Travel With Max Learn  •  Admire  •  Soar
Attraction

Die Verdammten

Giovanni Battista Gaulli

In diesem dramatischen Abschnitt (1676–79) aus dem Triumph des Namens Jesu stößt Gaulli die Verdammten vom Himmel in Schatten und Chaos. Ihre Körper winden, verformen und schreien sich, während sie vor dem göttlichen Licht zurückweichen. In Dunkelheit und Scham gehüllt, stehen sie in scharfem Kontrast zu den strahlend Geretteten darüber und verkörpern barocke Emotion und den furchterregenden Preis geistigen Scheiterns.

Attraction

Chiminigagua und der Ursprung der Chibcha

Luis Alberto Acuña

Dieses Wandgemälde (1960er–70er Jahre) interpretiert den Schöpfungsmythos der Chibcha neu. In der Mitte lässt der Gott Chiminigagua strahlende Vögel frei, um Licht in das Universum zu bringen. Zu seiner Rechten steht Bachué mit ihrem Sohn Iguaque, den Gründern des Volkes der Muisca. Links ist Chaquén zu sehen, der Hüter der Ländereien und Grenzen. Die Szene spielt an der heiligen Lagune von Iguaque, der Wiege des Ursprungs der Muisca.

Attraction

Apollo und Daphne

Bernini

Von hinten betrachtet offenbart Berninis „Apollo und Daphne“ (1622–25) die sich spiralförmig steigernde Spannung von Flucht und Verfolgung. Daphnes Verwandlung beschleunigt sich – Zweige brechen aus ihrem Haar hervor, während Apollo sich nach vorn streckt und kaum den Boden berührt. Dieser Blickwinkel verstärkt die Illusion von Bewegung und hält den flüchtigen Höhepunkt des Mythos mit lyrischer Virtuosität fest.

Attraction

Loyalität aus der Serie Los Disparates

Francisco Goya

Diese Radierung (1815–1823) von Francisco Goya, Teil der Serie Los Disparates, untersucht Themen wie Chaos und Irrationalität. Mit grotesken Figuren deutet sie auf blinde Loyalität oder Torheit hin und spiegelt die turbulente Epoche der Herrschaft Ferdinands VII. in Spanien wider. Goyas Einsatz von Aquatinta- und Radiertechniken verstärkt dramatische Kontraste und Texturen und bietet einen düsteren Kommentar zu den sozialen und politischen Umbrüchen seiner Zeit.

Attraction

Die Hexe von Zascandil

Luis Alberto Acuña

Dieses Porträt (1991) zeigt die Hexe von Zascandil, eine Figur, die im kolumbianischen Volksglauben verwurzelt ist. Scharfe Gesichtszüge und weit aufgerissene Augen erzeugen ein angespanntes, überzeichnetes Profil. Der Name Zascandil bezieht sich in regionalen Geschichten auf einen Trickbetrüger oder umherziehenden Unruhestifter. Das Bild verdeutlicht, wie ländliche Mythologie Satire, Angst und den Glauben der Vorfahren verbindet.

Attraction

Venus und die Tauben

Raphael

In diesem Fresko (1518) zeigt Raffael Venus, die Göttin der Liebe, die anmutig von Tauben, ihren heiligen Vögeln, begleitet wird. Das fließende Band betont ihre göttliche Schönheit und Bewegung, während die Tauben auf Reinheit und erotische Begierde anspielen. Das Bild erinnert an die zentrale Rolle der Venus im Mythos von Amor und Psyche, in dem die Liebe sowohl göttliche als auch sterbliche Schicksale lenkt.

Attraction

Die Apotheose des heiligen Ignatius

Andrea Pozzo

Dieses barocke Trompe-l’œil-Gemälde (1685–94) verwandelt die flache Decke in eine hoch aufragende himmlische Vision. Der heilige Ignatius wird von Christus und der Jungfrau im Paradies empfangen, während Allegorien der Kontinente die Missionen der Jesuiten feiern. Pozzos meisterhafte Illusionsmalerei vereint Glauben, Perspektive und globalen Anspruch.

Attraction

Apotheose von Cuauhtémoc (Detail)

David Alfaro Siqueiros

In diesem dynamischen Bildfeld aus „Apotheose von Cuauhtémoc“ (1950–51) gestaltet Siqueiros den letzten aztekischen Herrscher neu als trotzige Figur, gepanzert gegen koloniale Gewalt. Der Zusammenprall von indigener Gegenwehr und mechanisierter Eroberung ruft Mexikos historische Traumata und den fortdauernden Geist der Revolution hervor. Kräftige Formen und energische Linien steigern die Dringlichkeit der Szene.

