
2024 © Maxim Tabachnik














在墨西哥革命和第一次世界大战之后,西班牙语美洲的艺术文化转向民族主义、印象主义和超现实主义倾向。以原住民和大地为中心的精神,成为文化民族主义的新轴心,也是该地区艺术走向现代主义的一条路径。在哥伦比亚,这一潮流以巴丘埃运动的形式成形。这一运动的主题起源可追溯到巴黎,当时哥伦比亚艺术家路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚和罗穆洛·罗索受到巴勃罗·毕加索的挑战。毕加索称赞了阿库尼亚的技法,却批评其作品缺乏真正安第斯的声音,敦促他从过去伟大的原住民艺术家中汲取灵感。这番批评促使他们在特罗卡德罗的人类博物馆(Musée de l’Homme)研究圣阿古斯丁雕塑以及托尔特克、阿兹特克和玛雅艺术。
在海外学习五年之后,他们回到哥伦比亚,下定决心要重拾本土、原住民且完全在地的传统。该运动以女神巴丘埃命名——她是穆伊斯卡宇宙观中人类的神话之母——这一名称来自作家海梅·巴雷拉·帕拉。他在20世纪20年代的一篇社论中使用了这一称呼,灵感源自罗索于1926年创作的巴丘埃雕塑,该雕塑后来在1929年塞维利亚伊比罗美洲博览会的哥伦比亚馆中展出。
在大约二十年的时间里,巴丘埃运动在绘画领域由路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚、佩德罗·内尔·戈麦斯、伊格纳西奥·戈麦斯·哈拉米略、豪尔赫·埃利亚斯·特里亚纳和阿利皮奥·哈拉米略等人代表;在雕塑领域则有罗穆洛·罗索、罗德里戈·阿雷纳斯·贝坦库尔、何塞·多明戈·罗德里格斯和胡利奥·阿夫里尔;在音乐方面有吉列尔莫·乌里韦·奥尔金和何塞·罗索·孔特雷拉斯;在文学方面则有J. A. 奥索里奥·利萨拉索,他创作了El pantano和La cosecha等小说。
与巴丘埃派同时代的还有学院派,他们坚持欧洲古典理想和普世主义美学。安德烈斯·德·圣塔·玛丽亚和埃皮法尼奥·加赖等艺术家偏爱充满欧洲时尚与惯例的风景画和肖像画,拒绝追求扎根于原住民起源的民族主义。
到了20世纪50年代,随着国际现代主义和普世主义美学影响的增强,巴丘埃运动逐渐式微。然而,其创始人路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚仍继续个人的奋斗,捍卫并发展这一运动最初的愿景。















洞穴画家路易斯·阿尔韦托·阿库尼亚
在这幅壁画(1960–75)中,阿库尼亚想象了一家史前家庭围坐在一起,父亲正在洞穴墙上作画。画面将理想化的纯真与艺术的起源相融合:音乐、火焰和哺乳唤起和谐,而绘画的行为则成为人类首次尝试讲述自身世界的隐喻。这件作品体现了阿库尼亚对文明根源的迷恋,以及他希望塑造一种既尊重原始主义又延续文化传统的民族艺术身份的愿望。
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