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ルイ・ヴィトン財団

永遠 ― 勝利を告げるマラトンの兵士

Xu Zhen

この2011年の彫刻インスタレーション[Eternity – Eternity - The Soldier of Marathon Announcing Victory, a Wounded Galatian]は、古典的なギリシャの造形と現代的な断片化を融合させている。コンクリート、ガラス繊維、大理石粉、金属で制作されており、完全な人物像から始まり、連作の中で徐々に分解していくことで、文化的変容と歴史的連続性の風化を想起させる。

ボルゲーゼ美術館

アイネイアス、アンキセス、アスカニウス

Bernini

この初期の傑作(1618~19年)は、トロイアからの脱出の際に、父アンキセスを背負い、息子アスカニウスの手を引くアイネイアスを描いている。アンキセスはペナテス(家族と炉辺を守護する家神)を抱え、アスカニウスはローマの神聖な血統を象徴する炎を携えている。ベルニーニは、孝行、敬虔さ、犠牲を、際立つ若々しい力強さとともに結びつけている。

アンブロジアーナ絵画館

キリストの埋葬(細部)

Titian and Palma the Younger

この断片(1618年)は、磔刑の傷跡が残るキリストの力ない遺体が、嘆き悲しむ人々に敬虔な思いで抱かれている様子を描いている。肌と布、そして悲しみの対比は、ティツィアーノの感情豊かな写実性を体現しており、若きパルマが表情豊かな身振りでドラマを完成させ、人間の悲嘆と神の犠牲をひとつの永遠の瞬間に刻んでいる。

オテル=デュー

魂を量る大天使ミカエル

Rogier van der Weyden

ボーヌのオテル・デューのために制作された《最後の審判》祭壇画(1445~1450年)の一部。大天使ミカエルは魂を量る天秤を手にし、周囲の宇宙的なドラマとは対照的に穏やかなまなざしを向けている。ラッパを吹く天使たちは復活を告げ、宝石で飾られたミカエルの祭服と赤い翼は神の権威を体現している。病院の患者たちにとって、このイメージは地上の苦しみを永遠の救いへの希望と結びつけるものだった。

明日の博物館

ふくらんだ星

Frank Stella

アメリカ人アーティスト、フランク・ステラによるこの金属彫刻は、2016年にリオデジャネイロの「明日博物館」の前に設置されました。放射状に伸びる突起と鏡面のような平面がまばゆく輝きます。星のような形は宇宙論や知覚を想起させ、空間と物質、人間の想像力の相互につながる関係についての思索を促します。

パラッツォ・ボルロメオ

川の幻想的な獣のタペストリー

Michael Coxcie

このタペストリーは、コクシーの下絵に基づき、フランドルの工房でブリュッセルにて制作されたもので(約1565年)、混成獣や蛇が生い茂る川辺の風景の中に描かれている。自然の荒々しさと道徳的寓意へのルネサンス期の関心を反映し、神の秩序がもたらされる前の罪と混沌を象徴している。

サンタンジェロ城

十字架を負うキリスト

Giampietrino

この力強い肖像画(1520〜30年)は、キリストが十字架刑へと向かう旅路の痛ましい瞬間をとらえています。いばらの冠と、その上ににじむ鮮やかな血の滴は、苦しみと犠牲を象徴しています。レオナルド・ダ・ヴィンチの追随者であるジャンピエトリーノは、キアロスクーロ(明暗対比)を用いて感情の深みを強調し、キリストの諦観しながらも揺るがない表情を際立たせています。この作品は、人間の感情と神の目的というルネサンスの理想を反映し、苦難を通じた救済という永続的な物語を描き出しています。

近代美術館

裂かれたヴェール(天国への扉)

Mariano Bidó

このミクストメディア作品(2018年)では、黒い煙のヴェールの下で、三本の十字架が立つ丘へと巨大な群衆が向かって進んでいる。磔刑を想起させるこの作品は、大衆的な信仰心、苦しみ、そして救いを呼び起こす。密集した人々の姿と、遠くにある神聖なクライマックスとの対比によって、信仰が集団の旅であると同時に、個人的な対峙でもあることが浮き彫りにされている。

美術宮殿

メキシコの生活のカーニバル(細部)

Diego Rivera

《メキシコの生活のカーニバル》(1936)のこの場面は、帝国主義と資本主義の過剰さを風刺している。ロバの頭をしたエリートたち、仮面をつけた農民たち、そして頭蓋骨が描かれた旗が、腐敗と抵抗のシュールな行進を形作る。ウエホツィンゴのカーニバルに着想を得て、リベラは風刺、民俗儀礼、政治的批評を融合させ、社会の偽善を暴き出している。

ボルゲーゼ美術館

プロセルピナの略奪

Gian Lorenzo Bernini

この角度から見ると、ベルニーニの卓越した技術がよくわかる。プルートの握る手はプロセルピナの肌に食い込み、大理石が生きた肉体へと変わるかのような驚くべき写実性を示している。この作品(1621~22年)は、感情的・肉体的な緊張が頂点に達した瞬間を表し、畏怖、ドラマ、哀感をひとつの息をのむ瞬間に呼び起こそうとするバロックの目的を体現している。

オテル=デュー

魂を量る大天使ミカエル

Rogier van der Weyden

[最後の審判の祭壇画](1445~50年)のこのパネルでは、大天使ミカエルが場面の中心となり、上方でキリストが見守る中、金色の天秤で魂の重さを量っている。ラッパを吹く天使たちは復活を告げ、祝福された者と罪人たちはそれぞれの運命を待っている。ボーヌのオテル=デューのために描かれたこの作品は、地上の苦しみが、神の正義と救いという究極の希望の中に位置づけられていることを患者たちに思い起こさせた。

