Scène de bataille (sarcophage de Portonaccio)

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Sarcophage de Portonaccio (scène de bataille)

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Colonnes cosmatesques avec lions et sphinx

Atelier Vassalletto

Ces colonnes de cloître (vers 1215), aux fûts spiralés et aux vives incrustations de mosaïque de style cosmatesque — un art romain mêlant marbres colorés, verre et porphyre en motifs géométriques — reposent sur des lions et des sphinx sculptés. Œuvre des maîtres Vassalletto, elles unissent la forme classique et la signification chrétienne, incarnant la vision qu’avait la Rome médiévale de l’ordre divin à travers l’art ancien.

Relief en marbre d’Antinoüs en Silvanus

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Temple d’Esculape, Villa Borghese

Ce sanctuaire néoclassique (1786–92) de la Villa Borghèse rend hommage à Esculape, dieu de la guérison. L’inscription grecque À Esculape le Sauveur évoque les anciens temples votifs. Sa statue centrale, trouvée dans le mausolée d’Auguste, souligne le respect durable de Rome pour les idéaux classiques et le pouvoir restaurateur.

Pauline Bonaparte en Venus Victrix

Antonio Canova

Le chef-d’œuvre en marbre d’Antonio Canova (1805–08) représente Pauline Bonaparte en Vénus Victorieuse, allongée à demi nue sur un divan, tenant une pomme symbolisant le triomphe de Vénus lors du Jugement de Pâris. Commandée par son mari, Camillo Borghese, Pauline insista pour être représentée en Vénus plutôt qu’en Diane. La sculpture, conçue à l’origine pour tourner, reflète à la fois l’ambition personnelle et la beauté classique.

Ponts Couverts

Les Ponts Couverts (XIIIe siècle) faisaient partie des défenses médiévales de Strasbourg, franchissant l’Ill avec quatre tours fortifiées. Leurs toitures en bois ont disparu au XVIIIe siècle, mais le nom est resté. Au-delà se dresse la flèche de la cathédrale, reliant les repères civiques et religieux de la ville en un seul panorama fortifié de son cœur historique.

Masque funéraire de Toutânkhamon

Ce masque funéraire en or massif (vers 1323 av. J.-C.) ornait la momie du pharaon Toutânkhamon. Incrusté de lapis-lazuli, d’obsidienne et de quartz, il porte la coiffe nemes avec les emblèmes du uraeus et du vautour, symbolisant la Haute et la Basse-Égypte. Le nemes était la coiffe royale rayée, et le uraeus un motif de cobra représentant la royauté divine. Inscrit de textes protecteurs, le masque servait à la fois de portrait et de bouclier dans l’au-delà.

Décoration grotesque de plafond

Bonaccorsi Pietro (Perin del Vaga) et Domenico Rietti

Cette fresque (vers le XVIe siècle) mêle la fantaisie de la Renaissance à l’influence de la Rome antique, en ravivant le style grotesque mis au jour dans la Domus Aurea de Néron. Des figures aux traits humains et animaux s’équilibrent avec des rinceaux symétriques, des bêtes mythiques et des masques théâtraux. La composition célèbre l’harmonie à travers la fantaisie, reliant avec légèreté l’Antiquité et l’imagination.

Le Conseil des dieux

Raphael

Dans cette scène (1518), Raphaël représente les dieux décidant du destin de Psyché. De droite à gauche : Minerve (casque), Diane (avec croissant de lune), Jupiter (aigle en dessous), Junon (robe bleue), Neptune (trident), Pluton (bident, chien Cerbère), Vénus (semi-nue, montrant du doigt), Mars (casque). Tout à gauche, Mercure (caducée) conduit Psyché vers l’Olympe. Cupidon est agenouillé devant Jupiter et implore l’immortalité pour Psyché. Le conseil incarne la justice divine, accordant à l’âme une union éternelle avec l’amour.

Satisfaction instantanée

Rodel Tapaya

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Coucher de soleil parmi les pins parasols

Au crépuscule, les emblématiques pins parasols de la Villa Borghèse projettent de délicates silhouettes sur le ciel romain. Ces arbres méditerranéens façonnent la beauté intemporelle du parc, mêlant nature et histoire. Plantés depuis le XVIIe siècle, ils symbolisent l’endurance et la grâce au cœur vert et aimé de la Ville éternelle.

Panneau du dieu cornu, chaudron de Gundestrup

Ce panneau intérieur emblématique du chaudron de Gundestrup (150 av. J.-C. - 1 ap. J.-C.) représente un dieu cornu, souvent identifié au Celte Cernunnos, assis en tailleur parmi les animaux. Il tient un torque (symbole de noblesse) et un serpent, réunissant les thèmes du pouvoir, de la fertilité et du monde naturel. La scène évoque une autorité chamanique et un équilibre cosmique.

Raphaël et Le Pérugin (détail)

Raphael

Cette section de L’École d’Athènes (1509-1511) présente un rare autoportrait de Raphaël (au centre) aux côtés de son maître Le Pérugin (à droite). Issue de la Haute Renaissance italienne, l’œuvre insère subtilement l’artiste dans l’héritage du savoir classique, plaçant les peintres aux côtés des philosophes comme porteurs d’idéaux intellectuels.

Bouquetin sacré et chasse au léopard

Des bouquetins aux cornes en spirale et des félins à l’affût animent ce grand rocher, leurs silhouettes étant gravées dans la surface patinée. De tels pétroglyphes de cette région (VIIIe s. av. J.-C.–Ve s. apr. J.-C.) s’inscrivent dans une longue tradition d’art rupestre des steppes. L’association de proies et de prédateurs évoquait probablement à la fois les dangers de la chasse et le pouvoir protecteur des esprits animaux.