Koloniales Speisezimmer
Kriechende Schönheit
Anden-Fuchsie
Yucca-Pflanzen
Lantana camara
Bromelie und Feuerdorn
Duranta erecta „Golden Edge“
Kolonialer Innenhofgarten
Geschnitzte hölzerne Chorempore mit Karyatiden
Andachtsnische mit Heiligenfigur
Petaca
Kolonialer Küchenherd
Dachkonstruktion aus Flechtwerk und Lehm
Innenliegendes Nischenfenster
Esszimmermöbel
Manieristische Decken und Symbolik in der Casa del Fundador
Manieristische Decken der Casa del Fundador
In den kassettierte Decken des Hauptsaals erscheinen Tiere, Blumen, Bäume, Füllhörner und andere für den Manierismus typische Symbole. Diese Kunstströmung, die zwischen Renaissance und Barock einzuordnen ist, entstand in Italien und verbreitete sich im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert über Europa und die Amerikas.
Die manieristischen Maler, beeinflusst von Michelangelo, strebten nach Ausdruckskraft und erfreuten sich am Ungewöhnlichen und Künstlichen. Sie stellten mythologische Figuren, symbolische Tiere, exotische Pflanzen, monströse Wesen und hybride Formen dar. In der Casa del Fundador zeigt sich der Stil in Temperamalereien auf Putz, die zum Teil auf gedruckten Illustrationen basieren, die damals in der hispanischen Welt kursierten. Diese Malereien stammen aus der Zeit der zweiten Ehe von Doña Menda de Figueroa mit Don Juan Núñez de la Cerda. Von einer Decke aus dem 19. Jahrhundert verdeckt, wurden sie zwischen 1964 und 1969 freigelegt und restauriert.
In den kassettierte Decken des Hauptsaals erscheinen Tiere, Blumen, Bäume, Füllhörner und andere für den Manierismus typische Symbole. Diese Kunstströmung, die zwischen Renaissance und Barock einzuordnen ist, entstand in Italien und verbreitete sich im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert über Europa und die Amerikas.
Die manieristischen Maler, beeinflusst von Michelangelo, strebten nach Ausdruckskraft und erfreuten sich am Ungewöhnlichen und Künstlichen. Sie stellten mythologische Figuren, symbolische Tiere, exotische Pflanzen, monströse Wesen und hybride Formen dar. In der Casa del Fundador zeigt sich der Stil in Temperamalereien auf Putz, die zum Teil auf gedruckten Illustrationen basieren, die damals in der hispanischen Welt kursierten. Diese Malereien stammen aus der Zeit der zweiten Ehe von Doña Menda de Figueroa mit Don Juan Núñez de la Cerda. Von einer Decke aus dem 19. Jahrhundert verdeckt, wurden sie zwischen 1964 und 1969 freigelegt und restauriert.
Anthropomorphe Zeremonialgefäße
Athena und der Greif
Koloniales Wandgemälde einer Elefantenjagd
Allegorisches Fresko mit Elefanten und Kletterer
Diana die Jägerin mit Hirsch
Affen im Baum
Fantastisches Nashorn
Heraldische Wandmalerei mit Füllhörnern und Putti
Allegorische und Heraldische Deckenfresken
Allegorische Szene mit gekrönten Figuren und Neptun
Sänfte und Reisekiste
Gepanzerte Truhe
Wilder Mann mit Keule
Allegorische geflügelte Figur
Spanischer Bargueño-Schreibtisch
Museo Casa del Escribano Don Juan de Vargas
Das Museo Casa del Escribano Don Juan de Vargas führt Besucher in ein historisches Wohnhaus, in dem Kunst und Architektur in einem intimen häuslichen Rahmen verschmelzen. Höhepunkt sind die reich verzierten Holzdecken, belebt von gemalten Tieren, Blumen, Bäumen, Füllhörnern und fantastischen Figuren, die die Räume in eine lebendige Erzählung aus Symbolen und Fantasie verwandeln. Das ehemalige Zuhause eines kolonialen Würdenträgers bewahrt die Atmosphäre eines bewohnten Hauses und lässt Alltagsleben und kultivierten Geschmack vergangener Jahrhunderte spürbar werden.
Besonders berühmt ist das Museum für seine manieristischen Deckenmalereien, die Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts unter dem Einfluss der italienischen Kunst und des Erbes Michelangelos entstanden. In Tempera auf Putz ausgeführt, zeigen sie mythologische Wesen, exotische Pflanzen und seltsame Mischkreaturen und greifen auf Druckgrafiken zurück, die in den spanischen Amerikas kursierten. Lange Zeit hinter einer abgehängten Decke des 19. Jahrhunderts verborgen und in den 1960er Jahren wiederentdeckt und restauriert, bieten diese Werke heute einen seltenen Einblick in die anspruchsvolle Bildkultur der kolonialen Elite.
Besonders berühmt ist das Museum für seine manieristischen Deckenmalereien, die Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts unter dem Einfluss der italienischen Kunst und des Erbes Michelangelos entstanden. In Tempera auf Putz ausgeführt, zeigen sie mythologische Wesen, exotische Pflanzen und seltsame Mischkreaturen und greifen auf Druckgrafiken zurück, die in den spanischen Amerikas kursierten. Lange Zeit hinter einer abgehängten Decke des 19. Jahrhunderts verborgen und in den 1960er Jahren wiederentdeckt und restauriert, bieten diese Werke heute einen seltenen Einblick in die anspruchsvolle Bildkultur der kolonialen Elite.
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