2019 © Maxim Tabachnik
스위스 심리학자 카를 구스타프 융은 자신의 이론적·임상적 접근을 설명하기 위해 분석심리학 또는 콤플렉스의 심리학이라는 용어를 만들었으며, 이를 지그문트 프로이트가 발전시킨 정신분석과 구별했습니다.융에 따르면 인간의 무의식에는 비교적 표면적인 층이 있는데, 이는 개인의 삶의 경험으로 형성되는 개인적 무의식입니다. 그 아래에는 더 깊고 선천적인 층, 즉 집단무의식이 존재합니다. 그는 이것을 집단적이라고 불렀는데, 그 본질이 보편적이며 그 내용과 행동 양식이 전 세계 어디에서나, 모든 인간에게서 본질적으로 동일하기 때문입니다.
집단무의식은 원형으로 이루어져 있습니다. 원형은 본질적으로 무의식적 패턴으로, 그것이 의식으로 떠오를 때 각 개인의 문화와 성격에 의해 형성된 구체적인 모습으로 나타납니다. 인류의 진화 과정에서 축적된 모든 유전적 정보는 상징과 성향의 형태로 그곳에 저장되어 있습니다.
융이 규정한 수많은 원형 가운데, 자아(Self), 그림자(Shadow), 아니마/아니무스(Anima/Animus), 페르소나(Persona), 현명한 노인/노파(Wise Old Man/Woman)와 같은 소수의 원형은 다른 것들보다 더 높은 수준으로 발달하고 더 큰 영향을 미치게 되었습니다. 이러한 심층 패턴은 문화 전반에 걸쳐 신화, 종교, 꿈, 그리고 예술과 문학 속에 반복해서 등장하는 많은 이미지의 바탕을 이룹니다.
이 그룹의 마지막 글 조각(현대미술, 대공황, 뉴욕의 예술가들에 관한 내용)은 너무 흐릿하고 불완전해서 신뢰할 수 있게 복원하기 어렵습니다. 단어, 이름, 문장이 중간에서 잘려 나가 원래 의미가 불분명해졌습니다. 내용을 지어 내거나 역사 정보를 왜곡하지 않기 위해, 빠진 부분을 임의로 채워 넣지 않는 편이 더 안전합니다. 그 글의 더 선명한 사진이나 스캔본을 제공해 주신다면, 그때는 제가 영어로 정확하게 번역하거나 다시 써 드릴 수 있습니다.
‘즉흥 7’Klänge바실리 칸딘스키
바실리 칸딘스키의 ‘Klänge’ 연작에 속한 ‘즉흥 7’은 추상과 공감각에 대한 그의 탐구를 잘 보여준다. 칸딘스키가 음악의 정서적 힘을 시각적으로 불러일으키고자 했던 시기에 제작된 이 작품은, 색과 형태가 지닌 영적 울림에 대한 그의 신념을 구현한다. ‘즉흥 7’은 역동적인 형태와 선명한 색조가 서로 작용하며 시각적 교향곡을 이루는 혁신적 구성을 통해, 전통적 재현을 넘어선다.
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