2019 © Maxim Tabachnik
Le psychologue suisse Carl Gustav Jung a forgé le terme psychologie analytique, ou psychologie des complexes, pour décrire sa propre approche théorique et clinique, la distinguant de la psychanalyse développée par Sigmund Freud.Selon Jung, l’inconscient humain comporte une couche relativement superficielle, personnelle, formée par les expériences de vie de chaque individu. Sous cette couche se trouve un niveau plus profond et inné : l’inconscient collectif. Il l’a qualifié de collectif parce qu’il est universel par nature : ses contenus et ses schémas de comportement sont essentiellement les mêmes partout et chez tous les êtres humains.
L’inconscient collectif est constitué d’archétypes. Un archétype est essentiellement un schéma inconscient qui, lorsqu’il remonte à la conscience, prend une forme spécifique chez chaque personne, façonnée par la culture et la personnalité de cet individu. Toutes les informations héritées, accumulées au cours de l’évolution humaine, y sont stockées sous forme de symboles et de prédispositions.
Parmi les nombreux archétypes identifiés par Jung, un petit groupe — tels que le Soi, l’Ombre, l’Anima/Animus, la Persona et le Vieil Homme / la Vieille Femme sages — a atteint un niveau de développement et d’influence plus élevé que les autres. Ces structures profondes sous-tendent les mythes, les religions, les rêves et de nombreuses images récurrentes dans l’art et la littérature à travers les cultures.
Le dernier fragment de ce groupe (sur l’art moderne, la Grande Dépression et les artistes à New York) est trop altéré et incomplet pour être reconstruit de manière fiable. Des mots, des noms et des phrases sont coupés d’une façon qui rend le sens original difficile à comprendre. Pour éviter d’inventer du contenu ou de déformer l’information historique, il est plus prudent de ne pas combler les parties manquantes. Si vous pouvez obtenir une photo ou un scan plus net de ce texte, je pourrai alors le traduire ou le réécrire avec précision en anglais.
Improvisation 7KlängeWassily Kandinsky
L’Improvisation 7 de Wassily Kandinsky, issue de la série Klänge, illustre son exploration de l’abstraction et de la synesthésie. Réalisée à une période où Kandinsky cherchait à évoquer visuellement la puissance émotionnelle de la musique, cette œuvre incarne sa conviction dans la résonance spirituelle de la couleur et de la forme. Improvisation 7 met en avant une composition novatrice, où des formes dynamiques et des teintes vibrantes interagissent pour créer une symphonie visuelle, dépassant la représentation traditionnelle.
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