Attraction

Jüngling mit einem Früchtekorb

Caravaggio

Dieses frühe barocke Gemälde (um 1593) verbindet Porträt und Stillleben und zeigt Mario Minniti mit einem Korb überreifer Früchte. Caravaggio stellt Makel und Oberflächenstrukturen mit unerbittlichem Realismus dar. Die sinnliche Haltung und der verfallende Überfluss rufen Themen wie jugendliche Schönheit, Vergänglichkeit und Versuchung hervor.

Attraction

Madonna mit Kind und der heiligen Anna (Madonna dei Palafrenieri)

Caravaggio

Dieses kühne Altarbild (1605–06) zeigt die Jungfrau Maria, wie sie das Christuskind führt, während es eine Schlange zertritt – Symbol der Erbsünde. Die heilige Anna schaut feierlich zu und ruft die Gnade über Generationen hinweg in Erinnerung. Caravaggios Realismus und Chiaroscuro erfüllen die heilige Szene mit menschlicher Emotion und lösten während ihrer kurzen Ausstellung in St. Peter Ehrfurcht und Kontroversen aus.

Attraction

Apollo und Daphne mit Die Apotheose des Romulus

Gian Lorenzo Bernini, Mariano Rossi

Berninis Skulptur (1622–25) erfasst den Höhepunkt in Ovids Metamorphosen, als die Nymphe Daphne, auf der Flucht vor Apollons Begehren, sich in einen Lorbeerbaum verwandelt. Darüber feiert Rossis Apotheose des Romulus den göttlichen Ursprung Roms. Romulus steigt empor und hält Roma im Arm – den behelmten Symbolcharakter der ewigen Stadt –, während der geflügelte Ruhm mit einer Trompete seine Herrlichkeit mit Lorbeerkränzen verkündet. Gemeinsam preisen Skulptur und Fresko die mythische Verwandlung und Roms fortdauerndes Erbe.

Attraction

Äneas, Anchises und Ascanius

Bernini

Dieses frühe Meisterwerk (1618–19) zeigt Äneas, der seinen Vater Anchises trägt und seinen Sohn Ascanius führt, während sie aus Troja fliehen. Anchises hält die Penaten (Hausgötter, die Familie und Herd schützen), während Ascanius eine Flamme trägt, Symbol für Roms göttliche Abstammung. Bernini vereint kindliche Pflicht, Frömmigkeit und Opferbereitschaft mit eindrucksvoller jugendlicher Kraft.

Attraction

Bemalter orthopädischer Korsett

Frida Kahlo

Dieses handbemalte Lederkorsett (um 1944), getragen von Frida Kahlo, veranschaulicht sowohl ihr körperliches Leiden als auch ihren kreativen Widerstand. Nach Wirbelsäulenverletzungen und mehreren Operationen verwandelte Kahlo orthopädische Stützen in Leinwände und versah sie mit persönlichen Symbolen. Sie machte aus einer medizinischen Notwendigkeit Kunst und verband Schmerz, Identität und Widerstandskraft.

Attraction

Rat der Götter

Raphael

In dieser Szene (1518) zeigt Raffael die Götter, wie sie über Psyches Schicksal entscheiden. Von rechts nach links: Minerva (Helm), Diana (mit Halbmond), Jupiter (Adler darunter), Juno (blaues Gewand), Neptun (Dreizack), Pluto (Bident, Hund Zerberus), Venus (halb nackt, zeigt mit dem Finger), Mars (Helm). Ganz links führt Merkur (mit Caduceus) Psyche zum Olymp. Amor kniet vor Jupiter und bittet um Psyches Unsterblichkeit. Der Rat verkörpert göttliche Gerechtigkeit und gewährt der Seele die ewige Vereinigung mit der Liebe.

Attraction

Uber Eats

Roger Zayas

Dieses Foto (2017), aufgenommen im historischen Pariser Viertel Marais, zeigt einen markanten urbanen Kontrast: Eine ältere Frau mit Gehstock geht an einem Essenskurier vorbei, der sich über eine Türschwelle beugt. Zayas betont Generationenunterschiede und soziale Unsichtbarkeit und reflektiert über das Altern und die sich wandelnden wirtschaftlichen Realitäten in der europäischen Metropole.

