2023 © Maxim Tabachnik
يعود ظهور المنسوجات إلى نحو 20,000 قبل الميلاد، وقد ظهر في مناطق مختلفة من العالم في أزمنة متباينة، بينما كان البشر يسعون إلى الحماية من الظروف القاسية. في منطقة البحر الأبيض المتوسط، سُجلت أقمشة منسوجة مبكرة وانطباعات نسيجية في مواقع مثل تل حَلولة، في حين تُظهر اللقى الأثرية من ثيرا (سانتوريني) استخدام الألوان منذ عصور سحيقة. في الأمريكتين، تشير الاكتشافات على الساحل الشمالي لبيرو نحو 2500 قبل الميلاد، إلى جانب الأدلة من المكسيك، إلى أن هذه المناطق كانت من أوائل مراكز النسيج في العالم الجديد.في آسيا، تبرز الصين باكتشاف الحرير وإنشاء طريق تجاري رئيسي قائم على هذه المادة. ولمدة طويلة، كانت صناعة الحرير سرًّا من أسرار الدولة يُحاط بحراسة مشددة، وتشير الشظايا التي عُثر عليها في قبور من عهد أسرة شانغ إلى أن استخدام الحرير يعود إلى الفترة ما بين القرنين الحادي عشر والسابع قبل الميلاد. في الهند، كانت الأقمشة القطنية تُنسج بالفعل حوالي 1750 قبل الميلاد، ثم انتشرت نباتات القطن القادمة من الهند وأفريقيا في أنحاء العالم القديم. في اليابان، يُحتمل أن إنتاج المنسوجات تطوّر بين القرنين الرابع والأول قبل الميلاد، بالتوازي مع تشكّل ثقافة زراعية؛ وبحلول القرنين الرابع–السادس بعد الميلاد ظهرت أقمشة حريرية ذات زخارف منسوجة، مما يعكس تنامي التأثير الصيني والتطور التدريجي في تقنيات النسيج.
شغلت المجموعات المهاجرة أولاً أراضي البيرو الحالية، ثم تحولت لاحقًا إلى الاستقرار، فشكّلت تجمعات منظمة تضم معابد مكرّسة للآلهة المبكرة وقوى الطبيعة. ومع مرور الزمن ظهرت تقاليد إقليمية متميزة، وكشفت الأبحاث الحديثة عن مراكز ثقافية مبكرة في مختلف أنحاء البيرو، بما في ذلك أوائل المعابد والمستوطنات في كارال ولاس شيكراس، التي تعود إلى الفترات الحجرية والبدائية والتكوينية (حوالي 15000–5000 قبل الميلاد وما بعد ذلك).تطورت صناعة النسيج البيروفية انطلاقًا من صناعة الحبال ونسج الحصير وصناعة السلال. وتُظهر الأدلة استخدام نباتات القصب في صناعة السلال قبل نحو 10,000 عام، والقطن قبل نحو 7,000 عام. ومن هذه الأشرطة الأنبوبية المبكرة، ثم من خيوط القطن اللاحقة، نشأت تقاليد نسيجية غنية. قبل نحو 4,500 عام أدّت أساليب الإنتاج الأكثر كفاءة، وتوافر الموارد بكثرة، وتوسّع شبكات التجارة إلى تطورات تكنولوجية وأشكال جديدة من التعبير الفني، وإلى معارف متخصصة بالنظم البيئية والنباتات. وخلال هذه الفترة طُوِّرت تقنيات مثل التشابك، وصنع الشباك، والضفر، والتعليق الحلقي، والربط بالعُقَد؛ وكانت تقنية العُقَد تستخدم خيطًا واحدًا تُشكِّل عقدُه شبكةً، واستُخدمت أساسًا في صناعة الشباك.
أدّت التطورات الاجتماعية الكبرى في الثقافات الأنديزية المبكرة إلى نشوء ديانة جديدة قائمة على الخوف من آلهة قوية. وقد نظّم الكهنة هذه الديانة، وابتكروا آلهة جديدة من خلال طقوس استخدمت نباتات مسبِّبة للرؤى وحالات من الغيبوبة.عُثر في كاروا (إيكا) على ما يقرب من مئتي نسيج من ثقافة تشافين، مرتبطة بدفن بشري، وتحمل هذه المنسوجات مجموعة كثيفة من الرموز الدينية. يُرجَّح أن تصاميمها المرسومة نُفِّذت بفرش أو عيدان قطنية ذات سماكات مختلفة، مع الاستعانة بقوالب مرنة لتكرار الزخارف. تشمل الألوان الشائعة البني، والبرتقالي المائل إلى الحمرة، والبني الأرجواني، والأخضر الزيتوني، والأخضر الفيروزي؛ كما تُظهر بعض المنسوجات تقنيات صباغة بالعزل وأصباغاً زرقاء شديدة الكثافة. هذه الأصباغ ذات الأصول المعدنية والنباتية والحيوانية زيّنت منسوجات يُحتمل أنها استُخدمت كأدوات للتلقين الديني أو كملابس احتفالية مؤقتة. وكانت المنسوجات أسهل طيّاً ونقلاً من الحجر، مما سهّل انتقالها لمسافات طويلة ضمن شبكات تبادل أوسع كانت تتداول أيضاً الفخار، والسمك المجفف، والأحجار شبه الكريمة، والأصباغ.
طوّر شعب باراكاس معظم تقنيات النسيج المعروفة لدى الثقافات ما قبل الكولومبية، ولا يزال العديد منها مستخدمًا من قبل الحرفيين البيروفيين اليوم. كانت الألياف والتقنيات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بوظيفة كل قطعة وبمكانة من يرتديها. أتقنوا أساليب أساسية مثل العقد لصنع الشباك، والتعشيق بالحلقات لإنتاج المنسوجات ثلاثية الأبعاد، ومعظم البُنى المعتمدة على النول تقريبًا. في البداية كانت الأقمشة السادة تُنسج من القطن، ثم استُخدمت ألياف الجماليات (الجمليات) بشكل متزايد، خاصة في الأكفان الجنائزية.كما أنتجوا نسيج التابستري المقسوم (الكليم) باستخدام سدى من القطن ولحمة من الصوف، إضافة إلى قماش مزدوج رفيع ومرن بدأ تصنيعه من القطن، ثم نُسج في الفترة اللاحقة أساسًا من الصوف. شكّلت السدى واللحمة المتقطعة تقنية أساسية أخرى لابتكار منسوجات وزخارف استُخدمت في الأردية والسترات المعروفة باسم أونكوس (unkus). أما تقنية الشاش، التي تنتج أقمشة خفيفة ورقيقة، فقد استُخدمت لصنع ملابس مثل السترات والأونكوس.
