスの風景

Francisco Goitia

1914年のこのキャンバスは、メキシコ革命の恐怖をさらけ出している。2体の骨のような死体が不毛の木から吊るされ、そのねじれた身体は生命のない風景と溶け合い、その上には死の象徴としてフクロウがとまっている。サカテカスの戦いを目撃したゴイティアは、英雄的な描写を退け、残酷なリアリズムを選んだ。彼の作品は証言であると同時に告発でもあり、戦争に引き裂かれた国家のトラウマをとらえている。

サンタンジェロ城

獣たちのグロテスクな幻想

Perino del Vaga, Rietti Domenico

このフレスコ画(1545~46年)は、虹のようなアーチの中に、混成の獣や翼を持つ生き物、ネコ科の捕食者、そして遊ぶプッティ(幼い天使のような子どもの像)が、淡い地色の上に配置されている様子を描いています。画家たちは、古代遺跡で再発見されたローマ趣味のグロテスク(幻想的な装飾モチーフ)を取り入れています。その密度の高い幻想表現は、ルネサンス期の宮廷がこのようなイメージを用いて、壁を想像力あふれるスペクタクルへと変えていったことを最もよく示しています。

チュイルリー庭園

母音の木

Giuseppe Penone

この記念碑的なブロンズ彫刻(2000年)は、地面に血管のように根を伸ばした倒れたオークの木を表しています。チュイルリー庭園に設置されており、ペノーネによる人間と自然のつながりの探求を示しています。この作品は、有機的な記憶と彫刻としての永続性を組み合わせ、時間やはかなさ、そして自然の形態の持続性についての思索を促します。

ローマ国立博物館

アポロン

Phidias

この象牙の仮面(紀元前5世紀)は、光・音楽・予言のギリシア神アポロンを表し、かつてはクリュセレファンティン像(象牙と金で作られた格式高い礼拝像)の一部でした。古典期ギリシアの名高い彫刻家フェイディアスの作とされ、この豪華な美術様式が残るきわめて稀な例です。1995年に略奪され、2003年に回収されており、現在では豪華な礼拝彫刻の貴重な遺品であると同時に、考古学的遺産に対する継続的な脅威を思い起こさせる存在となっています。

ルイス・アルベルト・アクーニャ博物館

危ういささやき

Luis Alberto Acuña

ルイス・アルベルト・アクーニャによる1950年代のこの壁画は、男性が女性の耳元で誘惑するようにささやき、女性は好奇心と自制心が入り混じった表情で聞き入っている様子を描いている。親密な身振りは、上部で静かに仕事をこなす召使いの姿と対照をなし、植民地社会におけるジェンダーの力学、社会的役割、そして欲望と礼節のあいだの緊張というテーマを浮かび上がらせている。

スパーダ美術館

手袋を持つ男

Titian

この内省的な肖像画(約1515年)は、巻物を手にしたひげの男が振り向く瞬間をとらえ、その視線は鋭くありながらも控えめです。ヴェネツィア風の豊かな表現で描かれた本作は、モデルの知性と社交的な品位を際立たせています。布地と肌に落ちる微妙な光の表現からは、ティツィアーノが初期の段階ですでに心理的深みと絵画的ニュアンスを巧みに操っていたことがうかがえます。

ボルゲーゼ美術館

埋葬

Raphael

1507年、殺害された息子を追悼するためにアタランタ・バリオーニによって依頼されたこの絵画は、キリスト降架、哀悼、埋葬の場面を一つの場面にまとめています。ラファエロの動きのある人物像、とくにキリスト像にはミケランジェロの影響が表れています。1608年にボルゲーゼ枢機卿の代理人によって盗まれ、現在はボルゲーゼ美術館に所蔵されています。2020年の修復により、鮮やかな色彩、繊細なスフマート(柔らかな階調のぼかし)、そしてラファエロの発展していく構想における修正が明らかになりました。

ボルゲーゼ美術館

アイネイアス、アンキセス、アスカニウス

Bernini

この初期の傑作(1618~19年)は、トロイアからの脱出の際に、父アンキセスを背負い、息子アスカニウスの手を引くアイネイアスを描いている。アンキセスはペナテス(家族と炉辺を守護する家神)を抱え、アスカニウスはローマの神聖な血統を象徴する炎を携えている。ベルニーニは、孝行、敬虔さ、犠牲を、際立つ若々しい力強さとともに結びつけている。

ロダン美術館

カテドラル(大聖堂)

