Pauline Bonaparte als Venus Victrix

Antonio Canova

Diese Statue (1805–1808) zeigt Pauline Bonaparte, die Schwester Napoleons, als Venus, halb nackt zurückgelehnt und den goldenen Apfel des Sieges haltend. Im Auftrag ihres Ehemanns Camillo Borghese geschaffen, verbindet die Statue neoklassizistische Eleganz mit sinnlicher Mythologie. Ihr drehbares Podest ermöglichte es den Betrachtern einst, sie aus jedem Blickwinkel zu bewundern.

Thermopolium des Lucius Fullo und Lucius Placidus

Dieses Thermopolium (2.–3. Jh.), also eine Garküche bzw. ein Ausschank für warme Speisen und Getränke, zeigt einen mit Marmor verkleideten Tresen mit eingebauten Vorratsgefäßen neben einem bemalten Wandfeld, das Gefäße darstellt, mit denen das Angebot des Ladens beworben wurde. Sein Mosaikboden und das Ziegelgewölbe waren auf starke Nutzung ausgelegt, da solche Einrichtungen ein wichtiger Bestandteil des kommerziellen und alltäglichen Lebens in Ostia waren.

Fantastisches Nashorn

Dieses Wandgemälde-Detail (um 1590) zeigt ein Nashorn, das nach Dürers Holzschnitt von 1515 gestaltet ist, der trotz anatomischer Ungenauigkeiten zum europäischen Archetyp dieses Tieres wurde. Seine gepanzerten Platten und der drachenähnliche Ausdruck spiegeln die Faszination der Kolonialzeit für exotische Fauna wider, gefiltert durch die Vorstellungskraft der Renaissance und das begrenzte unmittelbare Wissen über afrikanische und asiatische Tiere.

Smolensker Kathedrale

Die Kathedrale (1524–25) erhebt sich mit fünf Kuppeln über dem schneebedeckten Gelände des Klosters, ihre weißen Mauern kontrastieren mit dem beleuchteten Glockenturm daneben. Im Inneren folgen Fresken aus dem 16.–17. Jahrhundert den Moskauer Traditionen, die von byzantinischen Vorbildern geprägt sind. Der Smolensker Ikone der Gottesmutter geweiht, diente sie als geistiges Zentrum des Klosters und als Begräbnisstätte für Adlige und zeigt die engen Verbindungen zwischen der Orthodoxie und der herrschenden Elite.

Kanopekrüge des Tutanchamun

Diese Alabasterkrüge (1323 v. Chr.) aus Theben bewahrten die einbalsamierten Organe des Pharaos Tutanchamun auf. Jeder Deckel zeigt das Antlitz des jungen Königs, geschmückt mit Emblemen von Kobra und Geier. In Bestattungsriten verwendet, wurden die Krüge in einer kanopischen Truhe aufbewahrt, die Wiedergeburt und göttlichen Schutz im Jenseits symbolisierte.

Rishi-Relief

Dieses Sandsteinrelief (12. Jh.) aus Angkor Wat zeigt einen Rishi, also einen Weisen, der in der hinduistischen Tradition eine zentrale Rolle spielt. Rishis verkörpern Weisheit und asketische Disziplin; ihnen wird die Abfassung der Veden und die Führung der Menschheit durch göttliches Wissen zugeschrieben. Die feinen Linien von Bart, Krone und Schmuck zeigen, wie die Khmer-Kunst spirituelle Symbolik mit höfischer Eleganz verbindet. Solche Darstellungen bestätigten Angkors Rolle als zugleich heilige und kaiserliche Hauptstadt.

Madonna mit Kind an der Kassettendecke

Die Kassettendecke von Santa Maria in Aracoeli glänzt in Gold und mit heraldischen Motiven, die die Madonna mit dem Kind umgeben. Sie wurde vom römischen Senat in Auftrag gegeben, um der Jungfrau für den Sieg bei Lepanto (1571) zu danken, und kurz nach dem Ereignis vollendet. So vereint sie Glauben, bürgerlichen Stolz und künstlerischen Triumph. Das Zusammenspiel von Licht und Lorbeerkränzen verbindet göttliche Gunst mit der dauerhaften Identität der Stadt.

