Mural de Huitaca, a divindade rebelde
O movimento Bachué: raízes indígenas do modernismo colombiano
Após a Revolução Mexicana e a Primeira Guerra Mundial, a cultura artística na América Hispânica voltou-se para tendências nacionalistas, impressionistas e surrealistas. Um espírito indígena e centrado na terra tornou-se o novo eixo do nacionalismo cultural e um caminho para o modernismo na arte da região. Na Colômbia, essa corrente tomou forma como o movimento Bachué.
Suas origens temáticas situam-se em Paris, onde os artistas colombianos Luis Alberto Acuña e Rómulo Rozo foram desafiados por Pablo Picasso. Ele elogiou a técnica de Acuña, mas criticou a ausência de uma voz autenticamente andina, instando-o a inspirar-se nos grandes artistas indígenas do passado. Essa crítica levou-os a estudar a escultura de San Agustín e as artes tolteca, asteca e maia no Musée de l’Homme, no Trocadéro.
Após cinco anos de estudos no exterior, eles retornaram à Colômbia decididos a recuperar tradições vernáculas, indígenas e plenamente locais. O movimento recebeu o nome da deusa Bachué — mãe mítica da humanidade na cosmologia muísca — graças ao escritor Jaime Barrera Parra, que o utilizou em um editorial da década de 1920 inspirado na escultura Bachué, criada por Rozo em 1926 e posteriormente exibida no pavilhão colombiano da Exposição Ibero-Americana de Sevilha, em 1929.
Por cerca de duas décadas, o movimento Bachué esteve representado na pintura por Luis Alberto Acuña, Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo, Jorge Elías Triana e Alipio Jaramillo, entre outros; na escultura por Rómulo Rozo, Rodrigo Arenas Betancourt, José Domingo Rodríguez e Julio Abril; na música por Guillermo Uribe Holguín e José Rozo Contreras; e na literatura por J. A. Osorio Lizarazo, com romances como El pantano e La cosecha.
Contemporâneos dos Bachuistas eram os Academicistas, que defendiam ideais clássicos europeus e estéticas universalistas. Artistas como Andrés de Santa María e Epifanio Garay preferiam paisagens e retratos impregnados de modas e convenções europeias, rejeitando a busca de um nacionalismo enraizado em origens indígenas.
O movimento Bachué perdeu força na década de 1950, com a crescente influência do modernismo internacional e das estéticas universalistas. Ainda assim, seu fundador, Luis Alberto Acuña, continuou sua luta pessoal para defender e desenvolver a visão original do movimento.
Suas origens temáticas situam-se em Paris, onde os artistas colombianos Luis Alberto Acuña e Rómulo Rozo foram desafiados por Pablo Picasso. Ele elogiou a técnica de Acuña, mas criticou a ausência de uma voz autenticamente andina, instando-o a inspirar-se nos grandes artistas indígenas do passado. Essa crítica levou-os a estudar a escultura de San Agustín e as artes tolteca, asteca e maia no Musée de l’Homme, no Trocadéro.
Após cinco anos de estudos no exterior, eles retornaram à Colômbia decididos a recuperar tradições vernáculas, indígenas e plenamente locais. O movimento recebeu o nome da deusa Bachué — mãe mítica da humanidade na cosmologia muísca — graças ao escritor Jaime Barrera Parra, que o utilizou em um editorial da década de 1920 inspirado na escultura Bachué, criada por Rozo em 1926 e posteriormente exibida no pavilhão colombiano da Exposição Ibero-Americana de Sevilha, em 1929.
Por cerca de duas décadas, o movimento Bachué esteve representado na pintura por Luis Alberto Acuña, Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo, Jorge Elías Triana e Alipio Jaramillo, entre outros; na escultura por Rómulo Rozo, Rodrigo Arenas Betancourt, José Domingo Rodríguez e Julio Abril; na música por Guillermo Uribe Holguín e José Rozo Contreras; e na literatura por J. A. Osorio Lizarazo, com romances como El pantano e La cosecha.
Contemporâneos dos Bachuistas eram os Academicistas, que defendiam ideais clássicos europeus e estéticas universalistas. Artistas como Andrés de Santa María e Epifanio Garay preferiam paisagens e retratos impregnados de modas e convenções europeias, rejeitando a busca de um nacionalismo enraizado em origens indígenas.
O movimento Bachué perdeu força na década de 1950, com a crescente influência do modernismo internacional e das estéticas universalistas. Ainda assim, seu fundador, Luis Alberto Acuña, continuou sua luta pessoal para defender e desenvolver a visão original do movimento.
Huitaca, a Deusa Caída
Chiminigagua e a origem dos chibchas
Chiminigagua liberta a luz
Bochica ensinando os muíscas
Bochica ensinando os muíscas
Pintor de caverna
Pintor de cavernas
Pátio do museu
Pátio dos Mitos e das Origens
Caça pré-histórica
Cena indo-americana
Descida da Cruz
A Bruxa de Zascandil
Os homens-cão
Um sussurro perigoso
Coro de noviços
Mapiripana
Idacansas em Sugamuxi
Idacansas, Guardião da Tradição
Modelo para a fundação de Villa de Leyva
Modelo para a fundação de Villa de Leyva
Nencatacoa, deus dos sonhos
Autorretrato
Luis Alberto Acuña na Casa Museo
Fresco de teto com grotescos e figuras míticas
O surgimento da vida
Dom Quixote e Sancho Pança
Friso decorativo de teto
Pântano de Saquencipá, Período Cretáceo
Bochica e aborígene com criança
Chibchacum sustentando a Terra
Cena de jardim colonial
Colheita de Frutas
Corredor com esculturas e mural
Músicos coloniais
Sala de jantar com teto mitológico
Aborígene com criança
Museu Luis Alberto AcuñaMuseo Luis Alberto Acuña
O Museu Luis Alberto Acuña, em Villa de Leyva, ocupa uma casa colonial com pátio interno, transformada em cosmos pessoal pelo pintor e escultor Luis Alberto Acuña (1904–93). Figura central do movimento Bachué na Colômbia dos anos 1930, Acuña recorreu a narrativas de criação muíscas e a arquétipos andinos para desafiar o gosto acadêmico importado e defender uma identidade moderna enraizada na memória indígena. Murais, desenhos e figuras de pedra de Bochica, Huitaca e Chiminigagua fazem o museu parecer menos uma galeria e mais um manifesto em cor e mito talhado.
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