كان شعب باراكاس يعبد العديد من الآلهة والكائنات الخارقة للطبيعة، متأثرًا جزئيًا بالتقاليد الدينية لحضارة تشافين. وقد تَعايَشَت أساليب تصوير مختلفة، من الأشكال الهندسية المرتبطة بفترة كهوف باراكاس إلى الآلهة الأكثر تعقيدًا وتفصيلاً في تقليد مقبرة باراكاس. وغالبًا ما كانت الأشكال البشرية تحمل صفات خارقة أو حُليًّا فاخرة تميّزها بوصفها حُكّامًا.صُوِّر بعض الآلهة ككائنات طائرة أو هجينة تجمع بين صفات الطيور والسنوريات والبشر، وكان المحاربون والكهنة يقلّدون أزياءها. وكان الشامانات أو الكهنة يعملون كوسطاء بين البشر والآلهة الخيّرة والعدائية، وكذلك بين الأحياء والموتى أو الأسلاف. وكانت الكائنات ذات الأجساد السنورية والشَّعر أو الزوائد الشبيهة بالأفاعي بارزةً بشكل خاص في العالم السحري الذي تخيّلته ثقافة باراكاس.
بعد أن تراجع نفوذ المراكز الدينية الكبرى وآلهتها، بدأت الجماعات المحلية في تطوير ثقافاتها بشكل مستقل، مما أدى إلى ازدهار تقاليد إقليمية متميزة. ومن بين أهم هذه المجتمعات كانت نازكا وموشي وليما وهواربا وبوكارا. تقع حضارة نازكا في صحارى إيكا على الساحل الجنوبي لبيرو، وقد حققت تقدماً ملحوظاً في مجال المنسوجات والخزف. وتعكس أعمالهم متعددة الألوان إرث ثقافة باراكاس، وهو ارتباط يتجلى أيضاً في مجمع المعابد الكبير في كاوواتشي.
كان رجال نازكا يرتدون المآزر، والسترات القصيرة، والعمائم المصنوعة من شرائط قماشية طويلة. وكان النبلاء يستعرضون أردية مطرزة وسترات طويلة تحمل تصاميم مرسومة أو حواف مزينة بأشكال ثلاثية الأبعاد؛ وصُنعت بعض أغطية الرأس باستخدام تقنية السبرنغ (sprang). أما النساء فكن يرتدين فساتين بأطوال مختلفة تحت الركبة، ويتركن شعورهن منسدلة أو يضفرنها. وكان الرجال والنساء على حد سواء يوشمون أجسادهم ويضعون طلاءً على الوجه أو الجسم.كانت من أبرز الابتكارات في بيرو القديمة تقنية الصباغة بالمقاومة. فكانت تُغطى أجزاء من نسيج أساسي بلون طبيعي قبل غمسه في أصباغ سائلة ساخنة أو باردة، بحيث تبقى تلك المناطق غير مصبوغة. وفي بعض الحالات كان الأساس يتكوّن من قطعتين من قماش مرن ذي بنية رخوة تُغليان لتليينهما. وبعد التجفيف، تُزال الخيوط المستخدمة لربط العقد، فتظهر زخارف هندسية — عادةً معيّنات أو مربعات أو دوائر متراكزة — في المواضع التي مُنِع فيها وصول الصبغة. وللحصول على ألوان متعددة، تُترك العقد السابقة في مكانها وتُضاف عقد جديدة، مع تطبيق أصباغ أغمق تدريجيًا من الفاتح إلى الداكن. أتاحت هذه التقنية للنسيج الواحد أن يحمل عدة درجات لونية، وفي بعض الأمثلة جرى الجمع بين البنية غير المتصلة والرقع المصبوغة بالمقاومة لزيادة نطاق الألوان.
تطوّر شعب الموشي على الساحل الشمالي للبيرو، وكانوا مجتمعًا عالي التراتبية ومتخصصًا للغاية، شغل أراضي قاحلة ومع ذلك حقق إنتاجًا زراعيًا وفنيًا لافتًا. صوّروا في خزفهم المتقن تقريبًا كل جانب من جوانب الحياة اليومية والآلهة التي عبدوها، واشتملت أساطيرهم على العديد من الآلهة والكائنات الخارقة للطبيعة.من بين هذه الكائنات الحيوان القمري، وهو مخلوق أسطوري يرمز إلى قوة الآلهة والحكام، وإلى العلاقة بين البحر والسماء الليلية. كما أولى الموشي أهمية كبيرة لفهم بيئتهم. وكان هناك سمك يُعرف باسم الحياة، استُخدم كثيرًا كأيقونة، ليمثل تغيّر الفصول والخصوبة وتجدد قنوات الري.
شكّل الهواري، الذين تمركزوا في مرتفعات جنوب بيرو (أياكوتشو)، أول إمبراطورية أنديزية بين عامي 700 و900 ميلادية، وأدخلوا نظامًا عقائديًا جديدًا انتشر في معظم أنحاء الإقليم. وقد دعم prestigeهم الديني فتوحات واسعة النطاق، تجسدت في مدن حجرية تضم مجمّعات كبيرة مستقلة مكرّسة لعبادة الأسلاف، وأنظمة تصريف للمياه، ومنازل من ثلاثة طوابق، ومعارض عميقة، وإحدى أقدم شبكات الطرق التي أُدمجت لاحقًا في طريق القَبَق نيان (Qhapaq Ñan).تُظهر مكتشفات المجمّعات الحرفية والطقسية، إلى جانب قبور النخبة على السواحل الوسطى والشمالية والجنوبية، مدى توسّعهم السياسي–الديني، بينما تكشف الهراوات والدروع الصدرية وواقيات الكاحل والخوذ عن قدراتهم العسكرية. كانت القمصان الطويلة أو الأونكوس (unkus) — المصنوعة من وصل شريطين منسوجين عموديًا — أكثر الملابس تمثيلًا، إذ كان يرتديها النبلاء والمحاربون، كما استُخدمت بأحجام أكبر لتغطية اللفائف الجنائزية الهوارية الضخمة في الرحلة الأخيرة للنبلاء إلى عالم الموتى.
إن انتشار تصاميم الهواري يبيّن كيف أثّرت إمبراطوريتهم مباشرة في ثقافات إقليمية أخرى، إذ بدأت أساليب هذه الثقافات في تقليد زخارف الهواري بعد الاحتكاك بهم. وفي شمال ووسط بيرو، تم التعرف على منسوجات فاخرة صُنعت تحت تأثير الهواري؛ وعلى الساحل الشمالي، صُوّرت رموز وآلهة المرتفعات أو دُمجت مع الزخارف المحلية، مما يعكس مدى انتشار الأيقونية والتقاليد الفنية الهوارية.
بعد تراجع المجتمع المعقّد لحضارة هواري، تطوّرت التجمعات السكانية الإقليمية — التي تأثرت بعمق بدينها وأنماط تنظيمها — إلى إقطاعيات محلية قوية. من الأمثلة البارزة على ذلك الدويلات الشمالية في لامباييكي وتشيمو (900–1400م)، ورثة حضارة موتشي، وفي المنطقة الوسطى تشانكاي (1000–1400م)، وإيتشما (900–1450م)، وهواركو، وتشينتشا (1100–1400م). وإلى الجنوب أكثر، ازدهرت أيضًا ثقافات تشوكويبامبا وتشيريبايا وكيلكي. تميّزت هذه الفترة بالتجارة بعيدة المدى وإنشاء مراكز إدارية مكرّسة لتخزين الموارد وإدارتها.
