Rhinocéros fantastique

Ce détail de fresque (vers 1590) représente un rhinocéros inspiré de la gravure sur bois réalisée par Dürer en 1515, qui est devenue l’archétype européen de l’animal malgré ses inexactitudes anatomiques. Ses plaques cuirassées et son expression proche de celle d’un dragon reflètent la fascination de l’époque coloniale pour la faune exotique, filtrée par l’imagination de la Renaissance et par la connaissance directe limitée des animaux africains et asiatiques.

La Lagune de la Paix

Jorge Alberto Smith Ellas

Cette peinture à l’huile et à l’acrylique de 2021 évoque la sérénité et un rythme ancestral. Un crépuscule doré baigne la scène rurale, où la vie quotidienne se déroule au bord d’une lagune calme. La composition renvoie à l’héritage pacifique et caribéen de la Colombie, rendant hommage à la paix à travers l’immobilité, la mémoire et le lien à la terre.

Chiminigagua libère la lumière

Luis Alberto Acuña

Détail d’une fresque (années 1960–70) réinterprétant le mythe chibcha de la création. Le dieu suprême Chiminigagua lève les bras tandis que des oiseaux rayonnants jaillissent, apportant la lumière au cosmos. Un soleil éclatant et un arc‑en‑ciel céleste couronnent la scène, marquant l’acte divin qui a initié la vie et l’ordre dans l’univers muisca.

Peinture de castes

Cette peinture coloniale du XVIIIe siècle de la Nouvelle-Espagne (aujourd’hui le Mexique) dresse un catalogue des combinaisons raciales avec des noms de castes attribués : Mestizo, Castizo, Mulato, Morisco, Chino, Salta Atrás, Lobo, Albazado, Cambujo et d’autres. Chaque scène représente une famille métisse, illustrant comment les autorités espagnoles cherchaient à codifier l’identité et à préserver la hiérarchie sociale par la classification des lignées et un ordre visuel.

Le banquet de noces de Cupidon et Psyché

Raphaël

Dans cette fresque (1518–1519), Raphaël présente le banquet divin : à gauche se trouvent Neptune, Perséphone, Pluton, Junon et Jupiter recevant une boisson de Ganymède. À droite sont assis Psyché et Cupidon, se regardant l’un l’autre. Au premier plan, Bacchus et un jeune satyre versent du vin, soulignant le caractère festif de l’union immortelle de Cupidon avec Psyché.

Scène indo-américaine

Luis Alberto Acuña

Un cavalier solitaire et nu, à cheval, boit à un ruisseau forestier, plongé dans un cadre tropical luxuriant. La peinture d’Acuña (années 1950-60) évoque un lien primordial entre les peuples autochtones et le monde naturel, mêlant des éléments mythiques et symboliques dans une vision d’harmonie, de solitude et de présence ancestrale.

Danse et tambours sur l’île de Gorée

Dans un élan de mouvement et de rythme, des danseurs se produisent au son des tambours d’Afrique de l’Ouest — sabar et djembé — dans une rue chargée d’histoire. Autrefois lieu de traumatisme, Gorée résonne aujourd’hui de résilience. Cette performance réinvestit l’espace public, transformant la mémoire collective en célébration, où la tradition incarnée devient à la fois souvenir et résistance.

Fresque de Huitaca, la divinité rebelle

Luis Alberto Acuña

Cette fresque (années 1950) représente Huitaca, une déesse muisca sensuelle du plaisir et du désordre, qui défia Bochica, le héros civilisateur qui enseigna la loi, l’agriculture et la moralité. Condamnée pour sa rébellion, elle fut transformée en chouette. Sa forme ailée ici incarne le conflit entre instinct et discipline, chaos et ordre cosmique au cœur de la croyance muisca.

Maison coloniale avec cheminées

Cette maison longue et basse présente des murs blanchis à la chaux, des portes et fenêtres vertes, un toit en tuiles de terre cuite et deux hautes cheminées. Construite à l’époque coloniale (XVIIIe siècle), elle suit des modèles urbains espagnols adaptés au cadre andin de Bogotá. Les cheminées indiquent le besoin de chauffage intérieur en altitude, tandis que les fenêtres à barreaux et les tuiles du toit conservent une façade de rue coloniale reconnaissable.

Pont Notre-Dame

Le pont Notre-Dame, un pont du XIVe siècle sur la Nive, facilitait l’accès des pèlerins à la ville fortifiée sur le Camino de Santiago. Son arche de pierre, se reflétant dans l’eau, forme un cercle symbolique de passage et d’accomplissement. Le pont est entouré de maisons basques à colombages, intégrant voyage sacré, vie vernaculaire et rythme durable du fleuve et de la route.

Paniers tressés sénégalais

Ces paniers à couvercle aux couleurs vives, appelés localement canari ou nguedj, sont tressés à la main à partir d’herbes locales et de plastique recyclé coloré. Répandus dans tout le Sénégal, ils ont à la fois une fonction pratique et décorative : ils servent à stocker les céréales, à transporter des marchandises ou comme éléments de décoration intérieure saisissants reflétant l’héritage artisanal wolof.

La comédie, la parodie et la tragédie

Rodel Tapaya

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Mosaïque romaine d’Orphée parmi les animaux

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Assurbanipal frappe

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Réveil soudain

Zhang Huan

Cette grande sculpture de tête de Bouddha (2006) repose en fragments sur le sol, sa lourde partie supérieure légèrement décalée au-dessus des yeux clos et des traits rugueux couverts de cendre. Formée de cendre et d’acier, elle fait appel à des matériaux liés à la combustion rituelle et aux résidus industriels. Ce visage brisé et pesant révèle comment l’art bouddhique contemporain affronte l’impermanence et la tension entre idéaux spirituels et effondrement matériel.