Travel With Max Learn  •  Admire  •  Soar
アンブロジアーナ絵画館

聖会(部分)

Ambrogio Bergognone

この板絵(1490〜1495年)は、純潔の象徴である百合を持つ3人の女性聖人を描いています。金と精緻な刺繍で飾られた衣服は、聖性と高貴さを示しています。厳粛な表情と手に抱えた書物は、知恵と信心深さを想起させ、後期ゴシック宗教美術における聖性と人間の尊厳の融合を強調しています。

ファルネジーナ荘

キューピッドとプシュケの結婚の宴

Raphael

このフレスコ画(1518~1519年)で、ラファエロは神々の宴を描いている。左側には、ネプチューン、ペルセポネ、プルートー、ジュノー、そしてガニメデから酒を受け取るユピテルがいる。右側には、互いを見つめ合うプシュケとキューピッドが座っている。手前では、バッカスと若いサテュロスがワインを注ぎ、キューピッドとプシュケの不死の結びつきの祝祭的な性格を際立たせている。

ボルゲーゼ美術館

勝利のヴィーナスとしてのポーリーヌ・ボナパルト

Antonio Canova

アントニオ・カノーヴァの大理石の傑作(1805~08年)は、ポーリーヌ・ボナパルトを勝利のヴィーナスとして表し、彼女はソファに横たわる半裸の姿で、パリスの審判におけるヴィーナスの勝利を象徴するリンゴを手にしています。夫カミッロ・ボルゲーゼの依頼で制作され、ポーリーヌはディアナではなくヴィーナスとして描かれることを強く望みました。この彫刻は、もともと回転するように設計されており、個人的な野心と古典的な美の両方を反映しています。

ラファエロのアテナイの学堂

ラファエロとペルジーノ(細部)

Raphael

《アテナイの学堂》(1509〜1511)のこの一部には、中央にラファエロの貴重な自画像が描かれ、その右側には師であるペルジーノが並んでいる。イタリア盛期ルネサンスに属するこの作品は、画家を古典的知の伝統の中にさりげなく位置づけ、画家を哲学者と同様に知的理想を担う存在として示している。

ロデル・タパヤ展「アーバン・ラビリンス」

喜劇、パロディ、そして悲劇

Rodel Tapaya

この2018年の絵画は、ひしめき合うバラック街や看板、入り組んだ歩道に、フィリピンの民話に登場する神話的な生き物を重ね合わせています。人間の姿は精霊や仮面の登場人物と入り混じり、日常生活と超自然の世界の境界をあいまいにします。鮮やかな色彩と突然のスケールの変化が、騒音や混雑、スペクタクルを想起させます。タパヤは、現代の都市体験を混沌とした民話として描き、ひとつの場面の中に喜劇、パロディ、悲劇が共存する様子を表現しています。

アンブロジアーナ絵画館

幼子キリストの礼拝

Bramantino

このテンペラ画パネル(約1485年)で、ミラノの革新的画家は降誕の場面を、空間を冷静に探求する構成として描いている。幼子は石の板の上に横たわり、その両側をマリアと聖ベルナルディーノ、聖フランチェスコ、聖ベネディクトが囲み、天使の楽師たちが天上的なモテットを奏でている。厳格な遠近法、彫刻的な人物像、建築的な背景は、信仰的感情の中に数学的秩序を求めたブラマンティーノの姿勢を示している。

サンタ・マリア・イン・アラチェーリ聖堂

栄光のキリスト

Pinturicchio

ニコロ=ドヴォリシチェンスキー大聖堂(1113年)は、まとまりのある層を成してそびえ、集まったドームと細いスリット窓が特徴です。淡いしっくい塗りの外壁は、日中にはしばしばピンク色がかって見え、ヤロスラフ賢公が創設したヤロスラフの中庭に建っています。聖ニコラスをたたえるためにムスチスラフ公によって建立が命じられ、ノヴゴロド共和国の市民の中心を形作り、ビザンツ様式を現地風に取り入れました。背後の白い建物は、17世紀の商人の中庭コンプレックスの一部です。

