Die Hexe von Zascandil

Luis Alberto Acuña

Dieses Porträt (1991) zeigt die Hexe von Zascandil, eine Figur, die im kolumbianischen Volksglauben verwurzelt ist. Scharfe Gesichtszüge und weit aufgerissene Augen erzeugen ein angespanntes, überzeichnetes Profil. Der Name Zascandil bezieht sich in regionalen Geschichten auf einen Trickbetrüger oder umherziehenden Unruhestifter. Das Bild verdeutlicht, wie ländliche Mythologie Satire, Angst und den Glauben der Vorfahren verbindet.

Angelsächsischer Sutton-Hoo-Helm

Der Sutton-Hoo-Helm wurde aus Eisen und verzinntem Kupfer gefertigt, um etwa 600 n. Chr. beigesetzt und gehörte vermutlich einem König von Ostanglien. Aus Fragmenten rekonstruiert, verbinden sein tierähnliches Gesicht und die Kriegerdarstellungen ihn mit Woden-Kulten und Ostschweden. Der Helm symbolisiert elitären Status und die Macht des frühen England, spiegelt die kulturelle und politische Landschaft seiner Zeit wider und zeigt das handwerkliche Können und die Glaubensvorstellungen der angelsächsischen Elite.

Calle de la Juventud bei Nacht

Diese kopfsteingepflasterte Straße in Santa Fe de Antioquia erwacht nach Einbruch der Dunkelheit zum Leben, wenn Cafés, Bars und Einheimische die kühle Abendluft genießen. Koloniale Balkone und hölzerne Gitterfenster spiegeln das spanische Architekturerbe wider, während Lichterketten und Gelächter der Szenerie zeitgenössische Lebendigkeit verleihen.

Die Entführung des Ganymed

Baldassarre Peruzzi

Dieses Deckenbild der Renaissance (1509–1514) zeigt Zeus in Gestalt eines Adlers, wie er den schönen Jüngling Ganymed entführt und auf den Olymp bringt. Der Mythos deutet die Tat als Moment göttlichen erotischen Verlangens, wobei Ganymed als Geliebter des Zeus in die Gemeinschaft der Unsterblichen erhoben wird. Der Begriff rape folgt dem lateinischen raptus, was Entführung bedeutet, nicht seiner modernen Bedeutung.

Ein Familienbesuch in der Umayyaden-Moschee

Die Umayyaden-Moschee, erbaut während der Herrschaft des Kalifen al-Walid I (705–715), gehört zu den frühesten und einflussreichsten Bauwerken der islamischen Architektur. In diesem Blick auf den Innenhof gehen eine Mutter und ein Kind über den glänzenden Marmorboden, und ihre Silhouetten betonen die Größe und Offenheit der Arkadengänge und des historischen Minaretts. Die Moschee wurde auf einem ehemaligen römischen und christlichen Heiligtum errichtet und ist bis heute ein bedeutendes Zentrum der Anbetung und ein Vorbild für die spätere islamische Architektur.

Die Apotheose des heiligen Ignatius

Andrea Pozzo

Max hält Die Apotheose des heiligen Ignatius (1685–1694) mit Hilfe eines Betrachtungsspiegels unter der Decke fest und verstärkt so Pozzos barocke Illusionstechnik. Dieses optische Gerät enthüllt die meisterhafte Perspektive, die das flache Gewölbe in eine himmlische Vision verwandelt, Kunst vereint und die barocke Faszination für Perspektive veranschaulicht: ein dynamisches Zusammenspiel zwischen irdischen und göttlichen Sphären.

Das Hochzeitsmahl von Cupid und Psyche

Raffael

In diesem Fresko (1518–1519) zeigt Raffael das göttliche Bankett: Links sind Neptun, Persephone, Pluto, Juno und Jupiter zu sehen, die ein Getränk von Ganymed erhalten. Rechts sitzen Psyche und Cupid und blicken einander an. Im Vordergrund schenken Bacchus und ein junger Satyr Wein ein und betonen so den festlichen Charakter von Cupids unsterblicher Verbindung mit Psyche.

Wandbild von Huitaca, der rebellischen Gottheit

Luis Alberto Acuña

Dieses Wandbild (1950er Jahre) zeigt Huitaca, eine sinnliche muiscaische Göttin des Vergnügens und der Unordnung, die sich Bochica widersetzte, dem Kulturhelden, der Gesetz, Ackerbau und Moral lehrte. Für ihre Rebellion wurde sie verurteilt und in eine Eule verwandelt. Ihre geflügelte Gestalt verkörpert hier den Konflikt zwischen Instinkt und Disziplin, Chaos und kosmischer Ordnung im Kern des muiscaischen Glaubens.

