Senegalesische Flechtkörbe

Diese farbenfrohen Körbe mit Deckel, die vor Ort als canari oder nguedj bekannt sind, werden von Hand aus einheimischen Gräsern und buntem recyceltem Kunststoff geflochten. In ganz Senegal weit verbreitet, dienen sie sowohl praktischen als auch dekorativen Zwecken: Sie werden zum Aufbewahren von Getreide, zum Transport von Waren oder als auffällige Wohnungsdekoration verwendet, die das kunsthandwerkliche Erbe der Wolof widerspiegelt.

Hängender Blumenkorb

Eine Metallhalterung trägt einen grünen Hängekorb, aus dem gelbe, violette und weiße Blüten in die schmale Straße herabfallen. In Städten wie Chalon-sur-Saône mischen öffentliche Pflanzgefäße oft robuste einjährige Pflanzen, die an das gemäßigte Klima Burgunds angepasst sind. Ihre Höhe rahmt den Blick der Fußgänger und mildert den Kontrast zwischen mittelalterlichem Stein und später verputzten Fassaden.

Christus in Majestät

Pinturicchio

Die Nikolo-Dvorishchensky-Kathedrale (1113) erhebt sich in kompakten Stufen mit gruppierten Kuppeln und schmalen Schlitzen als Fenstern. Ihr blasser Putz, der im Tageslicht oft rosafarben wirkt, steht im Jaroslaw-Hof, dem Bezirk, der von Jaroslaw dem Weisen gegründet wurde. Im Auftrag von Fürst Mstislaw zu Ehren des heiligen Nikolaus errichtet, prägte sie das bürgerliche Zentrum der Republik Nowgorod und passte byzantinische Formen örtlich an. Das weiße Gebäude dahinter ist Teil des Kaufmannshof-Komplexes aus dem 17. Jahrhundert.

Portonaccio-Sarkophag (Kampfszene)

Der Portonaccio-Sarkophag (um 180 n. Chr.) beherbergte vermutlich einen römischen General aus den Markomannenkriegen (172–175 n. Chr.). Sein lebendiges Relief zeigt Römer im Kampf gegen germanische Barbaren und erinnert an den Stil der Säule des Marcus Aurelius. Oben sind der Verstorbene und seine Frau dargestellt, während die Seiten barbarische Gefangene zeigen. Dieses Meisterwerk der antoninischen Zeit symbolisiert die römische Vorherrschaft und den militärischen Triumph und fängt den künstlerischen und kulturellen Geist der Epoche ein.

Ajiaco in kolonialem Ambiente

In Bogotás Restaurant Tinteo serviert, wird diese Schüssel ajiaco – Kolumbiens ikonische Hühner-Kartoffel-Suppe – mit Reis, Avocado und Sahne gereicht. Ajiaco spiegelt die Mischung aus indigenen, spanischen und kreolischen Traditionen wider. Die Umgebung in einem erhaltenen kolonialen Innenhof (18.–19. Jh.) vertieft das Erleben des nationalen Erbes durch Essen und Ort.

Mithras tötet den Stier

Diese Marmorskulptur (2. Jh.) aus dem Mithräum der Terme del Mitra (Bäder des Mithras) zeigt Mithras bei der Tauroktonie, wie er seinen Dolch in den heiligen Stier stößt. Sein nach vorn schnellender Körper und die angespannte Drehung des Stiers betonen die Dramatik des Opfers. Aufgestellt in einem fensterlosen, höhlenartigen Heiligtum unter privaten Bädern, bildete sie den Rahmen für Initiationsriten, die auf Geheimhaltung und Aufstieg ausgerichtet waren. Die Bildsprache ruft die Vorstellung von kosmischer Erneuerung hervor, einem zentralen Versprechen des mithräischen Kultes.

Vertreibung aus dem Paradies

Maître des Médaillons

Diese französische Manuskriptminiatur (frühes 15. Jahrhundert) zeigt Adam und Eva nach dem Sündenfall, wie sie sich schamhaft mit Blättern bedecken. Ein Engel steigt mit einem Gewand herab, während der Baum der Erkenntnis über ihnen rot lodert. Rechts steht ein Steingebäude, das die Verbannung aus dem Paradies symbolisiert. Die leuchtenden Farben und feinen Details spiegeln die spätmittelalterliche Andachtskunst wider.