تكوَّنت ثقافة لامباييك من مزيج من تقاليد موتشي وهواري، وحافظت على روابط وثيقة مع إرثها الأجدادي وبنت مدنًا عظيمة تهيمن عليها أهرامات هائلة مقطوعة القمة من اللَّبِن (الطوب الطيني). وشملت أهم طقوسها تقديم أصداف سبونديلوس (Spondylus) كقرابين للأجداد ولعدد كبير من الآلهة والكائنات الأسطورية التي حكمت بانتِيونًا إلهيًا مرتبطًا بالبحر والزراعة وصناعة النسيج ورعي الماشية والخصوبة.
ظهرت جماعة تشانكاي على الساحل الأوسط للبيرو في إطار تقليد من الزعامات الإقليمية الصغيرة التي تطورت، ابتداءً من نحو عام 900 ميلادية، إلى شعب عُرف بمهارته في صناعة المنسوجات والخزف. وخلال فترة التوسع الإنكي، نجحوا في التفاوض على الانضمام السلمي إلى الإمبراطورية.أبدعت هذه الثقافة مجموعة مذهلة من تقنيات النسيج، بما في ذلك الشاش والأعمال المفتوحة، والدانتيل، والنسيج ذي الوجهين، والنسيج الجداري (التابستري)، واللحمة المزخرفة، والتطريز، والصباغة بالتحزيز (الاحتباس)، والأقمشة المرسومة، والأعمال الريشية. وتعكس تنوّع تصاميمهم ومنسوجاتهم كلاً من البيئة التي عاشوا فيها وتطور تنظيمهم الاجتماعي.
كان التشيمو مجتمعًا قويًا ومنظمًا جيدًا ينحدر من حضارة موتشي، وتطوّر على الساحل الشمالي لبيرو بين عامي 900 و1470 ميلادية. بنوا واحدة من أكبر المدن المبنية من الطوب اللبِن في بيرو القديمة، وهي تشان تشان، وهو مركز حضري عظيم محاط بالأسوار يتكوّن من تسعة مجمّعات، لكل منها ساحاته الخاصة ومخازنه وقاعات الاستقبال والأهرامات. وكانت هذه المنشآت محاطة بأحياء من المزارعين والمنتجين الذين يزوّدون المعابد بالمواد اللازمة.وسع التشيمو باستمرار حدودهم الزراعية نحو الشمال، فأنشؤوا مملكة مهمة قادرة على توسيع نفوذها وغزو مناطق أخرى، بما في ذلك إقليم لامباييكي. وقد اشتهروا بصناعتهم المعدنية المتقدمة وتخصّصهم في النسيج، وحافظوا على علاقات وثيقة مع مشيخات أخرى مثل تشانكاي وكاخاماركا.
خلال مرحلتهم المبكرة كجماعة محلية، نسج الإنكا بمهارة علاقات مع الشعوب المجاورة من خلال تحالفات سلمية وزيجات بين العائلات الحاكمة. وباستخدامهم الدبلوماسية والحرب معًا، دمجوا جماعات أخرى بسرعة في كيان سياسي واحد. قامت الإمبراطورية على نظام اجتماعي معقد يتزعمه السابا إنكا ويحكمه مبدأ المعاملة بالمثل، حيث تتداول الالتزامات والمنافع بين الحاكم ورعاياه. وكانت شبكة الطرق الهائلة، المعروفة باسم كاباك نيان (Qhapaq Ñan)، الركيزة الأساسية للاقتصاد الإمبراطوري وللسيطرة السياسية عبر أراضٍ شاسعة.
يصف المؤرخون ملابس الإنكا بأنها علامة دقيقة على المكانة الاجتماعية، والحالة الزوجية، والمهنة، وحتى النسب الملكي. كان الرجال يرتدون مئزرًا (وارا)، وقميصًا أو أونكو بلا أكمام وبياقة على شكل حرف V، وعباءة أو ياكولا، وحقيبة تشوسبا، ومجموعة من أغطية الرأس تراوحت بين عصابات بسيطة وتيجان وخوذ. كانت الصنادل (أوسوتا)، المنسوجة من مواد مختلفة، تترك أصابع القدم مكشوفة، وكان الشعر يُربط أحيانًا في ذيل حصان أو يُقص بأطوال مختلفة.كانت النساء يرتدين فساتين طويلة ذات ياقة مستديرة وفتحات جانبية (أناكو)، تُثبَّت بدبوس توبو وتُحزَم بحزام طويل (تشومبي) يُلف عدة مرات حول الخصر. وكانت عباءة أو ليكلْيا تُلقى على الكتفين وتُثبَّت بدبوس توبو. وكانت بعض النساء النبيلات يستخدمن البامباكونا، وهو غطاء رأس مطوي يغطي أيضًا الجزء العلوي من الظهر. وكان شعر النساء، الذي يُغسل ويُمشَّط بعناية، يُترك منسدلًا أو يُجدَل في ضفائر رفيعة.
كانت هناك مراكز متخصصة تعمل فيها نساء مختارات على إنتاج منسوجات بدرجات مختلفة من الجودة. كانت هذه الأقمشة أدوات رئيسية في سياسة الدولة؛ إذ قُدِّمت كهدايا لحكام الشعوب التي سعى الإمبراطور إلى ضمها، وأُعطيت أيضًا للمجموعات المهزومة التي أُدمِجت في أنظمة الإنكا الخاصة بالجزية وإعادة التوزيع. ولفترة من الزمن بعد الغزو، كان حاكم الإنكا المنتصر يرتدي اللباس التقليدي للشعب الخاضع، بينما سُمِح للمنضمّين حديثًا إلى الإمبراطورية بالاحتفاظ بملابسهم الإقليمية، مما جعل أصولهم مرئية داخل الإمبراطورية. ووفقًا لما ترويه السجلات التاريخية، قُدِّمت كذلك ملابس فاخرة للآلهة وأُحرِقت بكميات كبيرة، بما في ذلك ثياب حاكم الإنكا نفسه، الذي لم يكن يرتدي الزي نفسه مرتين.
