巴楚埃运动

在墨西哥革命和第一次世界大战危机之后，西班牙语美洲艺术转向民族主义、本土主义和超现实主义潮流。在哥伦比亚，这一转向体现为“巴楚埃运动”，其目标是将本地、原住民以及更广义上的土著元素，作为现代民族艺术的基础。该运动在主题上发端于巴黎，由路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚和罗穆洛·罗索开创。此前，巴勃罗·毕加索批评阿库尼亚的绘画虽在技法上无可挑剔，却是欧洲风格，并敦促他转而从过去伟大的原住民艺术家中汲取灵感。作为回应，他们在特罗卡德罗的人类博物馆研究了圣阿古斯丁雕塑以及托尔特克、阿兹特克和玛雅艺术，随后将这一训练与视野带回哥伦比亚。运动的名称和象征来自穆伊斯卡传统中的人类之母女神“巴楚埃”，灵感源于罗索于1926年创作的巴楚埃雕塑，该作品后来在1929年塞维利亚伊比罗美洲博览会上展出。

在大约二十年的时间里，巴楚埃运动在绘画领域由路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚、佩德罗·内尔·戈麦斯、伊格纳西奥·戈麦斯·哈拉米略、豪尔赫·埃利亚斯·特里亚纳和阿利皮奥·哈拉米略等艺术家代表；在雕塑领域则由罗穆洛·罗索、罗德里戈·阿雷纳斯·贝坦库尔、何塞·多明戈·罗德里格斯和胡利奥·阿夫里尔代表；在音乐方面由吉列尔莫·乌里韦·奥尔金和何塞·罗索·孔特雷拉斯代表；在叙事文学方面则由J. A. 奥索里奥·利萨拉索以《El pantano》《La cosecha》等小说加以体现。与他们对立的是安德烈斯·德·圣塔马里亚和埃皮法尼奥·加赖等学院派艺术家，他们捍卫欧洲古典主义、普世主义以及传统的肖像和风景画体裁，而不是植根于原住民起源的民族主义。到了20世纪50年代，在审美普世主义影响日益增强的背景下，巴楚埃运动势头减弱，然而其创始人路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚仍与其他相关艺术家一道继续捍卫这一运动的理想。

巴丘埃运动
在墨西哥革命和第一次世界大战之后，西班牙语美洲的艺术文化转向民族主义、印象主义和超现实主义倾向。以原住民和大地为中心的精神，成为文化民族主义的新轴心，也是该地区艺术走向现代主义的一条路径。在哥伦比亚，这一潮流以“巴丘埃运动”的形式成形。

这一运动的主题起源可追溯到巴黎，当时哥伦比亚艺术家路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚和罗穆洛·罗索受到巴勃罗·毕加索的挑战。毕加索称赞了阿库尼亚的技法，却批评其作品缺乏真正安第斯的声音，敦促他从“过去伟大的原住民艺术家”中汲取灵感。这番批评促使他们在特罗卡德罗的人类博物馆（Musée de l’Homme）研究圣阿古斯丁雕塑以及托尔特克、阿兹特克和玛雅艺术。

在海外学习五年之后，他们回到哥伦比亚，下定决心要重拾本土、原住民且完全在地的传统。该运动以女神“巴丘埃”命名——她是穆伊斯卡宇宙观中人类的神话之母——这一名称来自作家海梅·巴雷拉·帕拉。他在20世纪20年代的一篇社论中使用了这一称呼，灵感源自罗索于1926年创作的《巴丘埃》雕塑，该雕塑后来在1929年塞维利亚伊比罗美洲博览会的哥伦比亚馆中展出。

在大约二十年的时间里，巴丘埃运动在绘画领域由路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚、佩德罗·内尔·戈麦斯、伊格纳西奥·戈麦斯·哈拉米略、豪尔赫·埃利亚斯·特里亚纳和阿利皮奥·哈拉米略等人代表；在雕塑领域则有罗穆洛·罗索、罗德里戈·阿雷纳斯·贝坦库尔、何塞·多明戈·罗德里格斯和胡利奥·阿夫里尔；在音乐方面有吉列尔莫·乌里韦·奥尔金和何塞·罗索·孔特雷拉斯；在文学方面则有J. A. 奥索里奥·利萨拉索，他创作了《El pantano》和《La cosecha》等小说。

与巴丘埃派同时代的还有学院派，他们坚持欧洲古典理想和普世主义美学。安德烈斯·德·圣塔·玛丽亚和埃皮法尼奥·加赖等艺术家偏爱充满欧洲时尚与惯例的风景画和肖像画，拒绝追求扎根于原住民起源的民族主义。

到了20世纪50年代，随着国际现代主义和普世主义美学影响的增强，巴丘埃运动逐渐式微。然而，其创始人路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚仍继续个人的奋斗，捍卫并发展这一运动最初的愿景。