Vênus e Capricórnio

Baldassarre Peruzzi

A pintura (c.1511) na Lógia de Galateia retrata Vênus, a deusa do amor, sobre uma concha, cercada por pombas, símbolos do amor. Ao seu lado, Capricórnio, uma criatura híbrida, representa a sabedoria astrológica. Esta obra une a beleza mitológica ao simbolismo cósmico, refletindo o fascínio renascentista pela harmonia entre os reinos terreno e celestial. A inclusão de Capricórnio ressalta a crença da época na influência da astrologia sobre os assuntos humanos.

Figuras de Músico e Dançarino em Estilo Quimbaya

Estas figuras de ouro (300–700) refletem a influência quimbaya da costa do Caribe colombiano, mas foram encontradas na região atlântica da Costa Rica. O músico oco à esquerda toca um instrumento de sopro, enquanto o dançarino maciço à direita usa brincos em espiral e um elaborado cocar. Seus corpos estilizados e as poses voltadas um para o outro evocam uma apresentação ritual compartilhada, sugerindo intercâmbio cultural a longa distância.

Vênus e Eros em procissão marinha

Nesta seção do Mosaico de Netuno do século II d.C., proveniente das Termas de Netuno, Vênus cavalga um cavalo-marinho com seus mantos esvoaçantes, acompanhada por Eros segurando flechas. Essa imagem equilibra o poder de Poseidon com o encanto de Vênus, simbolizando as forças geradoras do mar e a união dos reinos divinos na mitologia romana. O mosaico reflete a apreciação romana pela harmonia entre força e beleza, ilustrando valores culturais de equilíbrio e unidade.

Hércules e a Hidra

Baldassarre Peruzzi

Este afresco no teto (c. 1510) na Sala das Perspectivas mostra Hércules em batalha contra a Hidra de várias cabeças. A criatura simboliza o signo do zodíaco Câncer, em sintonia com o tema astrológico da sala. Peruzzi apresenta a virtude heroica triunfando sobre o caos e a tentação terrena, refletindo os ideais renascentistas de ordem e força moral.

Mitra matando o touro

Esta escultura de mármore (século II), proveniente do mitreu das Termas de Mitra, mostra Mitra realizando a tauroctonia, cravando seu punhal no touro sagrado. Seu corpo em investida e a torção tensa do touro destacam o drama do sacrifício. Instalada em um santuário sem janelas, semelhante a uma caverna, sob banhos privados, ela servia de cenário para ritos de iniciação centrados no segredo e na ascensão. A imagem evoca a renovação cósmica, uma promessa central do culto mitraico.

Colunas cosmatescas com leões e esfinges

Oficina Vassalletto

Estas colunas de claustro (c. 1215), com fustes em espiral e vívidos embutidos de mosaico no estilo cosmatesco — uma arte romana que combina mármore colorido, vidro e pórfiro em padrões geométricos — repousam sobre leões e esfinges esculpidos. Criadas pelos mestres Vassalletto, unem a forma clássica ao significado cristão, expressando a visão da Roma medieval de uma ordem divina por meio do antigo ofício.

Mulher com guarda-chuva

Fernando Botero

Uma figura solitária caminha por uma floresta, seu reflexo abaixo como se estivesse suspenso entre mundos. Seu vestido volumoso e o guarda-chuva contrastam com o ritmo vertical das árvores. Com uma calma surreal e uma simetria poética, Botero (1989) transforma um simples passeio em uma meditação sobre a solidão, a identidade e a silenciosa teatralidade da vida cotidiana.

Templo de Esculápio, Villa Borghese

Este santuário neoclássico (1786–92) na Villa Borghese homenageia Esculápio, deus da cura. A inscrição grega A Esculápio, o Salvador evoca os antigos templos votivos. Sua estátua central, encontrada no Mausoléu de Augusto, reforça a duradoura reverência de Roma pelos ideais clássicos e pelo poder restaurador.

Painel de teto barroco andino

Manuel Chili (Caspicara)

Este painel de teto entalhado e dourado (1770–80) apresenta rostos radiantes, feixes dourados e motivos florais dispostos ao redor de um raio de sol central. Produzido em Quito no final do período colonial, está alinhado com a imagem celestial do barroco andino. Caspicara uniu a cosmologia católica a concepções indígenas de geometria sagrada e ordenada.

Cúpula e óculo do Pantheon

A cúpula do Panteão (118–125), com um vão de 43,3 metros, continua a ser a maior cúpula de concreto não reforçado do mundo. O óculo central, aberto para o céu, simboliza a ligação entre o terreno e o divino. O desenho em caixotões reduz o peso e cria uma harmonia cósmica que reflete o gênio arquitetônico romano.

Homenagem a Vivaldi

Eduardo Ramírez Villamizar

Este relevo escultórico em madeira pintada (1963) reflete a fusão de Villamizar entre abstração geométrica e ritmo musical. A repetição vertical e as formas moduladas evocam a elegância estruturada das composições de Vivaldi, transformando o som em cadência visual. A obra pertence à coleção permanente do museu.

Vão de porta de madeira emoldurado por pedra e azulejos

Sob um arco desgastado de pedra ocre, esta porta de madeira tradicional em Sidi Bou Said é ladeada por coloridos azulejos de cerâmica com padrões geométricos. O diálogo entre a madeira natural, o ornamento islâmico e as sombras das folhas evoca uma elegância serena, onde as tradições arquitetônicas da Tunísia se encontram com a linguagem atemporal do artesanato e da hospitalidade.

Leito de morte de Frida Kahlo

Esta cama coberta de renda, onde Frida Kahlo morreu em 13 de julho de 1954, é adornada com uma máscara mortuária em forma de torso envolta em um rebozo (xale tradicional mexicano). Os livros, lembranças e sua muleta ao redor atestam uma vida de resiliência artística. O ambiente demonstra a duradoura atitude de desafio de Kahlo em meio ao sofrimento, preservando seu espírito criativo dentro do Museu Frida Kahlo.

Vale submerso

Quando o lago Guerlédan é esvaziado, casas em ruínas e árvores sem folhas reaparecem no vale outrora inundado pela barragem (1923–30). O solo rachado, os muros de pedra e os troncos esqueléticos evocam uma paisagem ao mesmo tempo natural e humana, onde a vida rural foi apagada para servir à modernidade hidroelétrica. Esses vestígios fantasmagóricos recordam a resiliência do passado da Bretanha em uma terra transformada.

Teto abobadado e altar-mor

O teto abobadado ornamentado e o altar-mor da Iglesia de la Compañía de Jesús (século XVII) exemplificam a arte barroca no Novo Mundo. Ricamente decorados com folha de ouro, os desenhos intrincados refletem a missão jesuíta de inspirar admiração e devoção em uma fusão de artesanato europeu e indígena.