Cour d’un thermopolium avec cave à vin

Cette cour (IIe–IIIe siècles) faisait partie d’un thermopolium, une taverne romaine servant des plats chauds et du vin, à Ostie. Un sol en mosaïque, un bassin en marbre et un banc de pierre encadraient la zone de restauration. À gauche, la structure en demi-voûte avec une fenêtre latérale et des marches descendant vers le bas servait de cave à vin, où des amphores étaient conservées dans un air frais, tandis que les clients dégustaient leurs boissons sur les bancs à l’extérieur.

Portail baroque d’El Sagrario

Ce portail baroque monumental marque le seuil d’El Sagrario, la chapelle auxiliaire de la cathédrale métropolitaine de Quito. Réalisé au XVIIIe siècle, avec ses formes végétales tourbillonnantes, ses anges dorés et ses saints sculptés, il illustre la fusion opérée par l’école de Quito entre le baroque espagnol et les esthétiques locales. L’extraordinaire densité visuelle évoque une transition mystique du profane au divin, guidant les fidèles vers l’espace sacré.

Fresques de la Chambre du Jardin de la villa de Livie

listo

Figures en relief de basalte Huetar

Ces deux reliefs huetar (1000–1500 apr. J.-C.) du centre du Costa Rica représentent des figures masculines stylisées sculptées dans des panneaux de basalte. Ornées de ceintures géométriques, de masques et de motifs solaires, elles évoquent des thèmes de dualité, de fertilité et d’identité élitaire dans la vie rituelle précolombienne. Les formes serpentines suggèrent un symbolisme chamanique ou régénérateur.

Diadème rituel avec figure mythique

Ce diadème en or (200 av. J.-C.–600 apr. J.-C.) de la culture Calima, dans le sud-ouest de la Colombie, représente une figure richement ornée avec un ornement nasal de type félin, des boucles d’oreilles et une frange tombante. Le motif animal, typique des parures chamaniques, suggère la transformation et la puissance spirituelle. Sa forme équilibrée et son remarquable travail du métal témoignent de la maîtrise calima de l’or comme support d’autorité rituelle.

Pendentif d’oiseau tairona stylisé

Ce pendentif d’oiseau stylisé, façonné en alliage d’or par les Tairona (900–1600 apr. J.-C.), reflète le rôle sacré des animaux dans leur cosmologie. Les oiseaux symbolisaient le vol entre les mondes, reliant la terre, le ciel et les sphères spirituelles. De tels pendentifs, portés dans la vie quotidienne ou lors de rituels, incarnaient protection, statut et lien ancestral dans la Sierra Nevada de Santa Marta.

Dieu aux bois avec des animaux

Une divinité cornue — souvent identifiée comme Cernunnos — est assise en tailleur, encadrée par des bêtes sauvages. Il tient un torque et un serpent cornu, emblèmes de pouvoir et de transformation. Les animaux qui l’entourent évoquent l’équilibre cosmique, la fertilité et les forces indomptées de la nature. Ce panneau du chaudron de Gundestrup (150 av. J.-C.-1 ap. J.-C.) associe la spiritualité celtique au savoir-faire artisanal balkanique.

Porter le butin

listo

Tuttomondo

Keith Haring

Cette section de Tuttomondo (1989) met en valeur le langage visuel vibrant de Keith Haring, avec des formes humaines simplifiées, des lignes rayonnantes et des couleurs vives en harmonie rythmique. La fresque, peinte à Pise, célèbre la paix et l’action collective, chaque figure symbolisant une force sociale ou spirituelle œuvrant pour l’unité mondiale. L’œuvre de Haring illustre le pouvoir de l’art à transmettre des thèmes universels de coopération et d’harmonie.

Baptistère, cathédrale et tour penchée

Cette vue réunit les merveilles médiévales de Pise : le baptistère San Giovanni (commencé en 1152), la cathédrale Santa Maria Assunta (1064) et la tour penchée (1173). Ensemble, ils forment la Piazza dei Miracoli, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, qui met en valeur la splendeur architecturale de la ville et son rôle de puissance maritime et artistique dans l’Italie médiévale.

Femme avec parapluie

Fernando Botero

Une silhouette solitaire traverse une forêt, son reflet en dessous semblant suspendu entre deux mondes. Sa robe volumineuse et son parapluie contrastent avec le rythme vertical des arbres. Avec un calme surréaliste et une symétrie poétique, Botero (1989) transforme une simple promenade en méditation sur la solitude, l’identité et la tranquille théâtralité de la vie quotidienne.

Portrait d’une personne autochtone

Luis Alberto Acuña

Cette saisissante peinture à l’huile de 1934 reflète l’engagement profond de l’artiste envers l’identité autochtone et l’héritage précolombien. Le visage stoïque et symétrique, enveloppé dans une capuche rouge sous un chapeau à large bord, évoque la dignité et la résilience. Acuña, figure clé du modernisme colombien, mettait souvent en avant l’ascendance native comme contre-récit aux idéaux eurocentriques.

Le banquet de noces de Cupidon et Psyché

Raphael

Dans cette grande fresque (1518), Raphaël représente le banquet divin célébrant le mariage de Cupidon et Psyché. Au centre, Jupiter et Junon président ; à leurs côtés sont assis Pluton, Perséphone, Neptune et Vénus. Ganymède offre du vin à Jupiter, tandis que Bacchus (Dionysos), assisté par des putti, verse le vin à droite. La scène incarne l’harmonie divine, la joie et l’union de l’âme et de l’amour.

Arcades gothiques, Hôtel-Dieu (Beaune)

Les galeries à arcades de l’Hôtel-Dieu de Beaune (1443) encadrent une cour dominée par le toit de tuiles polychromes de Bourgogne. Construit pour accueillir les pauvres, l’hospice incarnait à la fois la charité chrétienne et le prestige du chancelier Nicolas Rolin. Ses pignons à colombages et son décor gothique flamboyant restent un emblème de l’identité régionale, mêlant dévotion, art et fierté civique.

Madonna del Colloquio

Giovanni Pisano

Ce buste en marbre de la Vierge à l’Enfant (vers 1280–1284) se trouvait à l’origine au portail du transept sud de la cathédrale de Pise. Aujourd’hui, il saisit un échange émotionnel frappant entre la mère et le fils. L’Enfant saisit doucement le voile de Marie, mettant en valeur l’attention novatrice de Pisano à la tendresse et au réalisme psychologique dans l’art sacré.