アンブロジアーナ絵画館

救世主キリスト

Salaì

この印象的な肖像画(1511年)は、しばしばレオナルドの弟子サライの作品とされ、理想化された静けさとあいまいな魅力をたたえたキリストを描いています。「男性版モナ・リザ」と呼ばれることもあり、レオナルドが先駆けたスフマート技法がよく表れています。ダ・ヴィンチ自身の作と主張する説もありますが、作者については今も議論が続いています。ルネサンスの精神的人文主義を体現し、オークションで落札された美術品として史上最高額の記録を持っています。

ボルゲーゼ美術館

ローマ文明と英雄的な名誉の徳

Mariano Rossi

このだまし絵の天井画(1775年)は、神々や英雄、寓意的人物が渦を巻きながら上昇する螺旋状に配置されている様子を描いている。ロッシは強い短縮法を用いて構図をまとめ、劇場的なバロックのパノラマを生み出した。中央の光の爆発は、葛藤と上昇の場面を縁取り、ローマ文化が市民的名誉を集団的な偉大さと結びつけていたことを示している。

美術宮殿

レーニン

Diego Rivera

この壁画の一部(1934年)は、中央にウラジーミル・レーニンが描かれ、さまざまな人種の労働者たちの手を取り合わせ、密集した群衆の中に立つ様子を示している。この場面は、ロックフェラー・センターで破壊されたリベラの壁画《十字路に立つ人間》から取られており、レーニンを含めたことが撤去の原因となった。リベラはこの構図をベジャス・アルテス宮殿で再現することで、自身のマルクス主義的な政治的立場を改めて示した。

ロデル・タパヤ展「アーバン・ラビリンス」

喜劇、パロディ、そして悲劇

Rodel Tapaya

タパヤの「Urban Labyrinth」シリーズのこの2018年の絵画は、混沌としたテーブルを囲むハイブリッドな存在、仮面、神話的な人物たちが渦巻いている。天使の翼、悪魔のような笑み、幽霊のような顔が、民間の想像力と都市の風刺をあいまいに溶け合わせる。タパヤはフィリピン神話を現代的な批評の中に織り込み、ユーモアと脅威が現代都市生活の分断された現実を映し出している。

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Max Tabachnik
Max Tabachnik
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「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」— 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」 — 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

物心ついた頃から、私の道はずっと“発見”の道でした——世界のあらゆる場所で、美しさ、時を超えるもの、そしてつながりを探し続けてきたのです。それは同時に、深い学びと理解の旅でもありました。私は人生の大半を熱心な旅人(あるいは旅の中毒者?)として過ごしてきました。旅への愛は、家を出るよりずっと前から始まっていました。子どもの頃、祖父母のアパートの“空想地図”を描き、いとこの Sonya とその中を「旅」しながら、あらゆる場所に冒険を想像していたのです。約 90 か国、数え切れないほどの畏敬の瞬間を経た今、この旅をあなたと分かち合えることを嬉しく思います。

Diagilev の疲れを知らない巧みなプログラミングのおかげで、長年にわたり蓄積してきた写真の約 15% を、いまここで公開できるようになりました。続編は、皆さんの関心に応じて少しずつ小分けで公開していきます。最初の公開は博物館写真寄りですが、次は自然、建築、文化、そして一般的な旅の体験をより多く含めていく予定です。新しい公開の通知をメールで受け取りたい方は、気軽に連絡してください——商用利用は決してありません。

旅の中で私を惹きつけてきたのは、互いに結びついた二つの“発見”です。一つは知的な発見——世界がなぜ今の姿なのかを学ぶこと。歴史は私の案内人となり、視点を形づくり、カメラロールを博物館や古い建物でいっぱいにしました。私にとって歴史は過去ではありません——現在を理解し、世界がどのように“今”になったのかを知るための鍵です。もう一つは感情の発見——高揚の瞬間を求めること。精神性、美しさ、調和——それはしばしば自然や修道院、古代の聖地で見つかります。これら二つの衝動が、私の写真を形づくっています。学び、称賛し、そして舞い上がるための招待状——凡庸を超え、好奇心と驚きのレンズを通して世界を見るための招待です。

私の後年の旅の多くは Delta Air Lines での仕事のおかげで可能になりましたが、放浪への憧れはそれよりずっと前からありました。業界に入る頃には、すでに 35 か国以上を訪れ、いくつかの国で暮らしてもいました——その大部分は、Luis León と共にバックパックで世界一周した旅のおかげで、彼の顔は初期の写真の多くに登場します。私は旧ソ連のウファ(Ufa)で育ち、そこを離れてからは、ラトビア、アメリカ、フランス、韓国、カナダ、スペイン、イタリア、ブラジル、日本、コロンビアで暮らし、学び、働いてきました。

絶えず動き続ける人生は少しクレイジーに見えるかもしれません。しかしそれは、世界への理解を深め、いまあなたが目にする写真を生み出しました。長い年月の中で私のスタイルは変化しました——より意図的に、より洗練されて——けれど核は変わりません。理解への探求、時を超える美への探求、そして私たちよりはるか昔にこの地を歩いた人々とのつながりを求めることです。

これらの写真が、私の心を揺さぶったように、あなたの魂にも何かを灯してくれることを願っています。感想でも、提案でも、訂正でも、あるいは新しい公開のお知らせメールリストへの追加依頼でも——ぜひ聞かせてください(商用利用はしません、約束します)。私の旅についてはここで、学術的な活動についてはここで、さらに知ることができます。

私たちの共有する旅を楽しんでください!

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