تجسّد المنسوجات البيروفية أكثر من 15,000 عام من التاريخ. وخلال هذه الفترة الطويلة، خضعت منسوجات الثقافات القديمة المتنوعة لعمليات تطوير تقني متواصل، حتى أصبحت، بحلول نحو عام 1500 ميلادية، تحمل مضمونًا رمزيًا قويًا كان مفهومًا على نطاق واسع. وأثناء الصدام الثقافي الذي رافق الغزو الأوروبي، استُهدفت المنسوجات المحلية وأُحرقت على نطاق واسع، إذ كانت—مثل غيرها من أشكال التعبير الفني—تُعد تجسيدًا للعادات المحلية والممارسات الدينية.لقد فُقدت مع مرور الزمن معاني جزء كبير من الأيقونات النسيجية ما قبل الكولومبية، إلا أن العديد من المجتمعات الأصلية لا تزال تستخدم هذه الرموز، محافظةً على دلالاتها أو مكيّفةً إياها في الحاضر. ويتطلّب فهم هذا التراث الانخراط عن قرب مع المعارف المحلية لاستعادة صورة أكثر اكتمالًا لتاريخ المنسوجات البيروفية ورمزيتها، التي يُعاد تقييمها اليوم بشكل متزايد بوصفها جزءًا من إرث إنساني مشترك وأساسًا للهوية الوطنية. وفي هذا السياق، كان لعمل يوشيتارو أمانو—وهو مهندس بحري ورجل أعمال وعالم آثار شغوف من أصل ياباني—دور حاسم؛ فبعد أن شهد تدمير المواقع الأثرية، كرّس نفسه لإنقاذ البقايا النسيجية المنهوبة، وجمع مجموعة كبرى تحفظ نحو 3,000 عام من تاريخ النسيج لثقافات مثل تشافين، باراكاس، موتشي، نازكا، هواري، تشيمو، تشانكاي، لامبايكي، تشيريبايا، تشوكيبامبا والإنكا.
لماذا يرتدي البشر المنسوجات؟ حوالي 20,000 قبل الميلاد، بدأت جماعات في مناطق مختلفة تحمي نفسها من المناخ والبيئة باستخدام ألياف منسوجة.في منطقة البحر الأبيض المتوسط، تحفظ مواقع مثل تل حَلولة طبعات لمنسوجات تعود تقريبًا إلى الفترة بين 3800–2500 قبل الميلاد. في ثيرا (سانتوريني)، تُظهر اللقى الأثرية بعضًا من أقدم استخدامات الأقمشة المصبوغة باللون الأحمر في المنطقة.
في الصين، غيّر اكتشاف الحرير إنتاج المنسوجات وأوجد طرقًا تجارية كبرى. لقرون طويلة حافظت الصين على احتكارٍ حكومي للحرير؛ إذ اعتُبرت أساليب تربية دودة القز وإنتاج قماش الحرير أسرارًا للدولة، وتعرّض كل من أفشاها خارج حدود الإمبراطورية لعقوبات صارمة. تعود شظايا الحرير المكتشفة في قبور أسرة شانغ إلى ما بين القرنين الحادي عشر والسابع قبل الميلاد.
في الهند، كانت المنسوجات القطنية تُحاك بالفعل حوالي 1750 قبل الميلاد. ومن الهند وأجزاء من أفريقيا، انتشر استزراع القطن في أنحاء العالم القديم، ليصبح واحدًا من أهم الألياف النسيجية فيه.
في اليابان، يُحتمل أن إنتاج المنسوجات تطوّر بين القرنين الرابع والأول قبل الميلاد بالتوازي مع الثقافة الزراعية المبكرة. وبحلول القرنين الرابع–السادس بعد الميلاد، تظهر في السجل الأثري أقمشة حريرية ذات زخارف منسوجة. وخلال هذه الفترة، أسهمت التأثيرات القوية للثقافتين الكورية والصينية في تشكيل أساليب نسج جديدة وأنماط زخرفية مميزة.
يُظهر هذا التطور العالمي المتعدد المراكز أن تكنولوجيا النسيج ظهرت بشكل مستقل في عدة مناطق وعصور، حيث جرى في كل منها تكييف النباتات والحيوانات والتقنيات المحلية لتحويلها إلى أقمشة منسوجة.
كان إقليم بيرو الحالي مأهولًا في البداية بمجموعات متنقلة تهاجر تبعًا للفصول. ومع مرور الوقت، ظهرت أولى المجتمعات المستقرة، فشيدت مستوطنات منظمة تضم معابد مكرسة للآلهة الأولى وقوى الطبيعة. وحول هذه المراكز المقدسة، تشكلت تدريجيًا تقاليد محلية مميزة.تُظهر الأبحاث الحديثة أن عددًا من هذه المعابد المبكرة في مناطق مختلفة من بيرو عملت كمراكز لنشر الثقافة، إذ نشرت أفكارًا دينية جديدة وأساليب فنية ومعارف تقنية إلى المناطق المحيطة، وذلك منذ الفترات الحجرية والبدائية والتكوينية فصاعدًا.
أقدم الأدلة على تطور صناعة النسيج في هذه المنطقة تتمثل في تحويل المواد الخام إلى خيط. ففي بيرو، عثر علماء الآثار على آثار لقصب يعود إلى عشرة آلاف عام استُخدم في سلال منسوجة، إضافة إلى أدلة على استخدام القطن تعود إلى نحو سبعة آلاف عام.
تلك الشرائط الأنبوبية الأولى المصنوعة من القصب وغيره من الألياف النباتية، ولاحقًا من خيوط القطن، أدت في نهاية المطاف إلى ظهور فن النسيج المتطور المحفوظ اليوم في هذا المتحف. فمن حبال وحصائر بسيطة، طوّر النسّاجون في جبال الأنديز تنوعًا هائلًا من الأقمشة والملابس والأقمشة الطقسية التي أصبحت عنصرًا محوريًا في الهوية الاجتماعية والتجارة والدين.
منذ حوالي 4,500 عام، ظهرت أساليب أكثر كفاءة لإنتاج المنسوجات في منطقة الأنديز الوسطى. شجّعت وفرة الموارد الطبيعية وتوسّع شبكات التبادل على الابتكار التكنولوجي وظهور أشكال جديدة من التعبير الفني. وقد أفرزت هذه العملية أدوارًا اجتماعية جديدة: مختصون في فهم النظم البيئية والنباتات المحلية، وخبراء في غزل الألياف وصباغتها، ومصممون للصور والعمارة. وتحفظ أقدم المعابد والمستوطنات في مواقع مثل كارال ولاس شيكراس دلائل مادية على هذه التغيّرات.نشأ فن صناعة المنسوجات في بيرو من صناعة الحبال ونسج الحصير وصناعة السلال. وكانت الابتكار الرئيس هو التشابك، أي تقاطع الخيوط لخلق أسطح متصلة. وخلال هذه الفترة، جرى تطوير تقنيات مثل صناعة الشباك والضفر والتعليق الحلقي، كما جرى استئناس القطن في الأمريكتين، مما وفر ليفًا متعدد الاستخدامات وقابلاً للغزل.
استخدمت تقنية العقد (anudado) خيطًا واحدًا يُعقَد مرارًا لتشكيل بنية شبكية، واستُخدمت أساسًا لصناعة الشباك. وقد سمحت هذه التقنية للناس بصنع هياكل كبيرة ومرنة باستخدام أقل قدر من المواد، وهو ما كان مثاليًا للصيد أو الحمل أو التخزين. وتمثل هذه التقنية واحدة من أقدم التحولات من الحبل البسيط إلى منسوجات معقدة وعملية.
