Panneau de plafond baroque andin

Manuel Chili (Caspicara)

Ce panneau de plafond sculpté et doré (1770–80) montre des visages rayonnants, des faisceaux dorés et des motifs floraux disposés autour d’un soleil éclatant central. Produit à Quito à la fin de l’époque coloniale, il s’inscrit dans l’imagerie céleste du baroque andin. Caspicara a uni la cosmologie catholique aux conceptions autochtones d’une géométrie sacrée et ordonnée.

Escalier du Caseggiato degli Aurighi

Cet escalier (vers 140 apr. J.-C.) reliait plusieurs niveaux du complexe résidentiel. Sa maçonnerie solide reflète la maîtrise de l’ingénierie romaine, tandis que l’accès aux appartements supérieurs illustre la fonction de l’édifice en tant qu’habitation à plusieurs étages pour la prospère classe moyenne d’Ostie.

Mithra terrassant le taureau

Cette sculpture en marbre (IIe siècle) provenant du mithréum des Terme del Mitra (Thermes de Mithra) montre Mithra accomplissant la tauroctonie, en plongeant son poignard dans le taureau sacré. Son corps en élan et la torsion tendue du taureau soulignent le caractère dramatique du sacrifice. Installée dans un sanctuaire sans fenêtres, semblable à une grotte, sous des thermes privés, elle formait le cadre de rites d’initiation centrés sur le secret et l’ascension. L’imagerie évoque un renouveau cosmique, promesse centrale du culte mithriaque.

Chœur de novices

Luis Alberto Acuña

Ce groupe sculptural de Luis Alberto Acuña (années 1970) représente un chœur de jeunes novices dirigés par un chef, réalisé en plâtre blanc. Installé dans la cour de la Casa Museo Acuña, il évoque les thèmes de l’éducation spirituelle, de l’harmonie et de la discipline. Les poses rigides et les formes minimalistes suscitent une révérence intemporelle, reliant l’expression artistique à la tradition monastique.

Fresque coloniale de chasse à l’éléphant

Cette fresque coloniale (vers 1590) représente une chasse à l’éléphant imaginaire, probablement inspirée par des gravures européennes. Les éléphants sont stylisés, ce qui reflète une connaissance directe limitée. La scène illustre la fascination coloniale pour la faune exotique et les terres lointaines, mêlant curiosité naturelle, théâtralité baroque et ambition décorative.

Chat se promenant dans la ruelle

Un chat tricolore marche avec assurance le long d’un chemin pavé à Sidi Bou Saïd, encadré par de doux murs jaunes, des lianes tombantes et des boiseries bleu vif. La scène saisit la poésie tranquille du village, où les chats ne sont pas seulement des compagnons, mais des habitants emblématiques, se déplaçant librement dans un dédale de lumière méditerranéenne et d’élégance architecturale.

Ajiaco dans la cour coloniale de Tinteo

Servi dans un bol traditionnel en terre cuite, cet ajiaco copieux — la soupe emblématique de Bogotá à base de poulet, de pommes de terre natives, de maïs et de guascas — incarne l’héritage andin de la ville. Le plat est accompagné d’avocat, de riz et de crème, et se déguste dans le patio d’un manoir de l’époque coloniale transformé en restaurant, où traditions culinaires et architecturales se rencontrent.

Statue de Cupidon et Psyché

Cette sculpture du IVe siècle provenant de la Domus di Amore e Psiche représente la tendre étreinte de Cupidon et Psyché, symbolisant l’amour éternel et l’union de l’âme avec le désir. Placée dans une pièce revêtue de marbre, l’œuvre couronnait un décor luxueux, mêlant intimité, mythe et esthétique domestique raffinée.

Raphaël et Le Pérugin (détail)

Raphael

Cette section de L’École d’Athènes (1509-1511) présente un rare autoportrait de Raphaël (au centre) aux côtés de son maître Le Pérugin (à droite). Issue de la Haute Renaissance italienne, l’œuvre insère subtilement l’artiste dans l’héritage du savoir classique, plaçant les peintres aux côtés des philosophes comme porteurs d’idéaux intellectuels.

Scène de bataille (sarcophage de Portonaccio)

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L’extase de saint François et sainte Claire d’Assise

Cette peinture à l’huile anonyme (vers 1650) de l’École de Quito fait partie d’un cycle sur la vie de saint François, mais inclut de façon inhabituelle sainte Claire. Tous deux sont agenouillés en prière extatique devant l’Eucharistie, tandis que des figures armées et des scènes de tumulte apparaissent à l’arrière-plan. Claire, fondatrice du Second Ordre franciscain, a ensuite reçu des attributs tels que l’ostensoir, la crosse mitrée et le lys, soulignant son autorité comme modèle de pauvreté radicale et de pureté.

Fresque de la scène de bataille de Hanuman, Wat Phra Kaew

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Hercule et l’Hydre

Baldassarre Peruzzi

Cette fresque au plafond (vers 1510) dans la Salle des Perspectives montre Hercule combattant l’Hydre à plusieurs têtes. La créature symbolise le signe du zodiaque du Cancer, en accord avec le thème astrologique de la salle. Peruzzi met en scène la vertu héroïque triomphant du chaos et de la tentation terrestre, reflétant les idéaux renaissants d’ordre et de force morale.

Sphère de pierre Diquís

Cette sphère de pierre presque parfaitement ronde (700–1500) repose parmi de plus petits rochers, sa surface soigneusement lissée. De telles sphères ont été produites dans le sud du Costa Rica par la culture Diquís grâce au piquetage, au meulage et au polissage de la pierre locale. Leur façonnage délibéré et leur disposition en groupes indiquent des rôles dans la délimitation du pouvoir, du territoire et de l’espace cérémoniel au sein du paysage social.

L’Apothéose de saint Ignace

Andrea Pozzo

Max capture L’Apothéose de saint Ignace (1685–1694) à l’aide d’un miroir de vision placé sous le plafond, renforçant l’illusionnisme baroque de Pozzo. Ce dispositif optique révèle la maîtrise de la perspective qui transforme la voûte plate en vision céleste, fusionnant l’art et illustrant la fascination baroque pour la perspective : un jeu dynamique entre les domaines terrestre et divin.