بعد الثورة المكسيكية والحرب العالمية الأولى، اتجهت الثقافة الفنية في أمريكا الناطقة بالإسبانية نحو نزعات قومية وانطباعية وسريالية. وأصبح روحٌ أصلي، متمحور حول الأرض، المحورَ الجديد للقومية الثقافية ومسارًا نحو الحداثة في فنون المنطقة. في كولومبيا، تجسّد هذا التيار في حركة باتشوِي.

تعود أصولها الموضوعية إلى باريس، حيث واجه الفنّانان الكولومبيان لويس ألبرتو أكونيا ورومولو روزو تحدّيًا من بابلو بيكاسو. فقد أشاد بيكاسو بتقنية أكونيا، لكنه انتقد غياب صوت أندي حقيقي، وحثّه على الاستلهام من الفنانين الأصليين العظام في الماضي. قادت هذه الانتقادات الفنانين إلى دراسة منحوتات سان أوغستين وفنون التولتك والأزتك والمايا في متحف الإنسان (Musée de l’Homme) في التروكاديرو.

بعد خمس سنوات من الدراسة في الخارج، عاد الاثنان إلى كولومبيا عاقدي العزم على استعادة التقاليد العامية والأصلية والمحلية الخالصة. وقد حملت الحركة اسم الإلهة باتشوِي — الأم الأسطورية للبشرية في كوزمولوجيا شعب المويسكا — بفضل الكاتب خايمي باريرا بارا، الذي استخدم هذا الاسم في افتتاحية كتبها في عشرينيات القرن العشرين، استوحاها من منحوتة باتشوِي التي أنجزها روزو عام 1926، وعُرضت لاحقًا في الجناح الكولومبي في المعرض الإيبيرو-أمريكي في إشبيلية عام 1929.

على مدى نحو عقدين، مثّل حركةَ باتشوِي في مجال الرسم لويس ألبرتو أكونيا، بيدرو نيل غوميث، إغناسيو غوميث خاراميو، خورخي إلياس تريانا، وأليبيو خاراميو، وغيرهم؛ وفي مجال النحت رومولو روزو، رودريغو أريناس بيتانكورت، خوسيه دومينغو رودريغيث، وخوليو أبريل؛ وفي الموسيقى غييرمو أوريبي هولغين وخوسيه روزو كونتريراس؛ وفي الأدب خ. أ. أوسوريو ليزاراثو بروايات مثل El pantano وLa cosecha.

عاصر الباتشوِيّين تيارُ الأكاديميين الذين دافعوا عن المثُل الكلاسيكية الأوروبية والجماليات الكونية. وقد فضّل فنانون مثل أندريس دي سانتا ماريا وإبيفانيو غاراي رسم المناظر الطبيعية واللوحات الشخصية المشبعة بالموضات والأعراف الأوروبية، ورفضوا السعي إلى قومية متجذرة في الأصول الأصلية.

فقدت حركة باتشوِي زخمها في خمسينيات القرن العشرين مع تنامي تأثير الحداثة الدولية والجماليات الكونية. ومع ذلك، واصل مؤسسها لويس ألبرتو أكونيا نضاله الشخصي للدفاع عن الرؤية الأصلية للحركة وتطويرها.