أدّت الموجة الكبرى من التطور الاجتماعي التي شهدتها الثقافات الأنديزية المبكرة إلى ظهور نوع جديد من الدين قائم على الخوف من الآلهة القوية وتبجيلها. كان هذا الدين منظَّمًا من قِبل كهنة استخدموا نباتات رؤيوية وحالات الغشية (الترانس) للتواصل مع كائنات إلهية جديدة وتشكيلها. ثم تُرجمت هذه اللقاءات مع المقدّس إلى صور وطقوس وأشياء مادية، ولا سيما المنسوجات.الآلهة الأولى (1500 ق.م – 100 م) ومنسوجات كاروا
اكتُشف ما يقرب من 200 نسيج على طراز تشافين حوالي عام 1970 في موقع كاروا (إيكا)، مرتبطة بدفن بشري. تحمل هذه القطع حمولة كثيفة من الرموز الدينية، مما يشير إلى صلة قوية بين فن النسيج والممارسات الجنائزية وأقدم مجمع للآلهة في الأنديز.
من المرجّح أن الزخارف المرسومة طُبِّقت باستخدام فُرَش أو عيدان قطنية ذات سماكات مختلفة، وغالبًا بمساعدة قوالب مرنة سهّلت تكرار التصاميم المعقّدة. تشمل الألوان الأكثر شيوعًا البني، والأحمر المائل إلى البرتقالي، والبني الأرجواني، والأخضر الزيتوني، والأخضر الفيروزي. وتُظهر بعض المنسوجات تقنيات صباغة بالتحبيس (الاحتفاظ بمناطق غير مصبوغة)، في حين صُبغت أخرى بالكامل، بما في ذلك أمثلة بلون أزرق داكن. وقد استُخرجت الأصباغ من مصادر معدنية ونباتية وحيوانية.
وعلى الرغم من افتقارنا إلى أدلة قاطعة، فمن المرجّح أن هذه المنسوجات المرسومة استُخدمت إما كوسائط للتعليم الديني — صور محمولة تُستخدم لتعليم الأساطير والطقوس — أو كملابس احتفالية مؤقتة. وتمتاز المنسوجات بوضوح على الحجر أو الرسم الجداري: إذ يمكن طيّها، وحملها لمسافات طويلة، وتبادلها بسهولة.
وبفضل هذه القابلية للحمل، يُحتمل أن منسوجات كاروا كانت تتداول إلى جانب سلع مكانة أخرى مثل الفخاريات المزيّنة، والسمك المجفف، والأحجار شبه الكريمة، والأصباغ، مما ساعد على نشر صور الآلهة الأنديزية الأولى عبر شبكة دينية واقتصادية واسعة.
أدى ظهور الفخار، وهو إنجاز تكنولوجي كبير آخر، إلى ابتكار وسيط جديد لتمثيل المعتقدات والكهنة والآلهة. فمن خلال الحرق، تتحول الطين اللين إلى مادة شبيهة بالحجر، ويمكن استخدام هذه الأوعية لنقل كميات كبيرة من السوائل أو لطهي الطعام. وهكذا وسّع الفخار كلاً من إمكانات الحياة اليومية واللغة البصرية للحياة الطقسية.
تُصوِّر قطع كهذه آلهة عصرها، التي لا تنكشف وجوهها إلا عند إمالة الإناء واستخدامه. وتشمل الألوان الأساسية لسطح القطع التي أُنجزت في هذه الفترة، تبعًا لجو الفرن، الرمادي الداكن والأسود والبرتقالي والدرجات المائلة إلى الحمرة. وقد دعمت هذه اللوحات اللونية المتحفظة صورًا رمزية معقدة لا تظهر إلا في فعل الشرب نفسه.
طوّر شعب باراكاس معظم تقنيات النسيج المعروفة بين الثقافات ما قبل الكولومبية، ولا تزال العديد من هذه التقنيات مستخدمة حتى اليوم من قبل الحرفيين البيروفيين. كانت الألياف والتقنيات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بوظيفة كل قطعة من الملابس وبالمكانة الاجتماعية لمرتديها.لقد أتقنوا أساليب أساسية مثل العقد لصناعة الشباك، والتضفير الحلقي لصنع الأقمشة ثلاثية الأبعاد، ومعظم التنويعات البنائية تقريبًا للنسيج على النول. وقد عُثر على أقمشة بسيطة النسج، صُنعت في البداية من القطن ثم تدريجيًا من صوف الجماليات، خاصة لأغلفة الحزم الجنائزية.
وتشمل الاكتشافات الأخرى النسيج الجداري ذي الشقوق (الكليم)، المنسوج بسدى من القطن ولحمة من الصوف. أما البنية الدقيقة والمرنة المعروفة باسم القماش المزدوج فقد بدأت بالقطن، لكنها كانت تُنسج في المرحلة الأخيرة من باراكاس أساسًا من الصوف.
كما شكّلت السدى واللحمة المتقطعة تقنية رئيسية أخرى لصنع الأقمشة المزخرفة، خاصة الأردية والقمصان المعروفة باسم أونكوس. واستُخدمت تقنية الشاش، التي تنتج أقمشة خفيفة ورقيقة، في صناعة الملابس مثل الجُبب وأنواع أخرى من الأونكوس.
كان شعب باراكاس يعبد العديد من الآلهة والكائنات الخارقة للطبيعة. تأثر ظهور هذه الآلهة بتقاليد دينية أقدم، مثل تقاليد تشافين. وغالبًا ما تُصوَّر الأشكال البشرية بصفات أو حُليٍّ خارقة للطبيعة تميّزهم بوصفهم حكّامًا أو مختصين مقدّسين، في حين ترتبط التصاميم الأكثر هندسية وتجريدًا بالمرحلة المبكرة المعروفة بمرحلة كهوف باراكاس.في مرحلة النيكروبوليس اللاحقة، تصبح صور الآلهة أكثر تعقيدًا وتفصيلاً. تظهر بعض الآلهة ككائنات طائرة، وهي مخلوقات هجينة تجمع بين صفات الطيور والسنوريات والبشر، وكانت أزياؤها تُقلَّد من قِبل المحاربين والكهنة. تهيمن المخلوقات ذات الأجساد السنورية والشَّعر أو الزوائد على هيئة أفاعٍ على العالم الأسطوري لباراكاس، مجسِّدة القوى الخام للطبيعة مثل القوة والخطر والتحوّل. وكان الشامانات أو الكهنة يعملون كوسطاء بين البشر والآلهة الخيّرة والشريرة، وبين الموتى أو أرواح الأسلاف، مستخدمين هذه الصور للانتقال بين العوالم.
عندما فقدت المراكز الاحتفالية الكبرى وآلهتها القديمة نفوذها، بدأت المجموعات المحلية تتطور بشكل مستقل، مما أدى إلى نشوء ثقافات إقليمية متميزة. ومن هذه العملية ظهرت مجتمعات لها أساليبها وطقوسها ولغاتها البصرية الخاصة. ومن بين أشهر هذه التقاليد الإقليمية ثقافات نازكا وموشي وليما وهواربا وبوكارا، حيث تجذرت كل منها في مشهد طبيعي محدد، لكنها ظلت مرتبطة ببعضها من خلال مفاهيم أنديزية مشتركة عن التكافؤ والتضحية وقدسية المشهد الطبيعي.
