
Фреска «Хуитака, мятежная богиня»

Чиминигагуа и происхождение чибча

Доисторическая охота

Индо-американская сцена

Чиминигагуа освобождает свет

Бочика, обучающий муисков

Снятие с креста

Пещерный художник

Ведьма из Заскандиля

Двор музея

Собачьи люди (копрофагия)

Опасный шёпот

Хор послушников

Мапирипана

Ненкатака, бог снов

Двор мифов и истоков

Бочика, обучающий муисков

Идакансас в Сугамукси

Автопортрет

Луис Альберто Акунья в Casa Museo
Движение «Бачуэ»: индейские истоки колумбийского модернизма
После Мексиканской революции и Первой мировой войны художественная культура в испаноязычной Америке сместилась в сторону националистических, импрессионистских и сюрреалистических тенденций. Индейский, ориентированный на землю дух стал новой осью культурного национализма и путём к модернизму в искусстве региона. В Колумбии это течение оформилось как движение «Бачуэ».
Его тематические истоки лежат в Париже, где колумбийские художники Луис Альберто Акунья и Ромуло Росо были поставлены перед вызовом Пабло Пикассо. Он похвалил технику Акуньи, но раскритиковал отсутствие подлинно андского голоса, призвав его обратиться к «великим индейским художникам прошлого». Эта критика побудила их изучать скульптуру Сан-Агустина, а также тольтекское, ацтекское и майяское искусство в Музее человека (Musée de l’Homme) в Трокадеро.
После пяти лет учёбы за рубежом они вернулись в Колумбию, полные решимости восстановить народные, индейские и по-настоящему местные традиции. Движение получило своё название в честь богини Бачуэ — мифической матери человечества в муисской космологии — благодаря писателю Хайме Баррере Парре, который использовал его в редакционной статье 1920-х годов, вдохновлённой скульптурой «Бачуэ», созданной Ромуло Росо в 1926 году и позднее выставленной в колумбийском павильоне на Иберо-американской выставке 1929 года в Севилье.
В течение примерно двух десятилетий движение «Бачуэ» было представлено в живописи Луисом Альберто Акуньей, Педро Нелем Гомесом, Игнасио Гомесом Харамилло, Хорхе Элиасом Трианой и Алипьо Харамилло, среди прочих; в скульптуре — Ромуло Росо, Родриго Аренасом Бетанкуром, Хосе Доминго Родригесом и Хулио Абрилем; в музыке — Гильермо Урібе Ольгином и Хосе Росо Контрерасом; а в литературе — Х. А. Осорио Лисарасо с романами «El pantano» и «La cosecha».
Современниками бачустов были академисты, отстаивавшие классические европейские идеалы и универсалистскую эстетику. Такие художники, как Андрес де Санта Мария и Эпифанио Гарай, предпочитали пейзажи и портреты, пронизанные европейской модой и условностями, отвергая поиски национализма, укоренённого в индейском происхождении.
Движение «Бачуэ» утратило силу в 1950-е годы с ростом влияния международного модернизма и универсалистской эстетики. Тем не менее его основатель Луис Альберто Акунья продолжал свою личную борьбу за защиту и развитие исходного замысла движения.
Его тематические истоки лежат в Париже, где колумбийские художники Луис Альберто Акунья и Ромуло Росо были поставлены перед вызовом Пабло Пикассо. Он похвалил технику Акуньи, но раскритиковал отсутствие подлинно андского голоса, призвав его обратиться к «великим индейским художникам прошлого». Эта критика побудила их изучать скульптуру Сан-Агустина, а также тольтекское, ацтекское и майяское искусство в Музее человека (Musée de l’Homme) в Трокадеро.
После пяти лет учёбы за рубежом они вернулись в Колумбию, полные решимости восстановить народные, индейские и по-настоящему местные традиции. Движение получило своё название в честь богини Бачуэ — мифической матери человечества в муисской космологии — благодаря писателю Хайме Баррере Парре, который использовал его в редакционной статье 1920-х годов, вдохновлённой скульптурой «Бачуэ», созданной Ромуло Росо в 1926 году и позднее выставленной в колумбийском павильоне на Иберо-американской выставке 1929 года в Севилье.
В течение примерно двух десятилетий движение «Бачуэ» было представлено в живописи Луисом Альберто Акуньей, Педро Нелем Гомесом, Игнасио Гомесом Харамилло, Хорхе Элиасом Трианой и Алипьо Харамилло, среди прочих; в скульптуре — Ромуло Росо, Родриго Аренасом Бетанкуром, Хосе Доминго Родригесом и Хулио Абрилем; в музыке — Гильермо Урібе Ольгином и Хосе Росо Контрерасом; а в литературе — Х. А. Осорио Лисарасо с романами «El pantano» и «La cosecha».
Современниками бачустов были академисты, отстаивавшие классические европейские идеалы и универсалистскую эстетику. Такие художники, как Андрес де Санта Мария и Эпифанио Гарай, предпочитали пейзажи и портреты, пронизанные европейской модой и условностями, отвергая поиски национализма, укоренённого в индейском происхождении.
Движение «Бачуэ» утратило силу в 1950-е годы с ростом влияния международного модернизма и универсалистской эстетики. Тем не менее его основатель Луис Альберто Акунья продолжал свою личную борьбу за защиту и развитие исходного замысла движения.

Потолочная фреска с гротесками и мифическими фигурами

Уйтака, падшая богиня

Возникновение жизни

Дон Кихот и Санчо Панса

Декоративный потолочный фриз

Болото Сакенсипа, меловой период

Бочика и аборигенка с ребёнком

Чибчакум, несущий Землю

Сцена в колониальном саду

Модель основания Вилья-де-Лейва

Сбор фруктов

Коридор со скульптурами и фреской

Пещерный художник

Колониальные музыканты

Идакансас, хранитель традиций

Столовая с мифологическим потолком

Модель основания Вилья-де-Лейва

Аборигенка с ребёнком
Музей Луиса Альберто Акуньи
Музей Луиса Альберто Акуньи в Вилья-де-Лейва занимает колониальный дом с внутренним двориком, превращённый художником и скульптором Луисом Альберто Акуньей (1904–93) в личную вселенную. Одна из ключевых фигур колумбийского движения Бачуэ 1930-х, Акунья опирался на мифы о сотворении мира народа муиска и андские архетипы, чтобы бросить вызов привнесённому академическому вкусу и отстоять современную идентичность, укоренённую в памяти коренных народов. Фрески, рисунки и каменные фигуры Бочики, Уитаки и Чиминигагуа заставляют воспринимать музей скорее как манифест в цвете и высеченном мифе, чем как обычную галерею.
Исследовать по типу и месту