在墨西哥革命和第一次世界大战之后，西班牙语美洲的艺术文化转向民族主义、印象主义和超现实主义倾向。以原住民和大地为中心的精神，成为文化民族主义的新轴心，也是该地区艺术走向现代主义的一条路径。在哥伦比亚，这一潮流以巴丘埃运动的形式成形。

这一运动的主题起源可追溯到巴黎，当时哥伦比亚艺术家路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚和罗穆洛·罗索受到巴勃罗·毕加索的挑战。毕加索称赞了阿库尼亚的技法，却批评其作品缺乏真正安第斯的声音，敦促他从过去伟大的原住民艺术家中汲取灵感。这番批评促使他们在特罗卡德罗的人类博物馆（Musée de l’Homme）研究圣阿古斯丁雕塑以及托尔特克、阿兹特克和玛雅艺术。

在海外学习五年之后，他们回到哥伦比亚，下定决心要重拾本土、原住民且完全在地的传统。该运动以女神巴丘埃命名——她是穆伊斯卡宇宙观中人类的神话之母——这一名称来自作家海梅·巴雷拉·帕拉。他在20世纪20年代的一篇社论中使用了这一称呼，灵感源自罗索于1926年创作的巴丘埃雕塑，该雕塑后来在1929年塞维利亚伊比罗美洲博览会的哥伦比亚馆中展出。

在大约二十年的时间里，巴丘埃运动在绘画领域由路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚、佩德罗·内尔·戈麦斯、伊格纳西奥·戈麦斯·哈拉米略、豪尔赫·埃利亚斯·特里亚纳和阿利皮奥·哈拉米略等人代表；在雕塑领域则有罗穆洛·罗索、罗德里戈·阿雷纳斯·贝坦库尔、何塞·多明戈·罗德里格斯和胡利奥·阿夫里尔；在音乐方面有吉列尔莫·乌里韦·奥尔金和何塞·罗索·孔特雷拉斯；在文学方面则有J. A. 奥索里奥·利萨拉索，他创作了El pantano和La cosecha等小说。

与巴丘埃派同时代的还有学院派，他们坚持欧洲古典理想和普世主义美学。安德烈斯·德·圣塔·玛丽亚和埃皮法尼奥·加赖等艺术家偏爱充满欧洲时尚与惯例的风景画和肖像画，拒绝追求扎根于原住民起源的民族主义。

到了20世纪50年代，随着国际现代主义和普世主义美学影响的增强，巴丘埃运动逐渐式微。然而，其创始人路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚仍继续个人的奋斗，捍卫并发展这一运动最初的愿景。