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Vases mythologiques : Les Héros du musée national Jatta

La capture du taureau crétois

Lycungus Painter

Héraclès lutte avec le taureau crétois, en bloquant ses cornes alors que l’animal charge, tandis qu’Athéna et un jeune serviteur se tiennent calmement parmi des arbres stylisés. La scène représente son septième travail : maîtriser le taureau envoyé par Poséidon après que le roi Minos eut retenu un sacrifice promis. Ce cratère à volutes apulien à figures rouges (vase-mélangeur) (360–345 av. J.-C.) reflète l’intérêt de l’Italie du Sud pour le mythe comme drame de la force humaine sous supervision divine.

Château de Chantilly

Simonetta Vespucci en Cléopâtre

Piero di Cosimo

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Musée Luis Alberto Acuña

Chiminigagua et l’origine des Chibchas

Luis Alberto Acuña

Cette fresque murale (années 1960–70) réinvente le mythe de la création chibcha. Au centre, le dieu Chiminigagua libère des oiseaux rayonnants pour apporter la lumière au cosmos. À sa droite se tient Bachué avec son fils Iguaque, fondateurs du peuple muisca. À gauche se trouve Chaquén, gardien des terres et des frontières. La scène se déroule à la lagune sacrée d’Iguaque, berceau de l’origine muisca.

Galerie Borghèse

Le Conseil des dieux (détail)

Giovanni Lanfranco

Dans cette scène céleste tirée du Conseil des dieux (1624–25), Jupiter préside l’Olympe, couronné d’étoiles et flanqué de son aigle. L’entourent Junon, Vénus, Mars et Pluton, leurs formes divines émergeant des nuages. Peinte pour la Sala della Loggia de la Villa Borghese, la fresque évoque la grandeur et la puissance illusionniste du ciel baroque.

Galerie Borghèse

Adoration de l’Enfant (détail)

Fra Bartolomeo

Dans ce tondo ou peinture circulaire (vers 1495), Marie et Joseph s’agenouillent avec révérence devant l’Enfant Jésus, qui repose sur un sac au milieu d’une végétation délicate. L’architecture en ruine derrière eux symbolise la chute du paganisme, tandis que la composition équilibrée et la palette lumineuse reflètent l’adhésion précoce de Bartolomeo aux idéaux de la Renaissance.

Galerie Borghèse

Le Conseil des dieux

Giovanni Lanfranco

La grande fresque de plafond de Lanfranco (1624–1625) remplit la Sala della Loggia d’un spectacle divin. Jupiter règne au centre, entouré de divinités romaines dont Vénus, Mars, Pluton et Junon. Conçu pour dissoudre les limites architecturales, le ciel illusionniste transforme le plafond en un théâtre céleste de la puissance et du mythe baroques.

Galerie Borghèse

La Mise au tombeau (détail)

Raphael

Ce chef-d’œuvre (1507) montre un groupe de personnages entourant le corps sans vie du Christ, fusionnant les thèmes de la Descente de croix, de la Lamentation et de la Mise au tombeau. Commandé par Atalanta Baglioni, il rend hommage à son fils assassiné. La composition de Raphaël révèle l’influence de Michel-Ange dans la forme sculpturale du Christ. Une restauration en 2020 a mis en évidence des raffinements dans le dessin sous-jacent de Raphaël, dans le choix des pigments et dans le modelé par couches, clarifiant la manière dont il a construit la profondeur et la précision anatomique.

Théâtre-musée Dalí

Une montre molle pour causer la mort d’un jeune éphèbe

Salvador Dalí

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La Période romaine de Caravaggio

Le Souper à Emmaüs

Caravaggio

Cette peinture (vers 1606) met l’accent sur le geste discret du Christ et sur les figures attentives qui l’entourent. Des expressions subtiles remplacent le choc dramatique, privilégiant l’intimité plutôt que l’effet spectaculaire. Caravage fait entrer la révélation dans le domaine de l’ordinaire, montrant la foi comme une reconnaissance qui naît doucement au cœur de la fragilité humaine.

Galerie Borghèse

La Mise au tombeau

Raphael

Commandée en 1507 par Atalanta Baglioni pour honorer son fils assassiné, cette peinture réunit en une seule scène la Descente de croix, la Lamentation et la Mise au tombeau. Les figures dynamiques de Raphaël, en particulier celle du Christ, montrent l’influence de Michel-Ange. Volée en 1608 par des agents du cardinal Borghèse, elle est aujourd’hui exposée à la Galerie Borghèse. Une restauration en 2020 a révélé des couleurs vives, un sfumato délicat (fondu tonal doux) et des ajustements dans le projet en évolution de Raphaël.

Cathédrale de Milan

Autel de Saint Jean Bono

Elia Vincenzo Buzzi

Ce monumental autel (vers 1763) dans la cathédrale de Milan rend hommage à Saint Jean Bono, un évêque du XIIIe siècle connu pour sa piété et son service. La figure centrale est encadrée d’anges et surmontée de l’inscription Ego sum pastor bonus (Je suis le Bon Pasteur), évoquant une compassion semblable à celle du Christ et l’autorité épiscopale.