Auguste Rodin

この1908年の彫刻は、互いに伸び合う2つの右手を表し、つながりと統一を象徴しています。もともとは「同盟のアーチ」と名付けられ、ゴシック大聖堂のリブ・ヴォールト(肋骨状の天井)から着想を得ており、1914年に改名されました。質感と光と影の対比は、祈りと瞑想を想起させます。この作品は、ロダンが写実主義からモダニズムへと移行したことを示し、肉体的な形態よりも感情の深さを重視しています。

ボルゲーゼ美術館

神々の会議

Giovanni Lanfranco

ランフランコによる壮大な天井フレスコ画(1624~25年)は、サラ・デッラ・ロッジャを神々しい光景で満たしている。中央にはユピテルが君臨し、ヴィーナス、マルス、プルート、ユノをはじめとするローマの神々に囲まれている。建築的な境界を溶かすように構想されたこの錯視的な空は、天井をバロックの力と神話が繰り広げられる天上の劇場へと変えている。

01 / 15
Max Tabachnik
Max Tabachnik
41 国 • 114 都市 • 283 名所
Maxに会う

「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」— 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」 — 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

物心ついた頃から、私の道はずっと“発見”の道でした——世界のあらゆる場所で、美しさ、時を超えるもの、そしてつながりを探し続けてきたのです。それは同時に、深い学びと理解の旅でもありました。私は人生の大半を熱心な旅人(あるいは旅の中毒者?)として過ごしてきました。旅への愛は、家を出るよりずっと前から始まっていました。子どもの頃、祖父母のアパートの“空想地図”を描き、いとこの Sonya とその中を「旅」しながら、あらゆる場所に冒険を想像していたのです。約 90 か国、数え切れないほどの畏敬の瞬間を経た今、この旅をあなたと分かち合えることを嬉しく思います。

Diagilev の疲れを知らない巧みなプログラミングのおかげで、長年にわたり蓄積してきた写真の約 15% を、いまここで公開できるようになりました。続編は、皆さんの関心に応じて少しずつ小分けで公開していきます。最初の公開は博物館写真寄りですが、次は自然、建築、文化、そして一般的な旅の体験をより多く含めていく予定です。新しい公開の通知をメールで受け取りたい方は、気軽に連絡してください——商用利用は決してありません。

旅の中で私を惹きつけてきたのは、互いに結びついた二つの“発見”です。一つは知的な発見——世界がなぜ今の姿なのかを学ぶこと。歴史は私の案内人となり、視点を形づくり、カメラロールを博物館や古い建物でいっぱいにしました。私にとって歴史は過去ではありません——現在を理解し、世界がどのように“今”になったのかを知るための鍵です。もう一つは感情の発見——高揚の瞬間を求めること。精神性、美しさ、調和——それはしばしば自然や修道院、古代の聖地で見つかります。これら二つの衝動が、私の写真を形づくっています。学び、称賛し、そして舞い上がるための招待状——凡庸を超え、好奇心と驚きのレンズを通して世界を見るための招待です。

私の後年の旅の多くは Delta Air Lines での仕事のおかげで可能になりましたが、放浪への憧れはそれよりずっと前からありました。業界に入る頃には、すでに 35 か国以上を訪れ、いくつかの国で暮らしてもいました——その大部分は、Luis León と共にバックパックで世界一周した旅のおかげで、彼の顔は初期の写真の多くに登場します。私は旧ソ連のウファ(Ufa)で育ち、そこを離れてからは、ラトビア、アメリカ、フランス、韓国、カナダ、スペイン、イタリア、ブラジル、日本、コロンビアで暮らし、学び、働いてきました。

絶えず動き続ける人生は少しクレイジーに見えるかもしれません。しかしそれは、世界への理解を深め、いまあなたが目にする写真を生み出しました。長い年月の中で私のスタイルは変化しました——より意図的に、より洗練されて——けれど核は変わりません。理解への探求、時を超える美への探求、そして私たちよりはるか昔にこの地を歩いた人々とのつながりを求めることです。

これらの写真が、私の心を揺さぶったように、あなたの魂にも何かを灯してくれることを願っています。感想でも、提案でも、訂正でも、あるいは新しい公開のお知らせメールリストへの追加依頼でも——ぜひ聞かせてください(商用利用はしません、約束します)。私の旅についてはここで、学術的な活動についてはここで、さらに知ることができます。

私たちの共有する旅を楽しんでください!

Want to reach Max with a question, collaboration idea, academic inquiry, media proposal, or a thoughtful note? Use the form below and your message will go directly to him.

AI検索