Mosaik des Frigidariums

Dieses kunstvolle Schwarz-Weiß-Mosaik (2. Jh. n. Chr.) schmückte den Boden des Frigidariums in den Thermen der Sieben Weisen. Reich an pflanzlichen Motiven und umgeben von Tieren, darunter ein Panther und ein Stier, rief es dionysische Assoziationen hervor. Seine Eleganz und Symmetrie spiegeln die verfeinerte Ästhetik der Badekultur der oberen Mittelschicht Ostias wider.

Der Triumph der Galatea (Detail)

Werkstatt von Raphael

Dieses Fragment, gemalt von der Werkstatt Raffaels (1511–1512), zeigt die Meeresnymphe Galatea, die triumphierend in einem Muschelwagen reitet, der von Delfinen gezogen und von Meeresgöttern umgeben wird. Inspiriert von der klassischen Mythologie, feiert die Szene ideale Schönheit, Liebe und Bewegung und verbindet die Harmonie der Renaissance mit dynamischer mythologischer Fantasie.

Groteske Fantasie mit Bestien

Perino del Vaga; Domenico Rietti

Dieses Fresko (1545–46) zeigt einen regenbogenartigen Bogen, der mit hybriden Bestien, geflügelten Kreaturen, Raubkatzen und verspielten Putti (kindlichen Engelsfiguren) gefüllt ist, die sich über einem blassen Grund anordnen. Die Maler greifen den römischen Geschmack für Grottesken (fantastische ornamentale Motive) auf, der in antiken Ruinen wiederentdeckt wurde. Ihre dichte Fantasie zeigt am deutlichsten, wie Renaissancehöfe solche Bildwelten nutzten, um Wände in imaginative Schauspiele zu verwandeln.

Blaue Tür mit Nagelkopfverzierung

Diese traditionelle Tür in Sidi Bou Said, in leuchtendem Blau gestrichen, zeigt kunstvolle Muster aus schwarzen Metallnägeln, die Halbmonde, Sterne und Fische formen – Symbole für Schutz und Wohlstand. In einen steinernen Rahmen eingefasst, spiegelt sie das andalusisch-osmanische Erbe Tunesiens wider und zeigt die Kunstfertigkeit, die in die Alltagsarchitektur einfließt. Solche Türen, die seit dem 18. Jahrhundert verbreitet sind, verkörpern eine Mischung kultureller Einflüsse und unterstreichen das reiche historische Gefüge der Region.

Herkules und die Hydra

Baldassarre Peruzzi

Dieses Deckenfresko (um 1510) im Saal der Perspektiven zeigt Herkules im Kampf mit der vielköpfigen Hydra. Die Kreatur symbolisiert das Sternzeichen Krebs und passt damit zum astrologischen Thema des Raumes. Peruzzi stellt die heroische Tugend dar, die über Chaos und irdische Versuchung triumphiert, und spiegelt so die Renaissance-Ideale von Ordnung und moralischer Stärke wider.

Die Ekstase des heiligen Franziskus und der heiligen Klara von Assisi

Dieses anonyme Ölgemälde (um 1650) der Schule von Quito gehört zu einem Zyklus über das Leben des heiligen Franziskus, schließt aber auf ungewöhnliche Weise die heilige Klara ein. Beide knien in ekstatischem Gebet vor der Eucharistie, während im Hintergrund bewaffnete Figuren und Unruhe zu sehen sind. Klara, die Gründerin des zweiten franziskanischen Ordens, erhielt später Attribute wie die Monstranz, den bischöflichen Stab und die Lilie, die ihre Autorität als Vorbild radikaler Armut und Reinheit hervorheben.

Christusmosaik von Hinton St Mary

Dieses Mosaik aus dem 4. Jahrhundert n. Chr. aus Hinton St Mary in Dorset könnte die früheste bekannte Darstellung Christi in Mosaikform sein. Das zentrale Rundmedaillon zeigt Christus, flankiert von Granatäpfeln als Symbolen der Unsterblichkeit, und geschmückt mit den griechischen Buchstaben Chi und Rho, einem frühen christlichen Emblem. Es markiert einen entscheidenden Übergang von heidnischer zu christlicher Ikonografie im römischen Britannien und spiegelt die Ausbreitung des Christentums und seine Eingliederung in lokale Kunsttraditionen wider.

Rosapelikan

Ruhig zwischen bunten Pirogen und Fischereigerät sitzend, blickt dieser Rosapelikan (Pelecanus onocrotalus) in der Dämmerung über den Atlantik. Als vertrauter Anblick in westafrikanischen Küstenstädten gedeiht die Art in der Nähe menschlicher Aktivitäten, angezogen vom reichen Fischbestand und dem Lebensrhythmus entlang der geschäftigen Küsten Senegals.

