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Museu Nacional das Filipinas

Plantação da Primeira Cruz

Vicente Manansala

A pintura retrata o evento de 1521 em Cebu, quando Fernão de Magalhães e soldados espanhóis, junto com nativos tatuados chamados pintados, fincaram uma cruz. Encomendada para o 400º aniversário da cristianização das Filipinas em 1965, ela registra um momento histórico decisivo. O cubismo transparente de Manansala combina estilos tradicionais e modernos, destacando a convergência cultural. A cruz original é um artefato histórico na cidade de Cebu.

Palácio da Inquisição

A Lagoa da Paz

Jorge Alberto Smith Ellas

Esta pintura em óleo e acrílico de 2021 evoca serenidade e um ritmo ancestral. Um crepúsculo dourado banha a cena rural, onde a vida cotidiana se desenrola à beira de uma lagoa calma. A composição remete à herança do Pacífico e do Caribe da Colômbia, homenageando a paz por meio da quietude, da memória e da conexão com a terra.

Galeria Borghese

O Rapto de Prosérpina (detalhe)

Gian Lorenzo Bernini

Este impressionante close do grupo em mármore de Bernini (1621–22) mostra a mão de Plutão pressionando a carne de Prosérpina. O mármore parece ceder sob seu aperto, uma deslumbrante ilusão de suavidade e força. O brilhantismo técnico de Bernini aqui transforma a pedra em drama vivo, ampliando o realismo emocional e físico da escultura.

Museu Luis Alberto Acuña

Chiminigagua liberta a luz

Luis Alberto Acuña

Detalhe de um mural (décadas de 1960–70) que reimagina o mito chibcha da criação. O deus supremo Chiminigagua ergue os braços enquanto aves radiantes irrompem, trazendo luz ao cosmos. Um sol brilhante e um arco‑íris celestial coroam a cena, marcando o ato divino que iniciou a vida e a ordem no universo muisca.

Museu Luis Alberto Acuña

Bochica ensinando aos muíscas

Luis Alberto Acuña

Este mural das décadas de 1960-70 retrata Bochica, o sábio barbado e herói civilizador da mitologia muísca, transmitindo lições morais e espirituais. Sentado diante de jovens discípulos, ele segura símbolos de poder e conhecimento, incluindo um estandarte tecido. Figura reverenciada, acreditava-se que Bochica formou a Cachoeira de Tequendama e ensinou aos muíscas a viver em harmonia.

Galeria Borghese

O Rapto de Prosérpina

Bernini

Este ângulo capta o arco emocional da resistência de Prosérpina enquanto ela se contorce para escapar do aperto de Plutão. Seu braço estendido e os cabelos esvoaçantes dramatizam a violência do rapto. Cérbero, o cão infernal, reforça o cenário mitológico, enquanto o movimento em espiral da composição evidencia a virtuosidade de Bernini em esculpir carne viva no mármore.

Villa Farnesina

Vênus e as pombas

Raphael

Neste afresco (1518), Rafael apresenta Vênus, deusa do amor, graciosamente acompanhada por pombas, suas aves sagradas. A fita esvoaçante enfatiza sua beleza divina e seu movimento, enquanto as pombas aludem à pureza e ao desejo erótico. A imagem remete ao papel central de Vênus no mito de Cupido e Psiquê, em que o amor governa os destinos tanto divinos quanto mortais.

Museu Luis Alberto Acuña

Mural de Huitaca, a divindade rebelde

Luis Alberto Acuña

Este mural (década de 1950) retrata Huitaca, uma deusa muísca sensual do prazer e da desordem, que desafiou Bochica, o herói cultural que ensinou a lei, a agricultura e a moralidade. Condenada por sua rebelião, ela foi transformada em coruja. Sua forma alada aqui encarna o choque entre instinto e disciplina, caos e ordem cósmica no coração da crença muísca.

Museu Luis Alberto Acuña

Chiminigagua e a origem dos chibchas

Luis Alberto Acuña

Este mural (décadas de 1960–70) reimagina o mito de criação chibcha. No centro, o deus Chiminigagua liberta aves radiantes para levar luz ao cosmos. À sua direita está Bachué com seu filho Iguaque, fundadores do povo muisca. À esquerda está Chaquén, guardião das terras e das fronteiras. A cena se passa na sagrada lagoa de Iguaque, o berço da origem muisca.

Basílica de Santa Maria in Aracoeli

São Bernardino (detalhe)

Pinturicchio

Neste detalhe (1484–1486), Pinturicchio retrata São Bernardino segurando um livro aberto com a inscrição PATER MANIFESTA NOMEN TUUM OMNIBUS (Pai, manifesta o teu nome a todos). Seu dedo erguido aponta para o céu, simbolizando sua missão de glorificar o Santo Nome de Jesus e promover a paz em meio à discórdia social.

Museu da Ópera do Duomo

Madonna del colloquio

Giovanni Pisano

Este meio-relevo em mármore da Virgem com o Menino (c. 1280–1284) ficava originalmente no portal do transepto sul da Catedral de Pisa. Hoje, ele capta um marcante intercâmbio emocional entre mãe e filho. O Menino segura delicadamente o véu de Maria, destacando o foco inovador de Pisano na ternura e no realismo psicológico na arte sacra.