01 / 15
Max Tabachnik
Max Tabachnik
41 Länder • 114 Städte • 283 Sehenswürdigkeiten
Max kennenlernen

„Wenn der Weg schön ist, frage nicht, wohin er führt.“ — Zen-Sprichwort

Willkommen in meiner Reisefotografie!

„Wenn der Weg schön ist, frage nicht, wohin er führt.“ — Zen-Sprichwort

Willkommen in meiner Reisefotografie!

Soweit ich zurückdenken kann, war mein Weg einer der Entdeckung – auf der Suche nach Schönheit, Zeitlosigkeit und Verbindung in jeder Ecke der Welt. Es war auch eine Reise des tiefen Lernens und Verstehens. Ich bin den größten Teil meines Lebens ein leidenschaftlicher Reisender (oder vielleicht ein Reise-Süchtiger?) gewesen. Meine Liebe zum Reisen begann lange bevor ich mein Zuhause verließ: Als Kind zeichnete ich eine Fantasiekarte der Wohnung meiner Großeltern und „reiste“ mit meiner Cousine Sonya hindurch, stellte mir in jedem Winkel Abenteuer vor. Fast 90 Länder und unzählige Momente des Staunens später freue ich mich, diese Reise mit dir zu teilen.

Dank der unermüdlichen und genialen Programmierung von Diagilev können wir nun etwa fünfzehn Prozent der Bilder präsentieren, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Weitere werden je nach eurem Interesse in kleinen Chargen veröffentlicht. Während die erste Veröffentlichung stärker auf Museumsfotografie ausgerichtet ist, werden spätere mehr Natur, Architektur, Kultur und allgemeine Reiseerlebnisse enthalten. Wenn du E-Mail-Benachrichtigungen zu neuen Veröffentlichungen erhalten möchtest, melde dich gern – niemals kommerzielle Nutzung.

Auf meinen Reisen fühlte ich mich von zwei miteinander verflochtenen Arten der Entdeckung angezogen. Die eine ist intellektuell: zu verstehen, warum die Welt ist, wie sie ist. Geschichte wurde mein Leitfaden, prägte meine Perspektive und füllte meine Kamera mit Museen und alten Gebäuden. Für mich ist Geschichte nicht Vergangenheit – sie ist der Schlüssel zum Verständnis der Gegenwart und dazu, wie die Welt wurde, was sie ist. Die andere ist emotional: Momente der Erhebung zu suchen – Spiritualität, Schönheit, Harmonie – oft gefunden in der Natur, in Klöstern und an alten heiligen Orten. Gemeinsam formen diese Impulse meine Fotografie. Sie lädt dich ein zu lernen, zu bewundern und aufzusteigen – über das Alltägliche hinaus, die Welt durch eine Linse von Neugier und Staunen zu sehen.

Viele meiner späteren Reisen wurden durch meine Arbeit bei Delta Air Lines möglich, doch die Wanderlust begann Jahre zuvor. Als ich in die Branche einstieg, hatte ich bereits über 35 Länder besucht und in mehreren gelebt – vor allem dank einer Rucksackreise um die Welt mit Luis León, dessen Gesicht auf vielen frühen Fotos erscheint. Ich wuchs in Ufa in der UdSSR auf und habe seitdem in Lettland, den Vereinigten Staaten, Frankreich, Südkorea, Kanada, Spanien, Italien, Brasilien, Japan und Kolumbien gelebt, studiert und gearbeitet.

Ein Leben in nahezu ständiger Bewegung mag ein wenig verrückt erscheinen, doch es hat mein Verständnis der Welt vertieft und die Fotografie hervorgebracht, die du gleich sehen wirst. Im Laufe der Jahre hat sich mein Stil weiterentwickelt – bewusster, verfeinerter – doch sein Kern bleibt derselbe: die Suche nach Verständnis, zeitloser Schönheit und einer Verbindung zu jenen, die lange vor uns auf dieser Erde wandelten.

Ich hoffe, diese Fotos berühren etwas in deiner Seele, so wie sie es in meiner getan haben. Ich freue mich über deine Rückmeldungen – Reaktionen, Vorschläge, Korrekturen oder eine Bitte, zur E-Mail-Liste für neue Veröffentlichungen hinzugefügt zu werden (keine kommerzielle Nutzung, versprochen). Mehr über meine Reisen erfährst du hier, und über mein akademisches Leben hier.

Genieße unsere gemeinsame Reise!

Want to reach Max with a question, collaboration idea, academic inquiry, media proposal, or a thoughtful note? Use the form below and your message will go directly to him.

KI-Suche