Фреска «Хуитака, мятежная богиня»
Уйтака, падшая богиня
Чиминигагуа и происхождение чибча
Чиминигагуа освобождает свет
Бочика, обучающий муисков
Бочика, обучающий муисков
Пещерный художник
Пещерный художник
Двор музея
Двор мифов и истоков
Доисторическая охота
Индо-американская сцена
Снятие с креста
Ведьма из Заскандиля
Собачьи люди
Опасный шёпот
Хор послушников
Мапирипана
Идакансас в Сугамукси
Идакансас, хранитель традиций
Движение «Бачуэ»: индейские истоки колумбийского модернизма
После Мексиканской революции и Первой мировой войны художественная культура в испаноязычной Америке сместилась в сторону националистических, импрессионистских и сюрреалистических тенденций. Индейский, ориентированный на землю дух стал новой осью культурного национализма и путём к модернизму в искусстве региона. В Колумбии это течение оформилось как движение Бачуэ.
Его тематические истоки лежат в Париже, где колумбийские художники Луис Альберто Акунья и Ромуло Росо были поставлены перед вызовом Пабло Пикассо. Он похвалил технику Акуньи, но раскритиковал отсутствие подлинно андского голоса, призвав его обратиться к великим индейским художникам прошлого. Эта критика побудила их изучать скульптуру Сан-Агустина, а также тольтекское, ацтекское и майяское искусство в Музее человека (Musée de l’Homme) в Трокадеро.
После пяти лет учёбы за рубежом они вернулись в Колумбию, полные решимости восстановить народные, индейские и по-настоящему местные традиции. Движение получило своё название в честь богини Бачуэ — мифической матери человечества в муисской космологии — благодаря писателю Хайме Баррере Парре, который использовал его в редакционной статье 1920-х годов, вдохновлённой скульптурой Бачуэ, созданной Ромуло Росо в 1926 году и позднее выставленной в колумбийском павильоне на Иберо-американской выставке 1929 года в Севилье.
В течение примерно двух десятилетий движение Бачуэ было представлено в живописи Луисом Альберто Акуньей, Педро Нелем Гомесом, Игнасио Гомесом Харамилло, Хорхе Элиасом Трианой и Алипьо Харамилло, среди прочих; в скульптуре — Ромуло Росо, Родриго Аренасом Бетанкуром, Хосе Доминго Родригесом и Хулио Абрилем; в музыке — Гильермо Урібе Ольгином и Хосе Росо Контрерасом; а в литературе — Х. А. Осорио Лисарасо с романами El pantano и La cosecha.
Современниками бачустов были академисты, отстаивавшие классические европейские идеалы и универсалистскую эстетику. Такие художники, как Андрес де Санта Мария и Эпифанио Гарай, предпочитали пейзажи и портреты, пронизанные европейской модой и условностями, отвергая поиски национализма, укоренённого в индейском происхождении.
Движение Бачуэ утратило силу в 1950-е годы с ростом влияния международного модернизма и универсалистской эстетики. Тем не менее его основатель Луис Альберто Акунья продолжал свою личную борьбу за защиту и развитие исходного замысла движения.
Его тематические истоки лежат в Париже, где колумбийские художники Луис Альберто Акунья и Ромуло Росо были поставлены перед вызовом Пабло Пикассо. Он похвалил технику Акуньи, но раскритиковал отсутствие подлинно андского голоса, призвав его обратиться к великим индейским художникам прошлого. Эта критика побудила их изучать скульптуру Сан-Агустина, а также тольтекское, ацтекское и майяское искусство в Музее человека (Musée de l’Homme) в Трокадеро.
После пяти лет учёбы за рубежом они вернулись в Колумбию, полные решимости восстановить народные, индейские и по-настоящему местные традиции. Движение получило своё название в честь богини Бачуэ — мифической матери человечества в муисской космологии — благодаря писателю Хайме Баррере Парре, который использовал его в редакционной статье 1920-х годов, вдохновлённой скульптурой Бачуэ, созданной Ромуло Росо в 1926 году и позднее выставленной в колумбийском павильоне на Иберо-американской выставке 1929 года в Севилье.
В течение примерно двух десятилетий движение Бачуэ было представлено в живописи Луисом Альберто Акуньей, Педро Нелем Гомесом, Игнасио Гомесом Харамилло, Хорхе Элиасом Трианой и Алипьо Харамилло, среди прочих; в скульптуре — Ромуло Росо, Родриго Аренасом Бетанкуром, Хосе Доминго Родригесом и Хулио Абрилем; в музыке — Гильермо Урібе Ольгином и Хосе Росо Контрерасом; а в литературе — Х. А. Осорио Лисарасо с романами El pantano и La cosecha.
Современниками бачустов были академисты, отстаивавшие классические европейские идеалы и универсалистскую эстетику. Такие художники, как Андрес де Санта Мария и Эпифанио Гарай, предпочитали пейзажи и портреты, пронизанные европейской модой и условностями, отвергая поиски национализма, укоренённого в индейском происхождении.
Движение Бачуэ утратило силу в 1950-е годы с ростом влияния международного модернизма и универсалистской эстетики. Тем не менее его основатель Луис Альберто Акунья продолжал свою личную борьбу за защиту и развитие исходного замысла движения.
Модель основания Вилья-де-Лейва
Модель основания Вилья-де-Лейва
Ненкатака, бог снов
Автопортрет
Луис Альберто Акунья в Casa Museo
Потолочная фреска с гротесками и мифическими фигурами
Возникновение жизни
Дон Кихот и Санчо Панса
Декоративный потолочный фриз
Болото Сакенсипа, меловой период
Бочика и аборигенка с ребёнком
Чибчакум, несущий Землю
Сцена в колониальном саду
Сбор фруктов
Коридор со скульптурами и фреской
Колониальные музыканты
Столовая с мифологическим потолком
Аборигенка с ребёнком
Музей Луиса Альберто АкуньиMuseo Luis Alberto Acuña
Музей Луиса Альберто Акуньи в Вилья-де-Лейва занимает колониальный дом с внутренним двориком, превращённый художником и скульптором Луисом Альберто Акуньей (1904–93) в личную вселенную. Одна из ключевых фигур колумбийского движения Бачуэ 1930-х, Акунья опирался на мифы о сотворении мира народа муиска и андские архетипы, чтобы бросить вызов привнесённому академическому вкусу и отстоять современную идентичность, укоренённую в памяти коренных народов. Фрески, рисунки и каменные фигуры Бочики, Уитаки и Чиминигагуа заставляют воспринимать музей скорее как манифест в цвете и высеченном мифе, чем как обычную галерею.
Исследовать по типу и месту