Igreja e Convento de São Francisco

Construída a partir de 1537 sobre as ruínas de um palácio inca, a Igreja e Convento de São Francisco ergue-se como um símbolo monumental da evangelização católica nos Andes. Sua combinação de elementos renascentistas, mudéjares e barrocos reflete séculos de sobreposição cultural. A ampla praça em frente ao conjunto recebeu tanto procissões religiosas quanto mercados indígenas, incorporando o duplo legado de conquista e devoção na Quito colonial.

Catedral de Smolensky

A catedral (1524–25) ergue-se com cinco cúpulas acima dos terrenos cobertos de neve do convento, com suas paredes brancas em contraste com a torre do sino iluminada ao lado. No interior, afrescos dos séculos XVI–XVII seguem as tradições de Moscou, moldadas por modelos bizantinos. Dedicada ao Ícone de Smolensk da Mãe de Deus, funcionou como núcleo espiritual do convento e local de sepultamento de mulheres nobres, expressando os estreitos laços entre a ortodoxia e a elite governante.

O leão moribundo

Este painel em relevo assírio (645–635 a.C.) de Nínive mostra um leão moribundo, atravessado por flechas, mas ainda lutando para seguir em frente. Cenas como esta faziam parte do famoso ciclo da caça ao leão, que glorificava o rei — provavelmente Assurbanípal — como um guerreiro com aprovação divina. As caçadas eram encenadas em arenas do palácio, transformando a violência controlada em espetáculo político. A resistência heroica do leão intensifica o drama, ressaltando os ideais assírios de poder real, ordem cósmica e o dever do rei de conquistar o caos.

Despertar súbito

Zhang Huan

Esta grande escultura de cabeça de Buda (2006) jaz fragmentada no chão, com a pesada parte superior ligeiramente deslocada sobre os olhos fechados e os traços rudes cobertos de cinza. Formada de cinza e aço, utiliza materiais ligados à queima ritual e a resíduos industriais. O rosto quebrado e pesado revela como a arte budista contemporânea enfrenta a impermanência e a tensão entre ideais espirituais e colapso material.

Cena indo-americana

Luis Alberto Acuña

Um cavaleiro solitário e nu, montado a cavalo, bebe de um riacho na floresta, imerso em um ambiente tropical exuberante. A pintura de Acuña (décadas de 1950-60) evoca uma conexão primordial entre os povos indígenas e o mundo natural, misturando elementos míticos e simbólicos em uma visão de harmonia, solidão e presença ancestral.