Mapiripana

Luis Alberto Acuña

Inspiriert von einem Mythos aus „La Vorágine“ (ein Roman von José Eustasio Rivera) zeigt dieses Gemälde aus den 1950er-Jahren Mapiripana, einen Flussgeist, der über die Stille und die Reinheit der Natur wacht. Als ein Missionar versucht, sie gefangen zu nehmen, bestraft sie ihn, indem sie monströse Zwillinge gebiert – einen Vampir und eine Eule. In seinem letzten fieberhaften Todeskampf sieht er einen blauen Schmetterling, Symbol für die Flucht seiner Seele und seine ewige Reue.

Das Gebet

Einar Jónsson

Dieses 1909 geschaffene und später in Bronze gegossene Werk zeigt eine kniende Frau, die ein betendes Kind umarmt, und verbindet mütterliche Liebe mit spiritueller Hingabe. Jónsson, ein Pionier der isländischen Bildhauerei, verwob nordische Symbolik in Werke, die irdische Fürsorge und göttliches Streben vereinten. Seine Schenkung all seiner Kunstwerke an die Nation im Jahr 1909 ermöglichte die Gründung des ersten Kunstmuseums Islands im Jahr 1923 und machte Werke wie „Das Gebet“ zu einem zentralen Bestandteil der nationalen Identität.

Rituelles Diadem mit mythischer Figur

Dieses goldene Diadem (200 v. Chr.–600 n. Chr.) aus der Calima-Kultur im Südwesten Kolumbiens zeigt eine reich geschmückte Figur mit einem felinen Nasenornament, Ohrscheiben und herabfallenden Fransen. Das Tiermotiv, typisch für schamanische Insignien, weist auf Verwandlung und spirituelle Kraft hin. Seine ausgewogene Form und die meisterhafte Metallarbeit belegen die calimaische Beherrschung von Gold als Medium ritueller Autorität.

Der Sturz des Phaeton

Sebastiano del Piombo

Dieses Fragment (um 1511) zeigt Phaeton, wie er vom Himmel stürzt, nachdem es ihm nicht gelungen ist, den Sonnenwagen seines Vaters Helios zu lenken. Um die Welt zu retten, trifft Zeus ihn mit einem Schlag. Als Teil von Sebastiano del Piombos mythologischem Zyklus in der Villa Farnesina ergänzt es Raffaels „Triumph der Galatea“ mit einer dramatischen Warnung vor Hybris.

Fünf tanzende Engel (Detail)

Giovanni di Paolo

Dieses Detail (um 1436) stammt aus Giovanni di Paolos Werk Fünf tanzende Engel. Hier fassen sich drei Engel an den Händen zu einem himmlischen Tanz, während ein weiterer vor einer goldenen Sonne Trompete spielt, die Gott symbolisiert. Ihre fließenden Gewänder und rhythmischen Gesten vermitteln eine göttliche Harmonie und spiegeln die spirituelle Intensität der sienesischen Kunst des 15. Jahrhunderts wider.

Groteske Deckendekoration

Bonaccorsi Pietro (Perin del Vaga) und Domenico Rietti

Dieses Fresko (um das 16. Jahrhundert) verbindet den verspielten Geist der Renaissance mit dem Einfluss des antiken Rom und lässt den grotesken Stil wiederaufleben, der in Neros Domus Aurea entdeckt wurde. Figuren mit menschlichen und tierischen Zügen stehen im Gleichgewicht mit symmetrischen Ranken, mythischen Bestien und Theatermasken. Die Komposition feiert Harmonie durch Fantasie und schlägt auf spielerische Weise eine Brücke zwischen Antike und Vorstellungskraft.

Innenraum der Kirche San Francisco

Dieser Blick zeigt die ganze Pracht der Quito-Schule auf ihrem Höhepunkt. Die reich geschnitzten Wände, bemalten Gewölbe und der vergoldete Altar verbinden europäisches Barock mit indigäner Ästhetik. Der zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert errichtete Raum wurde so gestaltet, dass er die Sinne überwältigt und die Gläubigen durch Licht, Ornament und heilige Geometrie in eine mystische Begegnung mit dem Göttlichen führt.

Madonna mit Kind an der Kassettendecke

Diese Nahaufnahme der Kassettendecke (1570er Jahre) zeigt die vergoldete Madonna mit Kind, umrahmt von Lorbeerkränzen, geflügelten Putten und aufwendigem barockem Schmuckwerk. Das symbolträchtige Zentrum spiegelt die Marienverehrung, den bürgerlichen Stolz und den Dank für den Schutz der Jungfrau wider, besonders nach dem christlichen Sieg bei Lepanto.