Aún Hay Tiempo

Julio César Ojeda Ariza

Dieses Werk aus dem Jahr 2021 verbindet Öl und Tinte, um eine Frau darzustellen, deren Haar zu einem üppigen Wandteppich aus Biodiversität und Landleben wird. Es symbolisiert den natürlichen und kulturellen Reichtum Kolumbiens und warnt zugleich vor seiner Zerbrechlichkeit. Der Titel, Es ist noch Zeit, ruft zu gemeinschaftlichem Handeln auf, um Umwelt und überliefertes Wissen zu bewahren.

Die Ekstase des heiligen Franziskus und der heiligen Klara von Assisi

Dieses anonyme Ölgemälde (um 1650) der Schule von Quito gehört zu einem Zyklus über das Leben des heiligen Franziskus, schließt aber auf ungewöhnliche Weise die heilige Klara ein. Beide knien in ekstatischem Gebet vor der Eucharistie, während im Hintergrund bewaffnete Figuren und Unruhe zu sehen sind. Klara, die Gründerin des zweiten franziskanischen Ordens, erhielt später Attribute wie die Monstranz, den bischöflichen Stab und die Lilie, die ihre Autorität als Vorbild radikaler Armut und Reinheit hervorheben.

Fantastisches Wesen mit gepanzerter Haut

Dieses fantastische Wesen (um 1590) spiegelt die koloniale Faszination für exotische Fauna wider. Seine panzerartigen Platten und schuppigen Beine deuten darauf hin, dass es von Albrecht Dürers Holzschnitt Rhinocerus von 1515 inspiriert wurde – einem ikonischen, aber ungenauen Bild, das die europäischen und kolonialen Vorstellungen von unbekannten Tieren prägte.

Venus und Eros in maritimer Prozession

In diesem Abschnitt des Neptun-Mosaiks aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. aus den Neptunthermen reitet Venus auf einem Seepferd, ihr Gewand weht im Wind, begleitet von Eros, der Pfeile hält. Dieses Bild stellt ein Gleichgewicht zwischen der Macht Poseidons und dem Reiz der Venus her und symbolisiert die schöpferischen Kräfte des Meeres sowie die Vereinigung göttlicher Sphären in der römischen Mythologie. Das Mosaik spiegelt die römische Wertschätzung für Harmonie zwischen Stärke und Schönheit wider und veranschaulicht kulturelle Werte von Ausgewogenheit und Einheit.

Der Triumph der Galatea

Raphael

In diesem Fresko (um 1512) verwandelt Raffael den Mythos von Galatea in eine Feier göttlicher Schönheit. Die Meeresnymphe fährt in einem Muschelwagen, der von Delfinen gezogen wird (mit Venus verbunden), während Putten Pfeile abschießen, die die universelle Macht der Liebe symbolisieren. Obwohl die ursprüngliche Erzählung Eifersucht und Tragödie enthält, lässt Raffael diese weg und zeigt eine idealisierte Vision von Harmonie und Anmut.

Tempel der Liebe

Richard Mique

Dieser neoklassizistische Rundtempel wurde 1778 in den Gärten des Petit Trianon errichtet, beherbergt eine Skulptur des Amor und symbolisiert Marie Antoinettes idealisierte Vorstellung von Romantik und ländlicher Flucht. Entworfen vom Architekten Richard Mique, spiegelt der Tempel die Ästhetik der Aufklärungszeit und das Verlangen der Königin nach Einfachheit inmitten des Prunks von Versailles wider.

Trophäenkopf aus vulkanischem Stein

Dieser Kopf aus vulkanischem Stein (500–1500) aus Zentral-Costa Rica stellt vermutlich einen Trophäenkopf dar, ein Symbol für einen gefangenen Feind. Seine stilisierten Gesichtszüge und das durchbohrte Ohr deuten auf rituelle Praktiken hin, bei denen abgetrennte Köpfe Macht, Opfer oder spirituelle Autorität verkörperten. Solche Objekte unterstreichen die kulturelle Bedeutung von Krieg und Ritual in vorkolumbianischen Gesellschaften.