تقع مجتمع نازكا في صحارى إيكا على الساحل الجنوبي للبيرو، وقد حقق إنجازات لافتة في كلٍّ من المنسوجات والسيراميك. تكشف أعمالهم المتعددة الألوان عن إرث عميق من ثقافة باراكاس، يتجلى في استخدامهم للألوان والتجريد والأيقونات الطقسية. كما يشهد المركز الاحتفالي الكبير في كاواشي، بما يضمّه من معابد وساحات، على هذا الاستمرار؛ إذ أعاد كهنة وحرفيو نازكا تفسير التقاليد الصحراوية الأقدم، محوّلين المشهد القاحل نفسه إلى لوحة لخطوط ورسوم أرضية ومسيرات مقدسة.
كان رجال نازكا يرتدون المآزر القصيرة والسترات القصيرة، وغالبًا ما تُستكمل بعمائم مصنوعة من أشرطة طويلة من القماش. وكان النبلاء يستعرضون أردية مطرزة وسترات طويلة تحمل تصاميم مرسومة أو حواف مزينة بتماثيل صغيرة ثلاثية الأبعاد. وصُنعت بعض أغطية الرأس باستخدام تقنية السبراينغ، وهي أسلوب يعتمد على تشابك خيوط مشدودة.كانت النساء يرتدين فساتين بأطوال مختلفة تتدلى أسفل الركبة، ويصففن شعورهن إما منسدلة أو مضفورة. وكان الرجال والنساء على حد سواء يوشمون أجسادهم ويستخدمون طلاء الوجه والجسد، مما حوّل الجسد البشري إلى حامل حي متحرك للألوان والرموز المقدسة.
تُعد الصباغة بالمقاومة واحدة من أكثر التقنيات إبهارًا التي طُوِّرت في بيرو القديمة، وتُعرَف أساليب مشابهة لها في مناطق أخرى من العالم. يشير مصطلح المقاومة إلى تغطية أجزاء معيّنة من القماش أو مناطق محددة من التصميم قبل غمر النسيج في صبغة سائلة، في ماء ساخن أو بارد، بحيث تبقى تلك الأجزاء المحمية غير مصبوغة.في بداية العملية، كان الحرفيون يجهزون نسيجًا أساسيًا ذا لون طبيعي، مكوَّنًا أحيانًا من لوحين مخيطين معًا ليشكّلا قماشًا مرنًا واسع النسج يمكن طيّه وليّه وربطه بسهولة. قبل كل غمر في الصبغة، كانت أجزاء من القماش تُلف بإحكام أو تُعقد بخيوط.
بعد أن يجف النسيج، تُزال الخيوط التي تثبّت العُقَد، فتظهر أشكال هندسية في المواضع التي مُنِعَت فيها الصبغة من الوصول. وغالبًا ما تظهر هذه الأشكال المحفوظة على هيئة مُعيَّنات أو مربعات أو دوائر متراكزة. وإذا أريد الحصول على أكثر من لون واحد، لا تُفك العُقَد الموجودة؛ بل تُضاف ربطات جديدة تدريجيًا بحيث يمكن إدخال ألوان أخرى مع الحفاظ على الألوان السابقة.
باستخدام هذه التقنية، يمكن لقطعة قماش واحدة أن تحمل ألوانًا ودرجات لونية متعددة. تبدأ العملية بأفتح الأصباغ، ثم تنتقل إلى درجات أغمق تُطبَّق من دون إرخاء العُقَد. وفي بعض الأمثلة، تُجمَع رقع منفصلة صُبغت بتقنية المقاومة في ما يشبه فن الترقيع، مما يتيح نطاقًا أوسع من الألوان والزخارف. ومن خلال الجمع بين الصباغة بالمقاومة والبناء على هيئة رقع (ترقيع)، ابتكر النسّاجون لدى نازكا منسوجات ذات تعقيد بصري لافت انطلاقًا من عمليات بسيطة نسبيًا.
حضارة الموشي (100–800 م): ورش النسيج على الساحل الشماليتطوّرت حضارة الموشي على الساحل الشمالي لِبيرو، وهي مثال كلاسيكي على التراتبية الاجتماعية والتخصّص المهني. ومن خلال السيطرة على الأودية الساحلية القاحلة بواسطة الري، حقّق الموشي إنتاجية زراعية عالية وإبداعًا فنيًا استثنائيًا.
سجّلوا في خزفهم ومنسوجاتهم الرفيعة تقريبًا كل جانب من جوانب الحياة الدنيوية وأفعال الآلهة: الحرب، والتضحية، والزراعة، والرقصات الطقسية، و المواكب التي تضم كائنات هجينة بين الإنسان والحيوان. وتظهر كثيرًا كائنات أسطورية مرتبطة بالقمر والماء والفيضانات الموسمية، في تجسيد للعلاقة الوثيقة بين القوة الإلهية والسلطة السياسية والبيئة الساحلية الهشّة.
وعكست ورش النسيج لدى الموشي هذه الهرمية والتعقيد. فقد أنتج المتخصّصون في الغزل والصباغة والنسج ملابس متقنة للنخب وللعروض الطقسية، بينما خُصِّصت الأقمشة الأبسط لتلبية الاحتياجات اليومية. مجتمعةً، شكّلت هذه المنسوجات بمثابة جلد ثانٍ لمجتمع الموشي، إذ كانت تلفّ الأجساد والدفنات والفضاءات المقدسة بصورٍ للقوة والتحوّل.
تظهر عدة آلهة وكائنات خارقة للطبيعة في أساطير موشي. واحدة من أهمها هي الحيوان القمري، وهو كائن أسطوري يرمز إلى قوة الآلهة والحكام معًا، وإلى العلاقة الحميمة بين البحر وسماء الليل. كما أولى شعب موشي أهمية كبيرة لفهم بيئتهم. فقد كان هناك سمك يُعرف باسم الحياة، يُستخدم كثيرًا كأيقونة، ويمثل تغيّر الفصول والخصوبة وتجديد قنوات الري. معًا، ربطت هذه الكائنات الدورات السماوية بحركات المد والجزر في المحيط وبوفرة الزراعة في نظام مقدس واحد.
