Снятие с креста

Луис Альберто Акунья

Акунья (середина 1950-х годов) изображает момент, когда тело Христа снимают с креста, с эмоциональной глубиной и общим горем. Композиция подчеркивает солидарность в скорби, окружая Христа фигурами всех возрастов и происхождения, что усиливает идею универсальности человеческих страданий и сострадания.

Бюст бородатого старика

Рембрандт

Эта картина (ок. 1630 года) Рембрандта ван Рейна является примером жанра трони, в котором внимание уделяется характеру, а не личности. Выразительное лицо пожилого мужчины, написанное маслом по дереву, демонстрирует мастерство Рембрандта в передаче света и тени. Будучи одной из его самых маленьких работ, она исследует тему старости, передавая тонкие нюансы человеческих выражений и эмоций и отмечая ранний этап увлечения художника человеческой природой.

Капвердский баклан

Этот крупный план показывает поразительный зелёный глаз и крючковатый клюв капвердского баклана, прибрежного подвида большого баклана (Phalacrocorax carbo lucidus). Жёлтое пятно на горле помогает в брачных демонстрациях, а резко изогнутый клюв приспособлен для захвата скользкой рыбы в водах Атлантики, окружающих архипелаг.

Розовый пеликан

Спокойно устроившись среди разноцветных пирог и рыболовных снастей, этот розовый пеликан (Pelecanus onocrotalus) обозревает Атлантику на закате. Знакомый обитатель прибрежных городов Западной Африки, этот вид процветает рядом с человеческой деятельностью, привлечённый изобилием рыбы и ритмом жизни вдоль оживлённых берегов Сенегала.

Храм Любви

Ришар Мик

Возведённый в садах Малого Трианона (1778), этот неоклассический ротонда-храм укрывает скульптуру Купидона и символизирует идеализированное представление Марии-Антуанетты о романтике и пасторальном уединении. Спроектированный архитектором Ришаром Миком, храм отражает эстетику эпохи Просвещения и стремление королевы к простоте в условиях версальской роскоши.

Фасад Храма Пернатого Змея

Этот ступенчатый фасад (около 250 г. н. э.) из Храма Пернатого Змея в Теотиуакане украшен рядами вырезанных голов, изображающих Пернатого Змея и Змея Войны. Их ритмично чередующиеся формы выражают священные дуальности — жизнь и смерть, творение и жертву — передавая духовную силу Теотиуакана через монументальную каменную иконографию.

Андреевская церковь

Бартоломео Растрелли

Андреевская церковь (1747–1754) венчает киевский холм позолоченными куполами и бирюзовым декором, типичными для позднего барокко, введённого итальянским архитектором Бартоломео Растрелли. Её динамичная композиция и богатая деталировка адаптируют западные формы к православной литургии. Церковь является ориентиром архитектуры имперского XVIII века в Восточной Европе.

Фигурки музыканта и танцора в стиле кимбая

Эти золотые фигурки (300–700 гг.) отражают влияние культуры кимбая с карибского побережья Колумбии, хотя были найдены в атлантическом регионе Коста-Рики. Полая фигурка музыканта слева играет на духовом инструменте, а сплошная фигурка танцора справа носит спиральные серьги и сложный головной убор. Их стилизованные тела и обращённые друг к другу позы передают общее ритуальное выступление и намекают на культурный обмен на большие расстояния.

Надутая звезда

Фрэнк Стелла

Установленная перед Музеем завтрашнего дня в Рио-де-Жанейро (2016), эта металлическая скульптура американского художника Фрэнка Стеллы ослепляет сияющими лучами и зеркальными плоскостями. Ее звездоподобная форма вызывает ассоциации с космологией и восприятием, приглашая задуматься о взаимосвязи пространства, материи и человеческого воображения.

Удар Ашшурбанапала

Этот динамичный рельеф из Ниневии (645–635 гг. до н. э.) изображает царя Ашшурбанапала, выпускающего стрелы из своей колесницы в атакующего льва. Лев, запечатлённый в прыжке и раненный, символизирует борьбу между порядком и хаосом. Ашшурбанапал показан как воин и защитник, утверждающий своё божественное право на власть, подчиняя самых свирепых существ природы. Произведение отражает ассирийское представление о роли царя как хранителя цивилизации.

Поклонение Младенцу Христу

Брамантино

В этой темперной панели (ок. 1485 года) миланский новатор выстраивает сцену Рождества как холодное исследование пространства. Младенец лежит на каменной плите, по сторонам от него Мария и святые Бернардин, Франциск и Бенедикт, а ангелы-музыканты исполняют небесный мотет. Жёсткая перспектива, скульптурные фигуры и архитектурный фон раскрывают стремление Брамантино к математическому порядку в рамках религиозного чувства.

Апотеоз Куаутемока (фрагмент)

David Alfaro Siqueiros

В этой динамичной панели из «Апотеоза Куаутемока» (1950–51) Сикейрос переосмысливает последнего императора ацтеков как вызывающую, защищённую от колониального насилия фигуру. Столкновение коренного сопротивления и механизированного завоевания вызывает ассоциации с исторической травмой Мексики и неугасающим духом революции. Смелые формы и мощные линии усиливают ощущение неотложности сцены.

Христос во славе (фрагмент)

Рафаэль

Сияющая фигура воскресшего Христа (1508–1510) венчает небесный регистр «Диспута о Святом Таинстве». Его поднятая рука и видимые раны напоминают как о его Страстях, так и о его роли судьи в конце времён. Окружённый золотыми лучами, он наглядно утверждает доктрину Евхаристии как непреходящего, реального присутствия Христа.

Панель с рогатым богом, Гундеструпский котёл

Эта знаковая внутренняя панель Гундеструпского котла (150 г. до н. э. – 1 г. н. э.) изображает рогатого бога, которого часто отождествляют с кельтским Цернунносом, сидящего по-турецки среди животных. В его руках торквес (символ знатности) и змея, что объединяет темы власти, плодородия и природного мира. Сцена вызывает ассоциации с шаманской властью и космическим равновесием.

Поклонение Младенцу (фрагмент)

Фра Бартоломео

На этом тондо, или круглой картине (ок. 1495 года), Мария и Иосиф преклоняют колени в благоговении перед младенцем Христом, который покоится на мешке среди нежной растительности. Разрушенная архитектура позади них символизирует падение язычества, а уравновешенная композиция и сияющая палитра отражают раннее принятие Бартоломео идеалов Ренессанса.