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明日の博物館

ふくらんだ星

Frank Stella

アメリカ人アーティスト、フランク・ステラによるこの金属彫刻は、2016年にリオデジャネイロの「明日博物館」の前に設置されました。放射状に伸びる突起と鏡面のような平面がまばゆく輝きます。星のような形は宇宙論や知覚を想起させ、空間と物質、人間の想像力の相互につながる関係についての思索を促します。

チュイルリー庭園

母音の木

Giuseppe Penone

この記念碑的なブロンズ彫刻(2000年)は、地面に血管のように根を伸ばした倒れたオークの木を表しています。チュイルリー庭園に設置されており、ペノーネによる人間と自然のつながりの探求を示しています。この作品は、有機的な記憶と彫刻としての永続性を組み合わせ、時間やはかなさ、そして自然の形態の持続性についての思索を促します。

ボルゲーゼ美術館

アポロとダフネ

Bernini

背後から見ると、ベルニーニの《アポロとダフネ》(1622~25年)は、逃走と追跡の渦巻く緊張をあらわにする。ダフネの変身は加速し、髪から枝が噴き出す一方で、アポロは前へと身を乗り出し、かろうじて地面に足をつけている。この角度は動きの錯覚をいっそう高め、神話のつかの間の頂点を抒情的な妙技でとらえている。

カラヴァッジョのローマ時代

洗礼者ヨハネ(羊を抱く若者)

Caravaggio

1602年頃に描かれた本作は、羊を抱く若々しい姿の洗礼者ヨハネを表している。カラヴァッジョは厳粛な預言から離れ、生気、官能性、人間的な近さを描き出している。聖人の視線は鑑賞者と交わり、動物は犠牲と救済を想起させる。自然光と理想化されていない肉体表現を通して、この絵画は聖書的な意味と生々しく土臭い存在感を融合させている。

シャンティイ城

5人の踊る天使(細部)

Giovanni di Paolo

この細部(約1436年)は、ジョヴァンニ・ディ・パオロの《5人の踊る天使》から取られたものです。ここでは、3人の天使が手を取り合って天上の踊りを踊り、もう1人の天使が神を象徴する黄金の太陽の前でラッパを吹いています。ひらめく衣とリズミカルな身振りは神聖な調和を表し、15世紀シエナ派美術の霊的な強さを映し出しています。

ボルゲーゼ美術館

勝利のヴィーナスとしてのポーリーヌ・ボナパルト

Antonio Canova

アントニオ・カノーヴァの大理石の傑作(1805~08年)は、ポーリーヌ・ボナパルトを勝利のヴィーナスとして表し、彼女はソファに横たわる半裸の姿で、パリスの審判におけるヴィーナスの勝利を象徴するリンゴを手にしています。夫カミッロ・ボルゲーゼの依頼で制作され、ポーリーヌはディアナではなくヴィーナスとして描かれることを強く望みました。この彫刻は、もともと回転するように設計されており、個人的な野心と古典的な美の両方を反映しています。

マヌエル・フェルゲレス抽象美術館

《ロス・ディスパラテス》連作より「忠誠」

Francisco Goya

フランシスコ・ゴヤによるこのエッチング(1815~1823年)は、[ロス・ディスパラテス]連作の一部であり、混沌と不条理をテーマとしている。グロテスクな人物像を特徴とし、盲目的な忠誠や愚かさを示唆し、スペインのフェルナンド7世治世の動乱の時代を映し出している。ゴヤが用いたアクアチントとエッチングの技法は、劇的なコントラストと質感を強調し、当時の社会的・政治的激動に対する暗い批評となっている。

近代美術館

不正義の寓意的肖像

Dustín Muñoz

力強い作品《寓意的な正義の肖像》(2018)で、ムニョスは仮面をつけた裁判官を、混沌の上に腰掛けさせ、金の延べ棒と空の天秤を量り比べる姿として描いている。彼の木槌とガスマスクは、制度としての盲目さと道徳の堕落を示している。キャンバスにアクリルで描かれたこの作品は、不正義がシステムとして存在し、真実を封じ、人命よりも富を優先することを告発している。

アントニーノ・サリーナス地域考古学博物館

ワインを注ぐサテュロス

Praxiteles

このローマ時代の大理石像は、紀元前4世紀のギリシア彫刻家プラクシテレスの原作を写したもので、酒神ディオニュソスの従者である若いサテュロスがワインを注ぐ姿を表している。水差しと杯は失われているものの、サテュロスに結びつく酒宴と音楽の雰囲気がよく伝わる。1797年にナポリ近郊で発見され、しなやかな曲線と自然なポーズにより、プラクシテレス様式を体現し、ディオニュソス神話ののびやかで無邪気な精神を表現している。

アンブロジアーナ絵画館

幼子キリストの礼拝

Bramantino

このテンペラ画パネル(約1485年)で、ミラノの革新的画家は降誕の場面を、空間を冷静に探求する構成として描いている。幼子は石の板の上に横たわり、その両側をマリアと聖ベルナルディーノ、聖フランチェスコ、聖ベネディクトが囲み、天使の楽師たちが天上的なモテットを奏でている。厳格な遠近法、彫刻的な人物像、建築的な背景は、信仰的感情の中に数学的秩序を求めたブラマンティーノの姿勢を示している。

