Escadaria do Caseggiato degli Aurighi

Esta escadaria (c. 140 d.C.) conectava vários níveis do complexo residencial. Sua sólida alvenaria reflete o domínio da engenharia romana, enquanto o acesso aos apartamentos superiores ilustra a função do edifício como habitação de vários andares para a próspera classe média de Óstia.

Guerreiro persa e hoplita grego

Este relevo do Sarcófago de Alexandre (final do século IV a.C.), proveniente do túmulo de Abdalônimo, rei de Sídon, mostra um hoplita grego (à direita) em combate com um guerreiro persa. Os hoplitas eram infantaria fortemente armada das cidades-estado gregas, portando capacetes, lanças e grandes escudos redondos chamados hoplon. Suas formações disciplinadas em falange os tornavam centrais na guerra grega.

Frescos da Sala do Jardim da Vila de Lívia

Esta seção do fresco da Sala do Jardim da Vila de Lívia (30–20 a.C.) decorava uma sala de jantar de verão, transformando-a em um pomar imersivo de pinheiros, rosas e árvores frutíferas. Lívia Drusila, esposa de Augusto e primeira imperatriz de Roma, usava esses espaços para projetar harmonia e prosperidade. As paredes pintadas se dissolvem em uma primavera perpétua, onde pássaros pousam em meio à folhagem exuberante, evocando abundância, proteção divina e a renovação central à ideologia augustana.

A Fama e as vítimas de Medusa

Baldassarre Peruzzi

Este afresco (1511) mostra a Fama voando pelo céu, anunciando a glória com sua trombeta. Abaixo, três homens e um cavalo surgem das nuvens; sua palidez e rigidez indicam que são vítimas transformadas em pedra pelo olhar de Medusa. A composição reflete o interesse renascentista pela mitologia, ilustrando o poder da reputação e as consequências dos encontros com o divino.

A Lagoa da Paz

Jorge Alberto Smith Ellas

Esta pintura em óleo e acrílico de 2021 evoca serenidade e um ritmo ancestral. Um crepúsculo dourado banha a cena rural, onde a vida cotidiana se desenrola à beira de uma lagoa calma. A composição remete à herança do Pacífico e do Caribe da Colômbia, homenageando a paz por meio da quietude, da memória e da conexão com a terra.

Beco arenoso ao anoitecer

Este beco arenoso e tranquilo em Yoff captura a atmosfera pacífica de um bairro costeiro ao anoitecer. A parede iluminada pelo sol, as janelas com venezianas e os fios elétricos expostos refletem a arquitetura modesta típica das casas mais antigas perto do Atlântico. Cenas assim evocam os ritmos diários moldados pela brisa do mar, pela tradição e pela simplicidade.

Hércules, o Arqueiro

Antoine Bourdelle

Esta escultura em gesso (1906–09) mostra Hércules, o herói grego, tensionando o arco com energia contida. Bourdelle capta tanto o esforço físico quanto o poder mítico, fundindo um tema clássico com dinamismo moderno. A obra marca um ponto de virada na escultura do início do século XX, fazendo a ponte entre a tradição acadêmica e a inovação expressiva.

Portal barroco de El Sagrario

Este portal barroco monumental marca o limiar de El Sagrario, a capela auxiliar da Catedral Metropolitana de Quito. Construído no século XVIII, suas formas vegetais em espiral, anjos dourados e santos esculpidos exemplificam a fusão, pela Escola de Quito, do barroco espanhol com as estéticas locais. A impressionante densidade visual evoca uma transição mística do profano ao divino, guiando os fiéis para o espaço sagrado.

Assurbanípal ataca

Este relevo do século VII a.C., proveniente de Nínive, mostra o rei Assurbanípal em uma carruagem, cravando uma lança em um leão. A escultura dinâmica simboliza o poder e o valor reais. A postura desafiadora do leão, mesmo na derrota, destaca o domínio do rei sobre a criatura mais poderosa da natureza. Cenas como esta reforçavam o direito divino do rei de governar, retratando-o como protetor e conquistador do caos, um tema central na ideologia real assíria.

Prato Nasca com Peixe

A Reserva Nacional Pampa Galeras, em Ayacucho, é conhecida por sua biodiversidade e patrimônio cultural. Referências como “Cahuachi 2008 y 2” e “Platos con Representacion de Peces” indicam uma ligação com a cultura Nasca, famosa por sua cerâmica intrincada. Esses pratos, adornados com motivos de peixes, destacam a conexão dos Nasca com a vida marinha e sua arte sofisticada durante o período Nasca Inicial.

Gratificação instantânea

Rodel Tapaya

Esta obra (2018) reinterpreta a fábula filipina “O Macaco e a Tartaruga”, situando sua lição em uma selva lotada de barracas de jogo e figuras inquietas. Os macacos personificam a impaciência do conto e a fome de ganho rápido, enquanto uma pequena tartaruga representa o esforço constante que supera o desejo imprudente. Pilhas de toras, troncos com padrões e uma folhagem teatral enquadram um mundo movido pela gratificação instantânea e pelo lucro fácil. Tapaya adapta a narrativa indígena para expor os ciclos modernos de ganância.

Relevo em mármore de Antínoo como Silvano

Este relevo em mármore (130–138) retrata Antínoo, o amado do imperador Adriano, como Silvano, o deus romano dos bosques e dos campos. Após a morte trágica de Antínoo no Nilo, Adriano o divinizou, o que desencadeou um culto amplamente difundido e obras de arte comemorativas. Aqui, Antínoo colhe uvas — um símbolo pastoral de Silvano — enquanto seus traços idealizados refletem o estilo clássico grego promovido por Adriano. Restaurado no século XVIII, o relevo preserva a elegante fusão de uma divindade romana com a estética grega.

Amantes de Ain Sakhri

Esta pequena escultura de calcita (c. 9000 a.C.) de Belém é a mais antiga representação conhecida de duas pessoas em um abraço íntimo. As formas são deliberadamente abstratas: as costas curvas e os contornos entrelaçados parecem um casal quando vistos de um ângulo, mas de outro a peça parece fálica. Essa ambiguidade intencional — alternando entre imagem humana e sexual — reflete as primeiras visões simbólicas sobre intimidade, fertilidade e o poder gerador da união.

Plantio da Primeira Cruz

Vicente Manansala

A pintura retrata o evento de 1521 em Cebu, quando Fernão de Magalhães e soldados espanhóis, junto com nativos tatuados chamados pintados, fincaram uma cruz. Encomendada para o 400º aniversário da cristianização das Filipinas em 1965, ela registra um momento histórico decisivo. O cubismo transparente de Manansala combina estilos tradicionais e modernos, destacando a convergência cultural. A cruz original é um artefato histórico na cidade de Cebu.

Porta azul com ornamentação de tachas

Esta porta tradicional em Sidi Bou Said, pintada de um azul vibrante, apresenta padrões intrincados de tachas metálicas pretas formando luas crescentes, estrelas e peixes — símbolos de proteção e prosperidade. Inserida em uma moldura de pedra, reflete a herança andaluz-otomana da Tunísia e revela a arte incorporada à arquitetura do dia a dia. Portas como esta, comuns desde o século XVIII, representam uma mistura de influências culturais e destacam o rico tecido histórico da região.