Château de Chantilly

Cinq anges dansants (détail)

Giovanni di Paolo

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Château de Chapultepec

Guerre d’indépendance du Mexique (détail)

Juan OGorman

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Tintoretto, La Naissance d'un Génie

Adam et Ève au jardin d’Éden

Tintoretto

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Palais des Beaux-Arts

L’Homme, maître de l’univers

Diego Rivera

Cette fresque (1934), réplique de la fresque de Rivera censurée au Rockefeller Center, place un ouvrier au centre symbolique de la modernité. Il guide des forces cosmiques, scientifiques et politiques, encadré par le socialisme à gauche et le capitalisme à droite. La présence de Lénine affirme les idéaux marxistes de Rivera et souligne le pouvoir de l’art à imaginer des futurs révolutionnaires.

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Max Tabachnik
Max Tabachnik
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« Quand le chemin est beau, ne demande pas où il mène. » — proverbe zen

Bienvenue dans ma photographie de voyage !

« Quand le chemin est beau, ne demande pas où il mène. » — proverbe zen

Bienvenue dans ma photographie de voyage !

Aussi loin que je me souvienne, mon chemin a toujours été celui de la découverte — chercher la beauté, l’intemporalité et la connexion aux quatre coins du monde. C’est aussi un parcours d’apprentissage profond et de compréhension. J’ai été un voyageur passionné (ou peut-être un “accro” au voyage ?) pendant la plus grande partie de ma vie. Mon amour du voyage a commencé bien avant mon premier départ : enfant, j’ai dessiné une carte imaginaire de l’appartement de mes grands-parents et j’y “voyageais” avec ma cousine Sonya, en imaginant des aventures dans chaque recoin. Près de 90 pays et d’innombrables instants d’émerveillement plus tard, je suis heureux de partager ce voyage avec toi.

Grâce à la programmation infatigable et ingénieuse de Diagilev, nous pouvons désormais présenter environ quinze pour cent des images que j’ai accumulées au fil des années. D’autres seront publiées par petites séries selon votre intérêt. Si la première publication penche davantage vers la photographie de musées, les suivantes incluront davantage de nature, d’architecture, de culture et d’expériences de voyage plus générales. Si vous souhaitez recevoir des notifications par e-mail pour les nouvelles publications, n’hésitez pas à me contacter — aucune utilisation commerciale, jamais.

Au fil de mes voyages, j’ai été attiré par deux formes de découverte étroitement liées. La première est intellectuelle : comprendre pourquoi le monde est tel qu’il est. L’histoire est devenue mon guide, façonnant mon regard et remplissant ma pellicule (et mes cartes mémoire) de musées et de vieux bâtiments. Pour moi, l’histoire n’est pas le passé — c’est la clé pour comprendre le présent et la façon dont le monde est devenu ce qu’il est. La seconde est émotionnelle : rechercher des moments d’élévation — spiritualité, beauté, harmonie — souvent trouvés dans la nature, les monastères et les anciens lieux sacrés. Ensemble, ces élans façonnent ma photographie. Elle t’invite à apprendre, admirer et t’élever — à dépasser le banal et à voir le monde à travers une lentille de curiosité et d’émerveillement.

Une grande partie de mes voyages plus récents a été rendue possible grâce à mon travail chez Delta Air Lines, mais l’envie d’ailleurs a commencé bien plus tôt. Lorsque j’ai rejoint l’industrie, j’avais déjà visité plus de 35 pays et vécu dans plusieurs — en grande partie grâce à un tour du monde en sac à dos avec Luis León, dont le visage apparaît dans de nombreuses photos de mes débuts. J’ai grandi à Oufa (Ufa) en URSS, et depuis que je l’ai quittée, j’ai vécu, étudié et travaillé en Lettonie, aux États-Unis, en France, en Corée du Sud, au Canada, en Espagne, en Italie, au Brésil, au Japon et en Colombie.

Une vie de mouvement quasi permanent peut sembler un peu folle, mais elle a approfondi ma compréhension du monde et a produit la photographie que tu es sur le point de découvrir. Au fil des années, mon style a évolué — plus intentionnel, plus raffiné — mais son cœur reste le même : une quête de compréhension, de beauté intemporelle, et une connexion avec celles et ceux qui ont marché sur cette terre bien avant nous.

J’espère que ces photos remueront quelque chose en toi, comme elles l’ont fait en moi. J’aimerais beaucoup te lire — réactions, suggestions, corrections, ou demande d’ajout à la liste e-mail pour les nouvelles publications (aucune utilisation commerciale, promis). Tu peux en apprendre davantage sur mes voyages ici, et sur ma vie académique ici.

Profite de notre voyage partagé !

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