2019 © Maxim Tabachnik
Der Schweizer Psychologe Carl Gustav Jung prägte den Begriff Analytische Psychologie oder Psychologie der Komplexe, um seinen eigenen theoretischen und klinischen Ansatz zu beschreiben und ihn von der von Sigmund Freud entwickelten Psychoanalyse abzugrenzen.Nach Jung besitzt das menschliche Unbewusste eine relativ oberflächliche Schicht, die persönlich ist und sich aus den Lebenserfahrungen jedes Einzelnen bildet. Darunter liegt eine tiefere, angeborene Schicht: das kollektive Unbewusste. Er nannte es kollektiv, weil es seiner Natur nach universell ist – seine Inhalte und Verhaltensmuster sind im Wesentlichen überall und bei allen Menschen gleich.
Das kollektive Unbewusste besteht aus Archetypen. Ein Archetyp ist im Kern ein unbewusstes Muster, das, wenn es ins Bewusstsein aufsteigt, bei jeder Person eine spezifische Gestalt annimmt, geprägt von deren Kultur und Persönlichkeit. Alle ererbten Informationen, die sich im Verlauf der menschlichen Evolution angesammelt haben, sind dort in Form von Symbolen und Dispositionen gespeichert.
Unter den vielen Archetypen, die Jung identifizierte, erreichte eine kleine Gruppe – etwa das Selbst, der Schatten, die Anima/der Animus, die Persona und der weise alte Mann/die weise alte Frau – ein höheres Maß an Ausprägung und Einfluss als die übrigen. Diese tiefen Muster bilden das Fundament von Mythen, Religionen, Träumen und vielen wiederkehrenden Bildern in Kunst und Literatur über Kulturen hinweg.
Das letzte Fragment in dieser Gruppe (über moderne Kunst, die Große Depression und Künstler in New York) ist zu stark verstümmelt und unvollständig, um es zuverlässig zu rekonstruieren. Wörter, Namen und Sätze sind so abgeschnitten, dass die ursprüngliche Bedeutung unklar wird. Um zu vermeiden, Inhalte zu erfinden oder historische Informationen zu verfälschen, ist es sicherer, die fehlenden Teile nicht aufzufüllen. Wenn Sie ein klareres Foto oder einen besseren Scan dieses Textes anfertigen können, kann ich ihn anschließend auf Englisch genau übersetzen oder neu formulieren.
Improvisation 7KlängeWassily Kandinsky
Wassily Kandinskys Improvisation 7 aus der Serie Klänge veranschaulicht seine Auseinandersetzung mit Abstraktion und Synästhesie. Entstanden in einer Phase, in der Kandinsky die emotionale Kraft der Musik visuell hervorrufen wollte, verkörpert dieses Werk seinen Glauben an die spirituelle Resonanz von Farbe und Form. Improvisation 7 zeigt seine innovative Komposition, in der dynamische Formen und leuchtende Farbtöne miteinander in Wechselwirkung treten und eine visuelle Symphonie schaffen, die traditionelle Darstellung übersteigt.
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