ボルゲーゼ美術館

ダヴィデ

Gian Lorenzo Bernini

この躍動感あふれる彫刻(1623~24年)は、ダヴィデがゴリアテを打ち倒そうと振りかぶった瞬間を捉えています。枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼの依頼で制作され、静的なルネサンス期の作例とは異なり、激しい動きと心理的な決意に満ちた一瞬を固定しています。ベルニーニの生々しい写実表現と渦を巻くようなポーズは、ドラマとエネルギーを称えるバロックの特徴をよく示しています。

美術宮殿

レーニンと労働者たち(細部)

Diego Rivera

《宇宙の支配者》(1934)のこの鮮やかな一場面では、レーニンが手を差し伸べ、さまざまな人種や背景を持つ労働者たちを結びつけている。銀河や科学的なモチーフの中で中央に配置された彼の姿は、社会主義の理想と世界的な階級的連帯によって導かれる、革命的で理性的な未来に対するリベラの信念を表している。

~

先住民の人物の肖像

Luis Alberto Acuña

この印象的な1934年の油彩画は、先住民のアイデンティティとプレ・コロンビア期の遺産に対する画家の深い関心を反映している。広いつばの帽子の下で赤いフードに包まれた、無表情で対称的な顔は、尊厳とたくましさを想起させる。コロンビア・モダニズムの重要人物であるアクーニャは、しばしば先住の祖先を、ヨーロッパ中心主義的な理想への対抗的な物語として強調した。

神話の壺:ジャッタ国立博物館の英雄

クレタの雄牛の捕獲

Lycungus Painter

ヘラクレスはクレタの雄牛と組み合い、突進するその動物の角を押さえ込んでいる。一方、アテナと若い従者は、様式化された木々の間に静かに立っている。この場面は、王ミノスが約束したいけにえをささげなかった後にポセイドンが送りつけた雄牛を征服するという、彼の第七の功業を表している。このアプリア地方の赤像式ボリュート・クラテル(混酒用の大杯)(紀元前360~345年)は、神々の監督のもとで発揮される人間の力のドラマとしての神話に対する南イタリアの関心を反映している。

美術宮殿

宇宙の支配者である人間(部分)

Diego Rivera

リベラが1934年に再制作したこの壁画の一部には、レーニンが人種や国籍の異なる労働者たちを団結させる姿が描かれ、その両側には科学、農業、宇宙のイメージが配されています。社会主義の集団的な約束と資本主義の個人主義が対比されています。オリジナルはロックフェラー・センターで破壊されました。

フリーダ・カーロ博物館

スターリンと自画像

Frida Kahlo

この政治的な作品は、彼女の死の直前である1954年に描かれたもので、晩年に崇拝していたスターリンの威圧的なイメージのそばに座るカーロが表されています。肖像画は当初「マルクス主義科学が病める者と犯罪的なヤンキー資本主義に虐げられた者を救えるように地上に平和を」と題されており、彼女のマルクス主義的信念と、芸術における最後のイデオロギー的な反抗を反映しています。

スパーダ美術館

遠近法ギャラリー

Francesco Borromini

スパーダ枢機卿のために制作されたこの建築的錯視(1653年)は、9メートルの距離を大きな奥行きの幻影へと圧縮している。柱や床タイル、天井の格間の大きさをわずかに小さくしていくことで、ボッロミーニは壮大さを感じさせる消失点を生み出した。奥にある像は堂々として見えるが、高さはわずか90センチであり、スケールを形而上的な省察へと変えている。

ボテロ博物館

モナ・リザ、12歳

Fernando Botero

この遊び心あふれる再解釈作品(1959年)で、ボテロはダ・ヴィンチの象徴的な主題をふくよかな子どもへと変貌させている。彼の代名詞であるボテリズム様式で描かれたこの絵画は、パロディとオマージュを融合させている。清掃係の一言をきっかけに生まれたこの作品は、ボテロのキャリアの出発点となり、誇張されたフォルムをユーモアと芸術的アイデンティティの両方の手段として称えている。

01 / 15
Max Tabachnik
Max Tabachnik
41 国 • 114 都市 • 283 名所
Maxに会う

「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」— 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

「道が美しいなら、どこへ続くか尋ねるな。」 — 禅のことわざ

私の旅行写真へようこそ!