تطوّرت إمبراطورية هواري في المرتفعات الجنوبية من بيرو، حول أياكوتشو، وميّزت بداية نظام معتقدات جديد انتشر في جزء كبير من منطقة الأنديز. وقد شكّل prestige هواري الديني أساسًا لغزو ودمج أراضٍ شاسعة. بُنيت مدنهم بالحجر ونُظّمت في مجمّعات كبيرة مستقلة مكرّسة لعبادة الأسلاف، مزوّدة بأنظمة تصريف للمياه، ومنازل متعددة الطوابق، ومعارض عميقة.أنشأ الهواريون أيضًا واحدة من أقدم شبكات الطرق واسعة النطاق، التي كانت تمهيدًا لطريق قاپاق نيان (Qhapaq Ñan) اللاحق، وساعدت على ربط المناطق البعيدة بعضها ببعض. وتُظهر الاكتشافات الأثرية لمجمّعات احتفالية، وورش حرفية، وقبور نخبوية على السواحل الوسطى والشمالية والجنوبية مدى اتساع نفوذهم السياسي والديني. وتشهد أسلحة مثل الهراوات، والدروع الصدرية، وواقيات الكاحل، والخوذ على قدراتهم العسكرية، التي عزّزت سلطة هواري على الشعوب الخاضعة لهم.
تُعدّ القمصان الطويلة المعروفة باسم أونكوس (unkus) أكثر الملابس المنسوجة رمزية في هذا المجتمع. كانت تُصنع بوصل شريطين عموديين من القماش، يُخاطان من المنتصف وعلى الجانبين بأحجام ونماذج مختلفة. كان النبلاء والمحاربون يرتدون الأونكوس، في حين استُخدمت النسخ الأكبر كأغطية خارجية للحزم الجنائزية الهوارية الضخمة، لكسوة الأفراد من النخبة استعدادًا لرحلتهم الأخيرة إلى عالم الموتى.
إن انتشار تصاميم هواري يبيّن مدى قوة تأثير إمبراطوريتهم في الثقافات الأخرى في بيرو القديمة. فقد قلّدت المجتمعات الإقليمية أساليب هواري بمجرد احتكاكها بالإمبراطورية. وفي شمال ووسط بيرو على وجه الخصوص، تُظهر الأنسجة الفاخرة أثر هواري بوضوح: ففي الساحل الشمالي بدأت تظهر رموز وآلهة من المرتفعات، وأحيانًا مندمجة مع زخارف محلية. يكشف هذا المزج في الصور كيف تكيّفت الأيقونية الهوارية مع تقاليد إقليمية متنوّعة.
بعد تراجع مجتمع هواري المعقّد، تطوّرت الجماعات الإقليمية — التي تأثّرت بعمق بالنماذج الدينية والتنظيمية لدى هواري — إلى ممالك وسلطنات محلية قوية. في الشمال، برزت لامباييكه وتشيمو كورثة لتقليد موتشي؛ وعلى الساحل الأوسط صعدت تشانكاي وإيتشما وهواركو وتشينتشا إلى مكانة بارزة؛ وفي الجنوب ازدهرت ثقافات مثل تشوكويبامبا وتشيريبايا وكيلكي.يتميّز هذه الفترة بشبكات تجارة بعيدة المدى ومراكز إدارية صُمِّمت لتخزين الموارد وإعادة توزيعها. مجتمعة، وضعت هذه القوى الإقليمية جزءًا كبيرًا من الأسس السياسية والاقتصادية التي سيرثها لاحقًا ويعيد تنظيمها إمبراطورية الإنكا.
تكوَّنت ثقافة لامباييكه من اندماج التقاليد الأسلوبية لموشي وواهري، وحافظت على روابط قوية مع معتقدات وممارسات أسلافها. بنى شعبها مدنًا عظيمة تهيمن عليها أهرامات طينية هائلة مقطوعة القمة، كانت بمثابة مراكز احتفالية وسياسية.ومن بين أهم طقوسهم تقديم أصداف السفونديولوس (Spondylus) كقرابين للأسلاف والعديد من الآلهة والكائنات الأسطورية. كانت هذه الشخصيات تتصدر بانتheonًا إلهيًا يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالبحر والزراعة وإنتاج المنسوجات وتربية الحيوانات والخصوبة. وهكذا يعكس فن ومعمار لامباييكه عالمًا كانت فيه السلطة السياسية والقوة المقدسة والدورات البيئية متشابكة بعمق.
تطوّرت ثقافة تشانكاي على الساحل الأوسط للبيرو، وكانت جزءًا من تقليد للمشيخات الإقليمية الصغيرة التي ازدهرت بسرعة بعد نحو عام 900م، بوصفها مجتمعات مسالمة تضم صنّاع نسيج وخزّافين على درجة عالية من المهارة. وخلال فترة التوسع الإنكي، نجح زعماء تشانكاي في التفاوض على انضمام سلمي إلى الإمبراطورية.ابتكر النسّاجون في تشانكاي تنوّعًا لافتًا من تقنيات النسيج، شملت الشيفون والأقمشة المشغولة بالفراغات، والدانتيل، والنسيج مزدوج الوجه، والنسيج الجداري (التابستري)، وبُنى اللحمة المزخرفة، والتطريز، والصباغة بالمقاومة، والأقمشة المرسومة، والأعمال الريشية. كما صنعوا طيفًا واسعًا من القطع النسيجية — أردية، وملابس، وعلّاقات طقسية — تعكس تصاميمها بيئتهم الساحلية وتعقيدهم الاجتماعي المتنامي في آن واحد.
كان التشيمو مجتمعًا قويًا ومنظمًا للغاية ينحدر من حضارة الموشي، وازدهر على الساحل الشمالي لبيرو بين حوالي عامي 900 و1400 ميلادية. بنوا مدينة تشان تشان، إحدى أكبر المدن المبنية من اللَّبِن في بيرو القديمة: مجمّع حضري مسوّر شاسع يتكوّن من تسعة مجمّعات رئيسية، يضم كلٌّ منها ساحات ومستودعات وقاعات استقبال وأهرامات. وحول هذه النوى المركزية امتدّت أحياء يسكنها المزارعون والحرفيون الذين كانوا يزوّدون المعابد والقصور بما تحتاجه.ومن خلال التوسّع المستمر في حقولهم المروية نحو الشمال، أنشأ التشيمو مملكة كبرى قادرة على بسط نفوذها على المناطق المجاورة، بما في ذلك الأراضي المرتبطة بثقافة لامبايكي. وحافظ صاغة المعادن وخبراء النسيج لدى التشيمو على علاقات وثيقة مع إمارات أخرى مثل تشانكاي وكاخاماركا، ونسجوا شبكة من التحالفات الفنية والسياسية مهّدت، ثم واجهت لاحقًا، التوسع الإنكي.