Igreja do Gesù

O Triunfo do Nome de Jesus

Giovanni Battista Gaulli

Este dramático afresco (1676–79) preenche o teto da nave com uma erupção celestial de luz e figuras. No centro, uma radiância divina emana do monograma IHS, o símbolo de Jesus. Almas salvas elevam-se em direção à luz, enquanto pecadores despencam na sombra. Combinando pintura e estuque, a obra funde céu e igreja em uma teatralidade barroca.

Palácio de Belas Artes

A lenda de Agustín Lorenzo (detalhe)

Diego Rivera

Este afresco de 1936 dramatiza o lendário fora da lei Agustín Lorenzo como símbolo de resistência. Revolucionários armados entram em choque com as forças do governo, com seus cavalos empinando em meio à fumaça e às chamas. Rivera funde mito e história, retratando Lorenzo como um Robin Hood mexicano, cuja luta desafiadora contra a injustiça se tornou folclore no imaginário nacional.

Museu Luis Alberto Acuña

Pátio do museu

Luis Alberto Acuña

Este pátio eclético combina arquitetura colonial com esculturas fantásticas e vegetação exuberante. Dinossauros, jaguares e cobras surgem dos caminhos de pedra, refletindo a fusão imaginativa de Acuña de influências pré-colombianas, mitológicas e surrealistas.

Villa Farnesina

Vênus apela a Ceres e Juno

Raphael, Giovanni da Udine

Nesta cena (1518), Rafael retrata Vênus apelando a Ceres e Juno por vingança contra Psiquê, mas ambas as deusas recusam. O afresco ilustra a tensão entre o poder divino e o amor mortal. Os elaborados festões botânicos de Da Udine emolduram a composição, realçando sua riqueza renascentista.

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Max Tabachnik
Max Tabachnik
41 Países • 114 Cidades • 283 Pontos turísticos
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“Quando o caminho é bonito, não pergunte para onde ele leva.” — provérbio zen

Bem-vindo(a) à minha fotografia de viagens!

“Quando o caminho é bonito, não pergunte para onde ele leva.” — provérbio zen

Bem-vindo(a) à minha fotografia de viagens!

Desde que me lembro, meu caminho tem sido o da descoberta — buscar beleza, intemporalidade e conexão em cada canto do mundo. Também tem sido uma jornada de aprendizado profundo e entendimento. Fui um viajante apaixonado (ou talvez um viciado em viagens?) durante a maior parte da minha vida. Meu amor por viajar começou muito antes de eu sair de casa pela primeira vez: quando criança, desenhei um mapa de fantasia do apartamento dos meus avós e “viajava” por ele com minha prima Sonya, imaginando aventuras em cada canto. Quase 90 países e incontáveis momentos de encanto depois, fico feliz em compartilhar essa jornada com você.

Graças à programação incansável e engenhosa de Diagilev, agora conseguimos apresentar cerca de quinze por cento das imagens que acumulei ao longo dos anos. Mais conteúdos serão lançados em pequenos lotes, dependendo do seu interesse. Enquanto o primeiro lançamento pende para a fotografia de museus, os próximos incluirão mais natureza, arquitetura, cultura e experiências gerais de viagem. Se você quiser receber notificações por e-mail sobre novos lançamentos, é só me escrever — sem uso comercial, nunca.

Ao longo das minhas viagens, fui atraído por dois tipos de descoberta interligados. Um é intelectual: aprender por que o mundo é do jeito que é. A história se tornou meu guia, moldando minha perspectiva e enchendo meu rolo de câmera com museus e prédios antigos. Para mim, a história não é o passado — é a chave para entender o presente e como o mundo se tornou o que é. O outro é emocional: buscar momentos de elevação — espiritualidade, beleza, harmonia — frequentemente encontrados na natureza, em mosteiros e em antigos espaços sagrados. Juntos, esses impulsos moldam minha fotografia. Ela convida você a aprender, admirar e voar — a se elevar acima do mundano e ver o mundo através de uma lente de curiosidade e maravilhamento.

Muitas das minhas viagens mais recentes se tornaram possíveis graças ao meu trabalho na Delta Air Lines, mas a vontade de explorar começou anos antes. Quando entrei na indústria, eu já tinha visitado mais de 35 países e vivido em vários — em grande parte graças a uma viagem de mochila ao redor do mundo com Luis León, cujo rosto aparece em muitas fotos antigas. Eu cresci em Ufa, na URSS, e desde que saí de lá vivi, estudei e trabalhei na Letônia, nos Estados Unidos, na França, na Coreia do Sul, no Canadá, na Espanha, na Itália, no Brasil, no Japão e na Colômbia.

Uma vida de movimento quase constante pode parecer um pouco louca, mas ela aprofundou meu entendimento do mundo e produziu a fotografia que você está prestes a ver. Ao longo dos anos, meu estilo evoluiu — mais intencional, mais refinado — mas sua essência permanece a mesma: uma busca por entendimento, por beleza atemporal e por conexão com aqueles que caminharam por esta terra muito antes de nós.

Espero que estas fotos despertem algo na sua alma, assim como despertaram na minha. Eu adoraria ouvir você — reações, sugestões, correções ou um pedido para ser incluído(a) na lista de e-mails sobre novos lançamentos (sem uso comercial, eu prometo). Você pode saber mais sobre minhas viagens aqui e sobre minha vida acadêmica aqui.

Aproveite nossa jornada compartilhada!

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