Marmorrelief des Antinous als Silvanus

Dieses Marmorrelief (130–138 n. Chr.) zeigt Antinous, den vergöttlichten Geliebten des Kaisers Hadrian, als Silvanus, den römischen Gott der Wälder und Felder. Es symbolisiert die Verschmelzung römischer und griechischer Kunstideale und spiegelt Hadrians Hingabe sowie den posthumen Kult um Antinous wider. Antinous ist beim Traubenernten dargestellt, was Fruchtbarkeit und Natur verkörpert. Das im 18. Jahrhundert restaurierte Relief ist ein Beispiel für die Kunst der römischen Kaiserzeit.

Fischerkanu Cheikh Ahmed Tidiane

Diese leuchtend bemalte Piroge trägt den Namen eines verehrten Sufi-Heiligen, Cheikh Ahmed Tidiane, und spiegelt die engen Verbindungen zwischen dem Islam und dem Alltagsleben in Küstengemeinden wider. Einheimische Kinder liegen auf leeren Booten, während die Fischer ihre Boote für die Ausfahrt aufs Meer vorbereiten und so eine Tradition fortführen, die entlang der atlantischen Küste Westafrikas über Generationen weitergegeben wurde.

Flachrelief „Krokodilangriff“

Dieses Flachrelief aus dem Bayon-Tempel (spätes 12. bis frühes 13. Jh. n. Chr.) zeigt Krokodile, die Seeleute während einer Seeschlacht angreifen. Die lebendige Darstellung spiegelt sowohl die Gefahren der Wasserwege Kambodschas als auch die Unberechenbarkeit der Natur in Kriegszeiten wider. In Angkor Thom verbanden solche Szenen Geschichte, Symbolik und Kosmologie zu einer einzigen Erzählung über den menschlichen Kampf.

Totenmaske des Tutanchamun

Diese Totenmaske aus massivem Gold (um 1323 v. Chr.) schmückte die Mumie des Pharaos Tutanchamun. Mit Lapislazuli, Obsidian und Quarz eingelegt, trägt sie die Nemes-Kopfbedeckung mit Uraeus- und Geier-Emblemen, die Ober- und Unterägypten symbolisieren. Die Nemes war das gestreifte königliche Kopftuch, und der Uraeus ein Kobra-Motiv der göttlichen Königsherrschaft. Mit Schutztexten versehen, diente die Maske im Jenseits sowohl als Abbild als auch als Schild.

Kopf eines Jünglings

Michelangelo

Dieser mit Kohle gezeichnete Kopf eines Jünglings (1511–12) füllt eine flache Lünette; das Gesicht ist scharf nach oben gewandt und mit dichter, skulpturaler Schattierung modelliert. Entstanden, während Michelangelo in der Villa Farnesina arbeitete, gilt er als visuelle Hommage an Raphaels Werke im selben Umfeld. Die Verbindung einer muskulösen Anatomie mit einem ruhigen, idealisierten Profil zeigt, wie Michelangelo sich direkt mit Raphaels Renaissance-Stil auseinandersetzte.

El pueblo en lucha

Ramón Oviedo

Dieses Wandgemälde (2013) zeigt eine gefesselte, gesichtslose Figur, die sich in Richtung der dunklen Kanonenmündungen schleudert, während geisterhafte Soldaten und Menschenmengen im Hintergrund auftauchen. Die Szene erinnert an den dominikanischen Kampf gegen Diktatur und ausländische Einmischung im 20. Jahrhundert. Indem Oviedo einen einzigen angespannten Körper mit kollektiven, verschwommenen Formen verschmilzt, bündelt er individuelles Opfer zu einer umfassenderen Geschichte des Widerstands.

Römisches Mosaik „Orpheus unter Tieren“

Dieses römische Mosaik (um 250 n. Chr.) aus Palermo zeigt Orpheus, den legendären griechischen Musiker, wie er Tiere mit seiner Leier verzaubert. Es veranschaulicht Orpheus’ mythische Kraft, alle Lebewesen zu bezaubern, und zeigt die anhaltende Faszination seiner Geschichte. Als ein bedeutendes Beispiel römischer Mosaikkunst spiegelt es die kulturelle Begeisterung für Musik und Mythos in der Antike wider.

Nasca-Teller mit Fisch

Das Nationalreservat Pampa Galeras in Ayacucho ist bekannt für seine Biodiversität und sein kulturelles Erbe. Hinweise wie „Cahuachi 2008 y 2“ und „Platos con Representacion de Peces“ deuten auf eine Verbindung zur Nasca-Kultur hin, die für ihre kunstvollen Keramiken berühmt ist. Diese Teller, verziert mit Fischmotiven, unterstreichen die Beziehung der Nasca zum Meeresleben und ihre hochentwickelte Kunstfertigkeit während der frühen Nasca-Periode.