خلال مرحلتهم الأولى كجماعة محلية، أتقن الإنكا نسج العلاقات مع الشعوب المجاورة. فقد عقدوا تحالفات سلمية وأنشأوا روابط قرابة بين الأسر الحاكمة، مما أتاح لهم ضم جماعات أخرى عبر الدبلوماسية أو، عند الضرورة، عبر الحرب. قامت الإمبراطورية على نظام اجتماعي معقد يرأسه السابا إنكا (Sapa Inca) ويقوم على مبدأ المعاملة بالمثل: يقدّم الرعايا العمل والضرائب العينية، ويستجيب الدولة بالحماية والغذاء والمشاريع العامة. وكانت شبكة الطرق الواسعة المعروفة باسم كاباك نيان (Qhapaq Ñan) ركناً أساسياً من أركان السلطة الإمبراطورية، إذ سمحت بانتقال البضائع والجيوش والمعلومات عبر جبال الأنديز.يصف المؤرخون ملابس الإنكا بالتفصيل، ويشيرون إلى أن اللباس كان يعبّر عن المكانة الاجتماعية والوضع العائلي والمهنة، بل وحتى النَّسَب داخل تاهوانتينسويو (Tahuantinsuyo). كان الرجال يرتدون مئزراً (وارا، wara)، وقميصاً بلا أكمام ذو ياقة على شكل V (أونكو، unku)، وعباءة أو رداء (ياكولا، yacolla)، وحقيبة صغيرة (تشوسبا، chuspa)، إضافة إلى مجموعة من أغطية الرأس تراوحت بين عصابات بسيطة وتيجان وخوذ. أما الصنادل (أوسوتا، usuta)، فكانت تُنسج من مواد مختلفة وتُظهر أصابع القدمين. وكان الشعر يُربط أحياناً في ذيل حصان أو يُقصّ بأطوال متباينة. وكانت النساء يرتدين فساتين طويلة ذات ياقة مستديرة وفتحات جانبية (أناكو، anacu)، تُثبَّت بدبابيس كبيرة (توبو، tupu) وتُشدّ عند الخصر بأحزمة طويلة (تشومبي، chumpi). أما عباءة الكتف (ليكلّا، lliclla) فكانت تُثبَّت بدبوس توبو، وكانت النساء النبيلات أحياناً يستخدمن غطاء رأس مطوياً يُسمى بامباكونا (pampacona) يغطي الكتفين أيضاً. وكان شعر النساء يُغسل ويُمشَّط بعناية، ويُترك منسدلاً أو يُضفَّر في جدائل رفيعة.
كانت المنسوجات أداة محورية في سياسة الإمبراطورية وفي بناء الهوية. فقد كانت ورش متخصصة من النساء المختارات تنتج أقمشة بجودة متفاوتة لاستخدام الدولة. وكانت الأقمشة الفاخرة تُقدَّم كهدايا دبلوماسية للحكام الذين كان الإنكا يأملون في ضمهم، وكجزء من نظم الضرائب وإعادة التوزيع المفروضة على الشعوب المهزومة. وكان حكام الإنكا الفاتحون يرتدون مؤقتاً اللباس التقليدي لجماعة أُخضِعت حديثاً، بينما سُمح للمجموعات التي أُدمجت في الإمبراطورية بالاحتفاظ بأنماطها الإقليمية في اللباس، مما جعل الأصل الجغرافي مرئياً في المظهر. وتشير المصادر أيضاً إلى أن الثياب الفاخرة كانت تُحرَق قرابين للآلهة، وغالباً بكميات كبيرة؛ وحتى ملابس السابا إنكا نفسه لم تكن تُستعمل مرة أخرى، بل تُدمَّر في طقوس احتفالية. وبهذه الطريقة، أدّت المنسوجات دور أدوات للحكم، وفي الوقت نفسه رموزاً قوية للمكانة والتقوى والانتماء.
التقاليد النسيجية، التصاميم والرمزية: مجموعة أمانو للنسيجيمتد هذا المعرض على أكثر من 15,000 عام من التاريخ. وخلال هذه الفترة الطويلة، خضعت المنسوجات المنتمية إلى ثقافات بيروفية قديمة متنوّعة لعملية تطوّر تقني مستمرة. وبحلول نحو عام 1500 ميلادية، كانت كثير من القطع المنسوجة تحمل شحنة رمزية كثيفة مفهومة على نطاق واسع. أثناء الغزو الأوروبي وما نتج عنه من صدام ثقافي، استُهدفت المنسوجات المحلية — شأنها شأن أشكال التعبير الفني الأخرى — بالتدمير بوصفها تجسيداً للعادات المحلية والمعتقدات الدينية. أُحرقت كميات كبيرة منها، مما أسهم في ضياع تقاليد بصرية لا تعوَّض.
لقد فُقدت مع مرور الزمن المعاني الدقيقة للعديد من الأيقونات النسيجية ما قبل الكولومبية. ومع ذلك، لا تزال مجتمعات أصلية عديدة في بيرو تستخدم رموزاً موروثة، محافظةً على دلالاتها أو مكيّفةً إياها مع الحياة المعاصرة. وتظل المنسوجات التقليدية مشبعة بالزخارف والأشكال. ولهذا السبب، فإن التواصل مع المعارف المحلية أمر أساسي لإعادة بناء صورة أكثر اكتمالاً لتاريخ النسيج البيروفي ورمزيته. تشكّل هذه الأعمال إرثاً إنسانياً كبيراً. واليوم، يجري إعادة تقييم المنسوجات والزخارف ما قبل الكولومبية والتقليدية من قِبل المؤسسات والقطاعات الصناعية على حد سواء. إن احتضان هذا التراث الفني والرمزي والثقافي أمر حيوي لبناء شعور متجدد بالهوية الوطنية. ومن هذا المنطلق، يتيح متحف أمانو للزوّار والباحثين الاطلاع على المواد والزخارف التي جمعها مؤسسه السيد يوشيتارو أمانو.
وُلد يوشيتارو أمانو في أكيتا باليابان، وكان مهندساً بحرياً ورجل أعمال ناجحاً، فضلاً عن كونه باحثاً شغوفاً بعلم الآثار. وبعد استقراره في بيرو، سافر على نطاق واسع بين المواقع الأثرية وشهد الدمار الذي خلّفته أعمال النهب. وبعزمه على إنقاذ ما تبقّى، أخذ يجمع القطع التي تركها اللصوص وراءهم، وشكّل تدريجياً واحدة من أرقى مجموعات المنسوجات في البلاد. قبل أكثر من خمسين عاماً، أودع مجموعته كاملة في هذا المتحف. واليوم، يحفظ المتحف ويصون أكثر من 5,400 قطعة نسيجية، معظمها من ثقافة تشانكاي، إلى جانب نماذج مهمة من تقاليد تشافين، وباراكاس، وموشي، ونازكا، وهواري، وتشيمو، ولامبايكي، وتشيريبايا، وتشوكويبامبا، والإنكا، ما يوفّر نافذة لا مثيل لها على ثلاثة آلاف عام من تاريخ النسيج.
شذرات نسيج من تقليد كاروا
تُظهر هذه الشذرات النسيجية (1500 ق.م–100 م) من كاروا، إيكا، تصاميم معقّدة يُرجَّح أنها أُنجزت باستخدام أعواد قطنية وقوالب مرنة. وقد عُثر عليها مع دفنات بشرية، وتعرض رموزًا دينية بألوان البني والأحمر البرتقالي والفيروزي. وربما استُخدمت للتلقين الديني أو كملابس احتفالية، وتؤكد هذه المنسوجات أهمية قابلية النقل والتبادل في الثقافة الأنديزية القديمة.
استكشف حسب النوع والمكان