物心ついた頃から、私の道はずっと“発見”の道でした——世界のあらゆる場所で、美しさ、時を超えるもの、そしてつながりを探し続けてきたのです。それは同時に、深い学びと理解の旅でもありました。私は人生の大半を熱心な旅人(あるいは旅の中毒者?)として過ごしてきました。旅への愛は、家を出るよりずっと前から始まっていました。子どもの頃、祖父母のアパートの“空想地図”を描き、いとこの Sonya とその中を「旅」しながら、あらゆる場所に冒険を想像していたのです。約 90 か国、数え切れないほどの畏敬の瞬間を経た今、この旅をあなたと分かち合えることを嬉しく思います。

Diagilev の疲れを知らない巧みなプログラミングのおかげで、長年にわたり蓄積してきた写真の約 15% を、いまここで公開できるようになりました。続編は、皆さんの関心に応じて少しずつ小分けで公開していきます。最初の公開は博物館写真寄りですが、次は自然、建築、文化、そして一般的な旅の体験をより多く含めていく予定です。新しい公開の通知をメールで受け取りたい方は、気軽に連絡してください——商用利用は決してありません。

旅の中で私を惹きつけてきたのは、互いに結びついた二つの“発見”です。一つは知的な発見——世界がなぜ今の姿なのかを学ぶこと。歴史は私の案内人となり、視点を形づくり、カメラロールを博物館や古い建物でいっぱいにしました。私にとって歴史は過去ではありません——現在を理解し、世界がどのように“今”になったのかを知るための鍵です。もう一つは感情の発見——高揚の瞬間を求めること。精神性、美しさ、調和——それはしばしば自然や修道院、古代の聖地で見つかります。これら二つの衝動が、私の写真を形づくっています。学び、称賛し、そして舞い上がるための招待状——凡庸を超え、好奇心と驚きのレンズを通して世界を見るための招待です。

私の後年の旅の多くは Delta Air Lines での仕事のおかげで可能になりましたが、放浪への憧れはそれよりずっと前からありました。業界に入る頃には、すでに 35 か国以上を訪れ、いくつかの国で暮らしてもいました——その大部分は、Luis León と共にバックパックで世界一周した旅のおかげで、彼の顔は初期の写真の多くに登場します。私は旧ソ連のウファ(Ufa)で育ち、そこを離れてからは、ラトビア、アメリカ、フランス、韓国、カナダ、スペイン、イタリア、ブラジル、日本、コロンビアで暮らし、学び、働いてきました。

絶えず動き続ける人生は少しクレイジーに見えるかもしれません。しかしそれは、世界への理解を深め、いまあなたが目にする写真を生み出しました。長い年月の中で私のスタイルは変化しました——より意図的に、より洗練されて——けれど核は変わりません。理解への探求、時を超える美への探求、そして私たちよりはるか昔にこの地を歩いた人々とのつながりを求めることです。

これらの写真が、私の心を揺さぶったように、あなたの魂にも何かを灯してくれることを願っています。感想でも、提案でも、訂正でも、あるいは新しい公開のお知らせメールリストへの追加依頼でも——ぜひ聞かせてください(商用利用はしません、約束します)。私の旅についてはここで、学術的な活動についてはここで、さらに知ることができます。

私たちの共有する旅を楽しんでください!

Want to reach Max with a question, collaboration idea, academic inquiry, media proposal, or a thoughtful note? Use the form below and your message will go directly to him.

AI検索