Die Grablegung (Detail)

Raphael

Dieses Meisterwerk (1507) zeigt eine Gruppe von Figuren um den leblosen Körper Christi und vereint die Themen Abnahme vom Kreuz, Klage und Grablegung. Es wurde von Atalanta Baglioni in Auftrag gegeben und ehrt ihren ermordeten Sohn. Raffaels Komposition zeigt den Einfluss Michelangelos in der skulpturalen Gestaltung des Körpers Christi. Eine Restaurierung im Jahr 2020 brachte Verfeinerungen in Raffaels Unterzeichnung, in der Wahl der Pigmente und im schichtweisen Modellieren zutage und machte deutlicher, wie er Tiefe und anatomische Präzision aufbaute.

Das Hochzeitsmahl von Cupid und Psyche

Raphael

In diesem großartigen Fresko (1518) zeigt Raffael das göttliche Festmahl zur Feier der Hochzeit von Cupid und Psyche. In der Mitte präsidieren Jupiter und Juno; neben ihnen sitzen Pluto, Persephone, Neptun und Venus. Ganymed schenkt Jupiter Wein ein, während Bacchus (Dionysos), unterstützt von Putti, rechts Wein ausschenkt. Die Szene verkörpert göttliche Harmonie, Freude und die Vereinigung von Seele und Liebe.

Mosaik der Jahreszeiten mit Füllhörnern

Dieses römische Fußbodenmosaik (4.–5. Jh. n. Chr.) aus Le Capannelle an der Via Appia zeigt die personifizierten Vier Jahreszeiten, jede von Füllhörnern und Vögeln gerahmt. Es symbolisiert den ewigen Kreislauf der Natur, Fruchtbarkeit und Überfluss, die im römischen Weltbild und im Leben der Villen eine zentrale Rolle spielten. Die Jahreszeiten, mit symbolischen Attributen dargestellt, spiegeln die Verehrung der Römer für die Natur und ihren Einfluss auf Landwirtschaft und Alltagsleben wider.

Herakles erschlägt den Löwen und die Hydra

Dieses Marmorrelief (2.–3. Jh. n. Chr.) zeigt zwei der heroischen Taten des Herakles: die Tötung des nemeischen Löwen und den Kampf mit der lernäischen Hydra. Diese Arbeiten symbolisierten Stärke, List und moralische Standhaftigkeit – Tugenden, die die römischen Eliten bewunderten und durch mythische Darstellungen verkörpern wollten.

Katze, die durch die Gasse spaziert

Eine dreifarbige Katze läuft selbstbewusst einen Kopfsteinpflasterweg in Sidi Bou Said entlang, eingerahmt von sanft gelben Wänden, herabhängenden Ranken und leuchtend blauer Holzarbeit. Die Szene fängt die stille Poesie des Dorfes ein, in dem Katzen nicht nur Gefährten, sondern ikonische Bewohner sind, die sich frei durch ein Labyrinth aus mediterranem Licht und architektonischer Anmut bewegen.

Die Liebenden von Ain Sakhri

Diese Kalkspatfigur (ca. 9000 v. Chr.) aus Bethlehem ist die älteste bekannte Darstellung von zwei Menschen in einer intimen Umarmung. Die Formen sind bewusst abstrakt gehalten: Die gebogenen Rücken und ineinander verschränkten Konturen wirken aus einem Blickwinkel wie ein Paar, aus einem anderen erscheint das Stück jedoch phallisch. Diese beabsichtigte Mehrdeutigkeit – der Wechsel zwischen menschlicher und sexueller Bildsprache – spiegelt frühe symbolische Vorstellungen von Intimität, Fruchtbarkeit und der schöpferischen Kraft der Vereinigung wider.

Kosmateske Säulen mit Löwen und Sphingen

Werkstatt Vassalletto

Diese Kreuzgangsäulen (um 1215) mit spiralgedrehten Schäften und leuchtenden Mosaikeinlagen im kosmatesken Stil – einer römischen Kunst, die farbigen Marmor, Glas und Porphyr zu geometrischen Mustern verbindet – ruhen auf skulptierten Löwen und Sphingen. Gefertigt von den Meistern der Familie Vassalletto, vereinen sie klassische Form und christliche Bedeutung und verkörpern das Bild des mittelalterlichen Rom von göttlicher Ordnung durch altes Handwerk.