キューピッドと三美神

ラファエロ

このフレスコ画（1518年）でラファエロは、美・魅力・喜びを体現する三美神とともにキューピッドを描いています。場面は、プシュケの神話に欠かせない、愛と神の恩寵の調和を表しています。ジョヴァンニ・ダ・ウディネによる植物の花綱で縁取られ、神話とルネサンスの優雅さと豊かさの理想が融合しています。

獣とともに現れるタラニス

この神々しい顔は、両側からつかみかかる二体の獣に縁取られており、雷、車輪、そして宇宙の秩序と結びついたケルトの天空神タラニスを表しています。これはグンデストルプ大釜のパネル（紀元前150年〜紀元1年）に描かれたものです。ポータルから現れる彼は、再生、時間、均衡の力として姿を現します。両脇の生き物は、対称的な緊張状態に保たれた地底と天上のエネルギーを象徴しています。

ボルゲーゼ公園のアスクレピオス神殿

ボルゲーゼ公園にあるこの新古典主義の祠堂（1786～92年）は、治療の神アスクレピオスを祀っています。ギリシア語の銘文「救済者アスクレピオスへ」は、古代の奉納神殿を想起させます。中央の像はアウグストゥス廟で発見されたもので、古典的理想と癒やしの力に対するローマの揺るぎない敬意を物語っています。

カタルシス（部分）

ホセ・クレメンテ・オロスコ

この爆発的な壁画の一部（1934年）は、戦争と欲望、革命をひとつのけいれんのようなうねりに融合させている。ぶつかり合う拳やライフル、機械が、身体を押しつぶして混沌へと変える。裸の女は暴力と道徳的堕落の両方を想起させ、その背後では炎と抗議が渦巻く。オロスコは近代を地獄の炎として描き、破壊を通してのみ真実が現れると示している。

ガラテイアの勝利（細部）

ラファエロ

この部分（1511～12年）は、ギリシア神話の海のニンフ、ガラテイアがイルカに引かれた貝殻の戦車に乗る姿を描いています。彼女の周囲では、トリトンやネレイドたちが海のいきいきとしたエネルギーを体現しています。ラファエロの構図は、ガラテイアの美しさと優雅さを称えつつ、海の行列の喜びに満ちた動きをとらえています。

夕暮れのピアッツァ・デイ・ミラコリ

洗礼堂、大聖堂、そしてピサの斜塔が黄金色の光に包まれ、ロマネスク様式とゴシック様式の調和が際立ちます。この建築群（11～14世紀）は、ピサの中世における海洋勢力と芸術的な輝きを象徴しています。ヨーロッパで最も称賛される建築的偉業の一つとして、都市の歴史的な重要性と文化的影響力を今も示し続けています。

聖ジョヴァンニ・ボーノの祭壇

エリア・ヴィンチェンツォ・ブッツィ

この壮大な祭壇（約1763年）はミラノ大聖堂にあり、敬虔さと奉仕で知られる13世紀の司教、聖ジョヴァンニ・ボーノをたたえています。中央の像は天使に囲まれ、銘文 Ego sum pastor bonus（「わたしは善き羊飼いである」）で頂かれており、キリストのような慈しみと司教としての権威を想起させます。

柱頭の劇場仮面

これらの劇場仮面（紀元2～3世紀）は、大理石の柱頭に彫られ、かつて古代オスティアの劇場を飾っていました。喜劇と悲劇の役柄を表し、ローマの都市生活における演劇の深い浸透を物語っています。このような図像は、変容とスペクタクルというディオニュソス的な主題を想起させ、上演、建築、そして共同体のアイデンティティをローマ世界の中で結びつけていました。

サン・フランシスコ修道院の主回廊庭園

16世紀に造られたこの四角形の庭園は、キトのフランシスコ会修道院の瞑想の中心でした。ヤシの木が幾何学模様のツゲの小径と中央の噴水の上にそびえ立ち、ヨーロッパの修道院建築の庭園様式とアンデスの景観の融合を映し出しています。生きたエデンの隠喩として、身体と精神の両方を養ってきました。

アッシュールバニパルと死にゆく雌ライオン

このアッシリアのレリーフ（紀元前645～635年）は、王アッシュールバニパルがライオン狩りを監督する様子を描き、王権を象徴している。致命傷を負った雌ライオンは生々しい写実で表現され、王の自然に対する優位性が強調されている。このような場面は、アッシュールバニパルの統治が神によって認められたものであることを示し、彼の力を誇示するとともに、征服と支配を通じて理想的なアッシリア王の姿を体現する守護者としての地位を強めている。

ガラテアの勝利

ラファエロ

このフレスコ画（1512年頃）で、ラファエロはガラテアの神話を神聖な美の讃歌へと変容させている。海のニンフは、ヴィーナスと結びつけられるイルカに引かれた貝殻の戦車に乗り、キューピッドたちは愛の普遍的な力を象徴する矢を放つ。元の物語には嫉妬や悲劇が含まれているが、ラファエロはそれらを省き、調和と優雅さの理想化された光景を描き出している。

ガニメデの略奪

バルダッサーレ・ペルッツィ

このルネサンス期の天井パネル（1509～1514年）は、鷲の姿をとったゼウスが、美しい青年ガニメデをさらってオリュンポスへ連れ去る場面を描いている。神話では、この行為は神的なエロティックな欲望の瞬間として語られ、ガニメデはゼウスの愛する者として、不死の伴侶の地位へと引き上げられる。ここでの用語 rape は、ラテン語 raptus（誘拐・拉致 の意）に由来し、現代の意味ではない。

キューピッドがユピテルにプシュケの不死を嘆願する場面

ラファエロ

このフレスコ画（1517～18年）でラファエロは、キューピッドがプシュケの不死を求めてユピテルに嘆願する瞬間を描いている。ユピテルの親密な仕草は神の同意と慈悲を示し、若々しく脆いキューピッドの姿は神の権威と対照をなしている。この作品は、古典神話と神聖な愛に対するルネサンスの関心を反映している。

白兵戦

このアッシリアのレリーフ（紀元前645年ごろ）は、王アッシュールバニパルがライオンと白兵戦を繰り広げる様子を描き、王の勇気と神の加護を象徴している。傷を負いながらも、ライオンは激しく突進している。甲冑を身につけていない王は究極の戦士として表され、自然に立ち向かい、混沌と運命に対する優位を示している。このような場面は、王を守護者であり支配者とするイメージを強め、アッシリア帝国の力と、君主の統治が神によって認められたものであることを際立たせた。

平和のラグーン

ホルヘ・アルベルト・スミス・エリアス

2021年制作のこの油彩とアクリル画は、静けさと太古のリズムを呼び起こします。黄金色のたそがれが農村の情景を包み、穏やかなラグーンのほとりで日常の営みが展開します。構図はコロンビアの太平洋岸とカリブ海地域の遺産に通じ、静寂、記憶、大地とのつながりを通して平和を讃えています。