スパーダ美術館

遠近法ギャラリー

Francesco Borromini

スパーダ枢機卿のために制作されたこの建築的錯視(1653年)は、9メートルの距離を大きな奥行きの幻影へと圧縮している。柱や床タイル、天井の格間の大きさをわずかに小さくしていくことで、ボッロミーニは壮大さを感じさせる消失点を生み出した。奥にある像は堂々として見えるが、高さはわずか90センチであり、スケールを形而上的な省察へと変えている。

ミラノ大聖堂

皮をはがれた聖バルトロマイ

Marco d’Agrate

この不気味な聖バルトロマイ像(1562年)は、生きたまま皮をはがされた殉教者が、自らのはがれた皮をマントのようにまとっている姿を表しています。解剖学的な精密さは、人間の身体へのルネサンス期の関心を示し、穏やかな表情は肉体的な苦痛を超えた精神的な忍耐を想起させます。

シャンティイ城

クレオパトラとしてのシモネッタ・ヴェスプッチ

Piero di Cosimo

この絵画(約1480年)はディ・コジモによるもので、シモネッタ・ヴェスプッチがクレオパトラとして描かれ、首には毒蛇が巻きついています。彼女の死後に制作され、1476年に23歳で亡くなったヴェスプッチの美しさを称えています。横顔の構図はメダルの肖像を思わせ、蛇は彼女の結核による死を象徴している可能性があります。穏やかな風景と空が彼女の幻想的な存在感を高め、この作品を感動的な追悼画としています。

ラファエロのアテナイの学堂

ラファエロとペルジーノ(細部)

Raphael

《アテナイの学堂》(1509〜1511)のこの一部には、中央にラファエロの貴重な自画像が描かれ、その右側には師であるペルジーノが並んでいる。イタリア盛期ルネサンスに属するこの作品は、画家を古典的知の伝統の中にさりげなく位置づけ、画家を哲学者と同様に知的理想を担う存在として示している。

近代美術館

Uber Eats

Roger Zayas

この写真(2017年)は、パリの歴史的なマレ地区で撮影されたもので、印象的な都市の対比をとらえています。杖をついた高齢の女性が、出入口にかがみ込むフードデリバリー配達員のそばを通り過ぎます。Zayas は、世代間の断絶と社会的な不可視性を強調し、ヨーロッパの大都市における高齢化と変化する経済状況について考察しています。

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Max Tabachnik
Max Tabachnik
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「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」— 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」 — 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

物心ついた頃から、私の道はずっと“発見”の道でした——世界のあらゆる場所で、美しさ、時を超えるもの、そしてつながりを探し続けてきたのです。それは同時に、深い学びと理解の旅でもありました。私は人生の大半を熱心な旅人(あるいは旅の中毒者?)として過ごしてきました。旅への愛は、家を出るよりずっと前から始まっていました。子どもの頃、祖父母のアパートの“空想地図”を描き、いとこの Sonya とその中を「旅」しながら、あらゆる場所に冒険を想像していたのです。約 90 か国、数え切れないほどの畏敬の瞬間を経た今、この旅をあなたと分かち合えることを嬉しく思います。

Diagilev の疲れを知らない巧みなプログラミングのおかげで、長年にわたり蓄積してきた写真の約 15% を、いまここで公開できるようになりました。続編は、皆さんの関心に応じて少しずつ小分けで公開していきます。最初の公開は博物館写真寄りですが、次は自然、建築、文化、そして一般的な旅の体験をより多く含めていく予定です。新しい公開の通知をメールで受け取りたい方は、気軽に連絡してください——商用利用は決してありません。

旅の中で私を惹きつけてきたのは、互いに結びついた二つの“発見”です。一つは知的な発見——世界がなぜ今の姿なのかを学ぶこと。歴史は私の案内人となり、視点を形づくり、カメラロールを博物館や古い建物でいっぱいにしました。私にとって歴史は過去ではありません——現在を理解し、世界がどのように“今”になったのかを知るための鍵です。もう一つは感情の発見——高揚の瞬間を求めること。精神性、美しさ、調和——それはしばしば自然や修道院、古代の聖地で見つかります。これら二つの衝動が、私の写真を形づくっています。学び、称賛し、そして舞い上がるための招待状——凡庸を超え、好奇心と驚きのレンズを通して世界を見るための招待です。

私の後年の旅の多くは Delta Air Lines での仕事のおかげで可能になりましたが、放浪への憧れはそれよりずっと前からありました。業界に入る頃には、すでに 35 か国以上を訪れ、いくつかの国で暮らしてもいました——その大部分は、Luis León と共にバックパックで世界一周した旅のおかげで、彼の顔は初期の写真の多くに登場します。私は旧ソ連のウファ(Ufa)で育ち、そこを離れてからは、ラトビア、アメリカ、フランス、韓国、カナダ、スペイン、イタリア、ブラジル、日本、コロンビアで暮らし、学び、働いてきました。

絶えず動き続ける人生は少しクレイジーに見えるかもしれません。しかしそれは、世界への理解を深め、いまあなたが目にする写真を生み出しました。長い年月の中で私のスタイルは変化しました——より意図的に、より洗練されて——けれど核は変わりません。理解への探求、時を超える美への探求、そして私たちよりはるか昔にこの地を歩いた人々とのつながりを求めることです。

これらの写真が、私の心を揺さぶったように、あなたの魂にも何かを灯してくれることを願っています。感想でも、提案でも、訂正でも、あるいは新しい公開のお知らせメールリストへの追加依頼でも——ぜひ聞かせてください(商用利用はしません、約束します)。私の旅についてはここで、学術的な活動についてはここで、さらに知ることができます。

私たちの共有する旅を楽しんでください!

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